中世において、彫刻は宗教芸術の主要な表現媒体であった。絵画ははるか後になって登場したが、石像や木像の多くは、感情的な訴求力を高めるために、豊かな彩色で装飾されていた。油絵が広く普及した後も、彫刻の立体感を捉えようと、しばしば灰色がかった下地塗装から制作が始まった。.
グリザイユ フランス語の単語に由来する グリス, グリザイユとは、灰色を意味する。これは、灰色の下地塗りから始め、作品の形態と明度を基礎として確立する単色絵画の技法を指す。中世後期からルネサンス初期にかけての多くの作品は、グリザイユのみで制作された。.
ドイツ東部のザクセン地方を旅した際、数世紀の歴史を持つナウムブルクの街を訪れ、大聖堂と、ナウムブルクの巨匠として知られる中世の芸術家による有名な石彫刻を見学しました。西側の聖歌隊席を取り囲むように、ウタやエッケハルトを含む12人の大聖堂創設者の彫刻が配置されており、13世紀の美術作品では他に類を見ない驚くべき心理的リアリズムが表現されています。まるで台座から降りてきて話しかけてくるかのように、それぞれが個性豊かで、一人一人が完全に人間として描かれています。ドイツの象徴として名高いこれらの彫刻は、美術史の教科書にも頻繁に登場します。.
多くのゴシック大聖堂と同様に、地上階の下には、壮麗なロマネスク様式の柱とアーチを備えた、より古い構造物である地下聖堂がある。地下聖堂を照明不足で撮影した写真にがっかりした私は、大聖堂に関する本を見つけて喜んだ。 ナウムブルガー大聖堂, エルンスト・シューベルトによる文章とヤノシュ・ステコヴィチによる写真。ステコヴィチ氏の素晴らしい写真は、私が訪問中に見たものを再現する上で欠かせないものでした。.
その大聖堂は、多くのスケッチや日記の題材となった。.
彫刻作品と、あらゆる要素の美しいプロポーションとスケール感に最も感銘を受け、中でも地下聖堂は建築上の特徴の中で最も完璧なものだったと言えるでしょう。そこで、地下聖堂を大規模な絵画の題材とし、大聖堂をテーマにした一連の作品の一部として完成させることに決めました。.
絵の計画を立てる
ナウムブルク大聖堂の地下聖堂の造形の力強さを最もよく表現するには、グリザイユによる下塗りが最適だと判断しました。グリザイユはグレーやニュートラルカラーで描くことができます。ナウムブルクの石造りはクリーム色の石で、金色が基調となっています。そこで、青よりも茶色を基調とした温かみのあるグリザイユを描くことにしました。冷たいグレーは避け、後からクリーム色や金色の釉薬を重ねることで、緑色を作り出すことができるからです。.
次に、後から重ね塗りしても色褪せないグリザイユを作るために、水彩絵具をどのように組み合わせるかを考えました。普段、他の絵画でフレンチウルトラマリンブルーとバーントアンバーまたはバーントシェンナを混ぜて作るグレーは、顔料の粒子が大きすぎるため、重ね塗りすると濁った色になってしまう可能性があります。そこで、透明度が高く、粒度の少ない顔料を使うことにしました。 フタロシアニンブルー（赤みがかった色） フランスのウルトラマリンブルーの場合、 キナクリドンバーントオレンジ バーントシェンナについては、これらの色を混ぜ合わせて、使用するすべての色相を確立しました。また、明度の範囲内で色相を変化させた明度スケールも作成しました。.
写真から色調を大幅に変えることにしました。よりニュートラルで生命感のないグレーでは表現できない、ある種の感情的なリアリティを伝えたいと思ったからです。大聖堂の司教たちの埋葬地であるにもかかわらず、地下聖堂は中世の創造者たちの意図が色濃く残る、私にとって生き生きとした場所でした。そこは温かく、神聖な雰囲気さえ漂い、初期の石工や芸術家たちの献身と愛情に満ち溢れていました。クリーム色と金色を強調することで、こうした感情を表現できると考えました。.
写真を拡大する
ヤノシュ・ステコヴィチによる地下納骨堂の2ページにわたる写真 ナウムブルガー大聖堂, （出版社であるドイツ、ハレのStekovics Verlagの許可を得て使用）は、その巨大さを捉えていましたが、私はアーチと柱に最も興味があったので、写真に写っているエリアの半分だけを描くことにしました。.
柱やアーチ、柱頭の装飾を極めて正確に描写したかったのです。適切な遠近感を確保するには何時間もかけて下絵を描く必要があることは分かっていましたが、それ以上に絵画制作に集中し、色彩の選択や繊細な水彩技法を通して、主題に対する私自身の解釈を表現したかったのです。.
時間を節約するため、手っ取り早くコピーセンターで写真を拡大印刷することにしました（安価な白黒コピーを作成しました）。普段は自分の写真を使うのですが、出版社からヤノシュ・ステコヴィッチ氏の写真の使用許可を得ていたため、著作権侵害を心配することなくこの方法を使うことができました。.
