바야왁 이 그림은 필리핀에서 볼 수 있는 여러 종류의 왕도마뱀 중 하나를 수채화로 그린 것입니다. 이 지역 야생 동물은 서식지 파괴와 식용 사냥으로 인해 개체 수가 감소하고 있습니다. 제가 왕도마뱀을 그린 이유는 그들의 독특한 아름다움에 대한 인식과 가치를 높이기 위해서입니다.
아마도 운명이었을까요? 이 왕도마뱀을 어떻게 그릴지 계획하던 중에 다른 기법을 시도해 볼 기회가 생겼습니다. 다니엘 스미스 회색. 평소 제 그림의 주제는 꽃이나 풍경이어서, 주로 밝은 색을 선호하는 경향이 있습니다. 하지만 왕도마뱀을 그릴 때는 차분한 색이 필요했습니다. 그래서 대부분 중성적인 회색 계열이 딱 맞는다고 생각했습니다.
1단계: 레이아웃 및 도면 작성
피사체를 배치할 수 있는 방법은 여러 가지가 있었습니다. 하나는 도마뱀의 길이를 강조하기 위해 몸을 쭉 뻗게 하는 것이었는데, 이 도마뱀은 주둥이부터 꼬리까지 1미터가 넘었습니다. 또 다른 방법은 정면에서 얼굴과 긴 혀에 초점을 맞추는 것이었습니다. 저는 도마뱀의 대부분의 특징이 드러나고, 특유의 위엄이 느껴지는 각도를 선택했습니다.
저는 140lb 핫프레스 용지에 F 연필로 아주 옅게 가이드 라인을 그렸습니다 (위 이미지는 온라인에서 더 잘 보이도록 의도적으로 어둡게 처리했습니다). 그림은 윤곽선과 전체적인 구조를 보여줄 정도로만 세밀하게 그렸습니다. 도마뱀 피부의 비늘 하나하나를 그리는 대신, 비늘의 패턴을 관찰했습니다. 비늘은 몸의 위치에 따라 크기, 모양, 색깔, 방향이 다양했습니다. 윤곽선은 나중에 수채화로 세부 묘사를 할 때 비늘의 위치를 잡는 데 도움이 될 것입니다.
2단계: 피부와 형태 렌더링
먼저 비늘의 크기와 모양을 관찰하고 이전에 그려둔 윤곽선을 따라가며 피부 무늬를 그렸습니다. 이렇게 하니 피부 아래 근육뿐만 아니라 이 왕도마뱀의 특징인 축 늘어진 주름까지 표현하는 데 큰 도움이 되었습니다.
세부 사항을 먼저 배치하는 것이 직관에 반하는 것처럼 보일 수 있습니다. 후속 레이어를 적용하면 세부 사항이 복잡해지거나 간략해질 수 있기 때문입니다. 하지만 저는 바로 이러한 경향을 활용하고자 합니다.
4단계: 형태를 표현하고 이목구비를 강조하기 위해 워시 기법을 사용합니다.
배면(아랫면)에 무늬를 다 붙인 후, 그림자가 생길 부분과 피부 주름이 생길 부분에 더 어두운 색을 덧칠했습니다. 이 과정은 새로 칠한 색 아래의 디테일을 부드럽게 하면서 형태의 착시 효과를 강화하는 역할을 합니다.
한 영역의 마지막 단계는 드라이 브러시 기법을 사용하여 특정 부분을 강조하거나 돋보이게 하는 것입니다. 이 부분에 대해서는 나중에 자세히 설명하겠습니다. 방금 작업한 부분이 완전히 마르도록 다른 부분으로 넘어갔습니다.
도마뱀의 등은 배보다 더 어둡습니다. 윤곽선을 그릴 때는 색상을 바꿨습니다. 알바로의 프레스코 그레이, 푸른빛이 감도는 것을 더하고 여기에 다음과 같은 것을 덧붙였습니다. 코발트 블루.
