Im Mittelalter war die Bildhauerei das wichtigste Medium religiöser Kunst. Die Malerei kam erst viel später auf, obwohl viele Statuen, sowohl aus Stein als auch aus Holz, reich bemalt wurden, um ihre emotionale Wirkung zu verstärken. Selbst als die Ölmalerei sich weit verbreitete, wurden die Gemälde oft mit grauen Untermalungen begonnen, die die Dreidimensionalität der Skulptur wiedergeben sollten.
Grisaille leitet sich vom französischen Wort ab gris, Grisaille bedeutet Grau. Es beschreibt eine Technik der monochromen Malerei, die mit einer grauen Untermalung beginnt, welche Form und Wert als Grundlage für das Werk festlegt. Viele Werke des späten Mittelalters und der frühen Renaissance wurden ausschließlich in Grisaille ausgeführt.
Auf meiner Reise nach Sachsen in Ostdeutschland besuchte ich die jahrhundertealte Stadt Naumburg, um den Dom und die berühmten Steinreliefs des mittelalterlichen Künstlers, des sogenannten Naumburger Meisters, zu bewundern. Die Reliefs der zwölf Domgründer, darunter Uta und Ekkehard, umgeben den Westchor und zeugen von einem verblüffenden psychologischen Realismus, der in der Kunst des 13. Jahrhunderts seinesgleichen sucht. Sie wirken, als könnten sie jeden Moment von ihren Sockeln herabsteigen und zu einem sprechen, jede mit ihrer eigenen Persönlichkeit, jede ein vollkommen dargestellter Mensch. Als berühmte deutsche Ikonen sind sie häufig Gegenstand kunsthistorischer Lehrbücher.
Unterhalb des Bodenniveaus befindet sich, wie in vielen gotischen Kathedralen, ein älteres Bauwerk, eine prächtige Krypta mit stattlichen romanischen Säulen und Bögen. Enttäuscht von meinen unterbelichteten Fotos der Krypta, freute ich mich umso mehr, ein Buch über die Kathedrale zu entdecken. Der Naumburger Dom, Mit Texten von Ernst Schubert und Fotos von Janos Stekovics. Die wunderbaren Fotos von Herrn Stekovics waren für meine Rekonstruktion dessen, was ich bei meinem Besuch gesehen hatte, unverzichtbar.
Die Kathedrale inspirierte zahlreiche Skizzen und Tagebucheinträge.
Die Skulptur und die harmonischen Proportionen und Dimensionen aller Elemente beeindruckten mich am meisten, und die Krypta war vielleicht das vollendetste aller architektonischen Merkmale. Ich beschloss, die Krypta als großformatiges Gemälde darzustellen und sie in eine geplante Serie aufzunehmen, die ich hoffentlich über die Kathedrale vollenden werde.
Planung des Gemäldes
Ich entschied mich für eine Grisaille-Untermalung, um die Ausdruckskraft der Formen in der Krypta des Naumburger Doms optimal einzufangen. Grisaille kann in Grau- oder neutralen Farben ausgeführt werden. Das Mauerwerk in Naumburg besteht aus cremefarbenem Stein mit überwiegend goldenen Tönen. Ich wählte daher eine warme Grisaille, die eher ins Braune als ins Blaue tendiert und kühle Grautöne vermeidet, da diese sich später mit den nachfolgenden Lasuren in Creme und Gold zu einem Grünton vermischen könnten.
Als Nächstes überlegte ich, wie ich Aquarellpigmente für eine Grisaille mischen könnte, die durch nachfolgende Lasuren nicht beeinträchtigt würde. Die Grautöne, die ich üblicherweise für andere Gemälde mit Französisch-Ultramarinblau und Gebrannter Umbra oder Gebrannter Siena mische, bestehen aus zu vielen großen Pigmentpartikeln und hätten beim Übermalen einen trüben Farbton ergeben können. Daher entschied ich mich für Pigmente mit hoher Transparenz und sehr geringer Körnung. Ich ersetzte Phthaloblau (roter Farbton) für das französische Ultramarinblau, und Chinacridon Gebrannte Orange Für die gebrannte Siena habe ich die Farben gemischt, um alle Farbtöne festzulegen, die ich verwenden würde. Außerdem habe ich eine Tonwertskala erstellt, indem ich die Farbtöne innerhalb des Tonwertbereichs variiert habe.
