日语中，“佐贺”意为平衡。我觉得这个名字非常贴切地形容了这幅画。创作这幅画的灵感来源于我把饭碗叠放在橱柜里。我喜欢随着每个碗的加入，它们倾斜和移动的样子。午后阳光洒进厨房时，我在窗边布置了一个静物场景。.
我喜欢在每幅画作中融入戏剧性的光线效果。我喜欢高对比度。我拍摄了我的静物写生场景，从各个角度拍摄了多张照片。然后我把照片下载到电脑上。在电脑屏幕上查看照片后，我会选择构图最佳的照片作为参考。接着，我会根据照片的构图绘制草图，并使用自制的复写纸将草图转移到画布上，以减少画作上的铅笔痕迹。.
将草图转移到水彩纸上后，我用石墨勾勒出许多颜色最深的区域，这些区域之后会被颜料覆盖，它们就像一张“路线图”，为我的绘画提供指导。我的绘画方法就像拼图一样，从一个区域开始，完成之后再进行下一个区域。这幅画我从顶部开始，一次完成一个碗，然后再画下一个。.
这幅画里最上面的碗我差不多画完了。我开始在背景里涂抹暗部，确保明暗关系符合我的预期。背景涂好后，我发现碗的顶部边缘需要重新塑形。我用合成毛笔蘸取清水，轻轻擦掉一些深色背景，然后用纸巾吸干，最后轻轻提起碗的顶部边缘，把它拉直。画画的时候，如果有很多椭圆形，就需要停下来，从远处观察整幅画，确保碗的形状正确。.
我继续往下画碗，每次完成一个再进行下一个。到目前为止，每个碗我都用了群青，以确保作品整体色彩的连贯性。即使是阴影部分也点缀着少许群青。碗边我用了棕褐色，并略加了一点喹吖啶酮金，使碗沿更显温暖。.
我正在画图中的第六个碗。保持受光最强区域的纯白非常重要。为了让碗看起来更圆润，我在碗向阴影区域延伸的部分涂上了淡淡的群青色。随着碗向后延伸，颜色逐渐加深，我在碗右侧的涂色中加入了一些靛蓝。碗边缘的处理至关重要。即使碗位于右侧的阴影中，边缘仍然保留着一丝白色或群青色。.
图中我正在画第七个碗。第六个碗因为图案比较简单，所以主要用了靛蓝色，为了使整幅画作更加连贯，我在一些地方用群青色轻轻地晕染了几层。.
由于背景颜色很深，我决定在左下角涂上一片群青色。然后，我在干透的群青色颜料上用铅笔轻轻地签上了我的名字。这时，我用遮盖液把我的名字遮盖住了。等整幅画完成之后，我会用橡皮泥笔把遮盖液擦掉，这样我的名字就会以群青色呈现出来。.
我正在画图中的第七个碗。第六个碗因为图案比较简单，所以主要用了靛蓝色，为了保持整体画面的连贯性，我在一些地方用群青色轻轻地涂抹了几层。由于背景颜色很深，我决定在左下角涂上一片群青色。然后，我在干透的群青色颜料上用铅笔轻轻地签上了我的名字。这时，我用遮盖液把我的名字遮盖住了。等整幅画都完成后，我会用橡皮泥笔把遮盖液擦掉，这样我的名字就会以群青色呈现出来。.
碗底因反光而呈现出一些有趣的形状。如何让它们看起来像是自然存在的，而不是怪异的形状，这对我来说是个挑战。这时我必须提醒自己，要画出我所看到的，而不是我以为我看到的。有些碗底的阴影部分用佩恩灰颜料进行了底色晕染，以加深阴影部分的明暗度。.
这是完成的画作。画底部的碗很有意思。碗中央有一大片闪亮的区域。为了达到这种效果，我先用佩恩灰和群青轻轻勾勒出形状，然后用清水冲洗，最后用纸巾吸走多余的颜料。整幅画作在近乎单色的配色方案中，光影交错，非常有趣。.