5단계: 브러싱, 마스킹 및 남겨두는 부분
합성 담비털로 만든 2호 리거 브러시는 도마뱀 피부에 벌집 모양 무늬를 표현하는 데 편리했습니다. 브러시 몸체가 길어서 같은 크기의 둥근 브러시보다 물감을 더 많이 머금고 있었습니다. 덕분에 물감을 다시 묻히느라 작업을 멈추는 횟수를 줄이고 윤곽선 작업을 더 오래 할 수 있었습니다. 여기서는 물감을 칠하고 있습니다. 회색 티타늄 도마뱀 피부의 노란 반점을 표현하기 위해 고리 모양을 그렸습니다. 이 밝은 회색 덕분에 인접한 색상(파란색과 노란색)과의 경계를 쉽게 구분하고 자연스럽게 연결할 수 있습니다.
마스킹액은 흰색이나 밝은 부분을 보존하는 데 유용한 도구이지만, 저는 부드러운 가장자리를 원했기 때문에 일부 영역을 제외하는 방식을 선택했습니다.
6단계: 페인트를 이용한 모델링
비늘의 모양과 크기, 그리고 윤곽과 방향을 관찰하는 것이 형태와 그 아래 근육 구조를 암시할 수 있는 또 다른 예입니다.
7단계: 대비 활용 및 광원 설정
비스듬한 각도로 배치했음에도 불구하고, 긴 도마뱀의 모습을 제대로 담아내는 것은 쉽지 않았습니다. 도마뱀 전체를 감상하려면 머리부터 꼬리까지, 그리고 꼬리부터 머리까지 차례대로 살펴봐야 했습니다. 머리와 꼬리가 그림 가장자리에 위치하면 보는 사람의 시선이 자연스럽게 그림 밖으로 쏠릴 수 있었습니다. 이를 해결하기 위해 꼬리와 주둥이 부분의 색을 밝게 하여 배경과의 대비를 줄였습니다. 대신 그림 중앙 부분에 더 강한 대비를 주어 시선을 다시 그림 안으로 끌어들이도록 했습니다.
밝기 변화가 자연스럽게 보이도록 하기 위해, 저는 머리 위에서 비추는 조명을 상상하고 도마뱀 등 부분의 색상을 그에 맞춰 조정했습니다. 이 부분에는 모든 회색 계열의 중성색을 변형하여 사용했습니다. 코발트 블루 그리고 담황색 기본으로.
8단계: 마른 붓으로 마무리하기
도마뱀의 몸을 가로지르는 이 선과 같은 특징을 강조하기 위해 어두운 부분을 드라이 브러싱으로 칠해서 마무리합니다. 페릴렌 마룬 섞인 것 알바로의 프레스코 그레이 전략적으로 사용하면 특징을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 왼쪽의 광택은 얼룩을 보정하기 위해 투명수를 사용한 결과입니다.
9단계: 전체에 대한 인식
모든 부분을 완성한 후, 한 발짝 물러나 전체적인 이미지를 분석합니다. 피부 무늬를 세밀하게 묘사하는 데 엄청난 시간을 투자했지만, 보는 사람의 눈길을 사로잡는 것은 바로 왕도마뱀 그 자체여야 합니다. 부분적인 요소들이 아니라 전체적인 조화가 중요합니다. 세부적인 묘사에 대한 감상은 전체적인 완성도에 비해 부차적인 문제입니다.
오래된 합성 원형 붓에 깨끗한 물을 묻혀 사용하면 디테일이 너무 두드러져 보이는 부분을 부드럽게 만드는 데 효과적입니다. 이렇게 하면 표면의 안료만 일부 제거됩니다. 열압착 용지는 쉽게 물들지만, 종이에 묻은 색 얼룩은 피부 무늬를 사실적으로 표현하는 데 필요한 윤곽을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.
10단계: 이미지를 바닥에 고정하기
왕도마뱀 아래쪽에 그려진 그림자는 도마뱀이 표면에 고정되도록 도와주고 3D 효과를 완성합니다.
이 그림은 아부 라와시 프라이스 제3회 국제 수채화 공모전 야생 동물 사실주의 부문에서 장려상을 수상했습니다.