Ich beschloss, die Farben im Vergleich zum Foto deutlich zu verändern. Ich wollte eine bestimmte emotionale Wirkung erzielen, die mit den neutraleren, leblosen Grautönen nicht möglich war. Obwohl die Krypta die Grabstätte der Dombischöfe war, wirkte sie für mich durch die Intentionen ihrer mittelalterlichen Erbauer sehr lebendig. Sie war ein warmer, ja heiliger Ort, erfüllt von der Hingabe und Liebe jener frühen Steinmetze und Künstler. Ich entschied, diese Emotionen durch die Betonung von Creme- und Goldtönen auszudrücken.
Foto vergrößern
Das zweiseitige Foto der Krypta von Janos Stekovics aus Der Naumburger Dom, (mit freundlicher Genehmigung des Verlags Stekovics Verlag, Halle, Deutschland) hat die Unermesslichkeit des Bauwerks gut eingefangen, aber mich interessierten vor allem das Gewölbe und die Säulen, deshalb habe ich mich entschieden, nur die Hälfte der fotografierten Fläche zu malen.
Ich wünschte mir eine äußerst präzise Wiedergabe der Säulen, Bögen und Kapitelle. Mir war bewusst, dass die Vorzeichnung stundenlange Vorbereitung erfordern würde, um die korrekte Perspektive zu gewährleisten, aber ich wollte mich eigentlich mehr auf das Malen selbst konzentrieren und meine eigene Interpretation des Motivs durch Farbwahl und subtilen Farbauftrag zum Ausdruck bringen.
Um Zeit zu sparen, entschied ich mich für eine Abkürzung und ließ das Foto in einem Copyshop vergrößern (und so eine günstige Schwarzweißkopie anfertigen). Normalerweise verwende ich dafür meine eigenen Fotos, aber da ich die Erlaubnis des Verlags hatte, das Foto von Janos Stekovics zu verwenden, konnte ich dies ohne Angst vor Urheberrechtsverletzungen tun.
Ich legte ein Stück Transferpapier zwischen das vergrößerte Foto und mein aufgespanntes Aquarellpapier und zeichnete auf dem Foto nur die wichtigsten äußeren Konturen der Gewölbe, Säulen und Bodenplatten sowie die Kapitellverzierungen. Diese übertrug ich dann auf das Aquarellpapier. Tonwerte und Schattierungen lasse ich in diesem Stadium außer Acht. Ich übertrage lediglich eine Linienzeichnung.
Grundsteinlegung der Grisaille-Malerei
Vorläufige Werte der Farbe
Ich habe ein Grau gemischt mit Chinacridon Gold, Chinacridon Gebrannte Orange, Phthaloblau (roter Farbton), Und Carbazolviolett. Mit einem hellen Grauton malte ich Bögen und Säulen und achtete darauf, das Papier als hellste Stellen unbemalt zu lassen. An manchen Stellen schuf ich einen Übergangsbereich zwischen weißem Papier und Grau, indem ich mit einem feuchten Flachpinsel am Rand der noch nassen grauen Lasur entlangfuhr.
Malen Sie einen zweiten Wert
Mit den gleichen Farben mischte ich einen mittleren und einen dunkleren Grauton und malte einen zweiten und dritten Grauton, wobei ich wiederum Übergangszonen zwischen den Grautönen schuf, indem ich den feuchten Flachpinsel darüberzog.
Die Grisaille-Grundlage war nun fertiggestellt. Ich hatte eine sehr solide Formstruktur mit Licht und Schatten geschaffen, was mir Zuversicht für die folgenden Schritte meines Gemäldes gab. Bei direkteren Maltechniken ist man sich nie ganz sicher, was die eigenen Bemühungen letztendlich hervorbringen werden.