拡大した写真と伸ばした水彩紙の間に転写紙を挟み、写真に写っているアーチ、柱、床石の主要な外形と柱頭の装飾だけを描きました。それらを水彩紙に転写しました。この段階では明暗や陰影は無視します。転写するのは単なる線画です。.
グリザイユの基礎を築く
塗料の予備値
グレーを混ぜて キナクリドンゴールド, キナクリドンバーントオレンジ, フタロシアニンブルー（赤みがかった色）, 、 そして カルバゾールバイオレット. グレーの混合液の明るい色調を用いて、アーチや柱を描きました。最も明るい部分は、塗っていない紙の部分を残すように注意しました。ところどころ、湿らせた平筆を濡れたグレーのウォッシュの縁に沿って引きずることで、白い紙とグレーの間の移行帯を作り出しました。.
2つ目の値を塗る
同じ絵の具を使って、グレーの中間色と濃い色を混ぜ合わせ、2番目と3番目の濃淡を描きました。ここでも、湿らせた平筆を滑らせることで、グレーの濃淡の間に移行帯を作り出しました。.
グリザイユ技法による下地が完成した。明暗を巧みに操り、しっかりとした形態構造を作り上げたことで、その後の絵画制作に自信が持てるようになった。より直接的な絵画技法では、自分の努力がどのような結果をもたらすか、決して確信が持てないものだ。.
染みや暗い色調の絵具で筆遣いを間違えると、絵が台無しになってしまうことがあります。しかし、グリザイユのしっかりとした構造のおかげで、グレーズ技法を進めることに自信が持てました。淡いウォッシュから始めることができました。淡いウォッシュはグリザイユの上に重ねることで、より暗く見えるからです。必要に応じて、淡いウォッシュを拭き取って色調を修正することもできます。色に満足したら、より濃く彩度の高い色を少しずつ加えていくことができました。.
色の要素を加える
色釉薬
から始める キナクリドンゴールド, 私は薄い色の釉薬を塗り始め、いくつかの色は他の色にグラデーションになっていました。 キナクリドンバーントオレンジ, アントラキノイドレッド, カルバゾールバイオレット そして フタロシアニンブルー（赤みがかった色）. たとえ小さな領域内であっても、様々な色を選ぶことが重要だと考えました。色合いの幅がなければ、絵はどこか生命感に欠けるものになってしまうからです。明暗だけでは、絵を面白くすることはできません。.
まず一番明るい色から始め、絵の具がまだ湿っているうちに、濃いめの色を重ねていきました。次の色を取る前に、筆をよくすすぎ、タオルで軽く拭き取り、筆の先端だけを使って次の色を取りました。筆の先端だけを湿った部分に触れることで、筆に水や絵の具がつきすぎたときに起こる色のにじみを防ぐことができます。.
グリザイユ技法による下地のおかげで、この段階の絵画制作は非常にシンプルなものとなった。実際には、絵画の土台となる構造の上に淡い色を重ねていくだけの作業だったのだ。.
色の値を暗くする
暗い色の部分には、かなり彩度の高い筆を使ってより純粋な色合いを重ね塗りし、同時に暗い色調の範囲内で色のグラデーションも作りました。.
私は一度に小さな部分ずつ作業しました。例えば、柱1本、またはアーチ状の部分1箇所ずつです。その部分全体を濡らしてから色を落とし、グラデーションや様々な色合いを表現しました。 キナクリドンバーントオレンジ 暗い部分の暖かさを保つのに役立つため、濃度を高くして使用した。.
最終修正
柱とアーチの一部の色を修正しました。アーチの一部に白い紙が多すぎたので、濡らしてグレーと紫の色を加えました。前景の柱の3つの面では、濃淡のコントラストが強すぎて、まるでナポリタンアイスクリームのようだったので、柱の中央と右端の面の色調を暗くしました。.
グリザイユの下塗りから始め、部分ごとに作業を進め、それぞれの部分を乾燥させるという工程は、おそらく全部で8時間ほどかかるであろう長い制作過程でした。しかし、それは決して退屈な作業ではありませんでした。水彩画の醍醐味の一つは、ウォッシュ技法を用いることです。まず一色でウォッシュを施し、微妙に色合いを変えた色を重ねていくことで、対象を写実的に描いただけの作品が、感情に訴えかける芸術へと生まれ変わります。千年前に大聖堂で石工たちが成し遂げた仕事ぶりを思い起こすと、水彩画を描くことが大変な作業だとはほとんど感じません。彼らがハンマーとノミを手に、設計図をもとに石という素材からこの世のものとは思えないほどの美しさを彫り出していた様子を想像するだけです。アーティストとして、彼らの偉大な業績に少しでも関わることができたのは、私にとって大きな喜びです。.