Ein falscher Pinselstrich in einer lasierenden oder dunklen Farbe kann ein Gemälde ruinieren. Doch dank der robusten Struktur der Grisaille war ich zuversichtlich, mit dem Lasieren fortfahren zu können. Ich konnte mit hellen Lasuren beginnen, da diese auf der Grisaille auflagen und dadurch dunkler wirkten. Die hellen Lasuren ließen sich bei Bedarf wieder entfernen, um Farbkorrekturen vorzunehmen. Sobald ich mit den Farben zufrieden war, konnte ich nach und nach dunklere und sattere Farben hinzufügen.
Hinzufügen des Farbelements
Farbglasur
Beginnend mit Chinacridon Gold, Ich begann, dünne Farblasuren aufzutragen, die teilweise in andere Farben übergingen, darunter Chinacridon Gebrannte Orange, Anthrachinonrot, Carbazolviolett Und Phthaloblau (Rotton). Ich hielt es für wichtig, eine Farbpalette zu wählen, selbst innerhalb eines kleinen Bereichs. Ohne die verschiedenen Farbtöne wirkt das Gemälde etwas leblos. Die Helligkeitswerte allein reichen nicht aus, um es interessant zu gestalten.
Ich begann mit dem hellsten Farbton und gab dann die dunkleren Nuancen hinzu, solange die Lasur noch feucht war. Bevor ich die nächste Farbe aufnahm, spülte ich den Pinsel gründlich aus, tupfte ihn an einem Handtuch ab und nahm die Farbe nur mit der Pinselspitze auf. Ich berührte die feuchte Stelle nur mit der Pinselspitze und vermied so das Risiko von Farbklecksen, die entstehen, wenn der Pinsel zu viel Wasser oder Lasur aufnimmt.
Die Grisaille-Grundierung hielt diese Phase des Malprozesses recht einfach. Es ging im Grunde nur darum, blasse Farben auf die darunterliegende Struktur des Gemäldes aufzutragen.
Farbwerte abdunkeln
Die dunkleren Bereiche habe ich mit reineren Farbtönen und einem recht gesättigten Pinsel übermalt und dabei auch innerhalb dieses dunkleren Farbspektrums Farbverläufe vorgenommen.
Ich bearbeitete jeweils einen kleinen Abschnitt. Zum Beispiel eine Säule oder einen Gewölbebogen. Ich befeuchtete die gesamte Fläche und gab dann die Farbe darauf, wodurch Farbverläufe und unterschiedliche Farbtöne entstanden. Chinacridon Gebrannte Orange in höherer Konzentration, da dies dazu beitrug, dass die dunklen Bereiche eine Wärme bewahrten.
Letzte Korrekturen
Ich habe die Farben einiger Säulen und Bögen korrigiert. In manchen Bogenbereichen hatte ich zu viel Weiß gelassen, daher habe ich diese Stellen angefeuchtet und weitere Grau- und Violetttöne aufgetragen. Innerhalb der drei Flächen der Vordergrundsäule war der Kontrast zwischen Dunkel, Mittel und Weiß zu stark – es sah ein bisschen aus wie Neapolitanisches Eis! – daher habe ich die Farbtöne in der mittleren und der rechten Fläche des Säulenschafts abgedunkelt.
Mit einer Grisaille-Untermalung und dem schrittweisen Vorgehen, bei dem die einzelnen Bereiche jeweils trocknen mussten, wurde ein langwieriger Malprozess – insgesamt wohl etwa acht Stunden. Doch es war alles andere als mühsam – das Arbeiten mit Lasuren gehört zu den schönsten Aspekten der Aquarellmalerei. Man trägt eine Lasur in einer Farbe auf und fügt dann einen subtil veränderten Farbton für Farbabstufungen hinzu, und plötzlich wird aus einer allzu realistischen Darstellung eines Motivs ein Kunstwerk mit emotionaler Wirkung. Wenn ich an die Arbeit der Steinmetze der Kathedrale vor tausend Jahren denke, empfinde ich Aquarellmalerei selten als harte Arbeit. Ich stelle sie mir einfach vor, wie sie mit Hammer und Meißel nach ihren Zeichnungen arbeiteten und aus dem Rohmaterial Stein eine überirdische Schönheit schufen. Als Künstlerin fühle ich mich privilegiert, auf diese Weise einen kleinen Beitrag zu ihrem großartigen Werk leisten zu dürfen.
