この肖像画のタイトルは 妖精, この作品は、友人のエイミーの写真から始まりました。彼女はダンサーであり、プロの妖精役も務めています。あるフェスティバルで、彼女と急遽写真撮影をした時のことです。彼女の物憂げな表情と、幻想的な衣装が、この絵の主なインスピレーションとなりました。この作品は、私が水彩で描く典型的な肖像画の制作過程の一例です。.
私は参考写真をもとに制作するのが好きです。写真は一瞬の表情や動きだけでなく、特定の時間と場所の記憶も捉えることができるからです。モデルを直接描いて描くのも好きで（この経験は私の他のすべてのデッサンや絵画制作にも影響を与えています）、生身のモデルを数時間維持できる範囲には限りがあります。撮影したい特定のモデルを雇うこともあれば（友人や家族に協力を頼むこともあります）、より自然な瞬間を捉えるためにイベントにカメラを持参することもあります。ダンサーや俳優、その他あらゆる種類のパフォーマーと仕事をするのが特に好きです。彼らはカメラの前でとてもリラックスしているからです。参考写真を撮り始めるときに特定のコンセプトを念頭に置いている場合もあれば、写真を保存しておいて後でインスピレーションを得る場合もあります。.
私は写真の中で、私にインスピレーションを与えてくれる表情、仕草、光を探しますが、写真の元の構図を維持することや、写真に写っているものをすべて正確に描くことにはこだわっていません。.
この場合、まず大きな全身写真から切り抜き、次に横長の構図の右2/3の位置に移動させて、被写体の視線が構図全体を通して追えるようにします。余計な背景情報は排除し、環境は表現豊かに扱う予定です。また、写真にはやや寒色系の色合いがあるので、全体の色調はカメラで捉えた色よりも少し暖色系にする予定です。.
私は300ポンドのコールドプレス（粗目）紙を使うのが好きです。紙を伸ばすことはありませんが、作業中に扱いやすくするためにボードにクリップで留めることがあります。まず、かなり明確な下絵を描きます。そうすることで、絵を描く過程においてより自由でリラックスした気持ちで取り組むことができます。自分の似顔絵がすでに完成していることが分かっているからです。絵を描き始める前に紙に描き込みすぎないように、別の下絵か写真のラフコピーからイメージの基本線を転写し、その後、HB #2のシャープペンシルを使って下絵を洗練させ、発展させていきます。消しゴムを使いすぎないように心がけています。.
ステップ1：表現力豊かな背景
この作品にはゆるやかで表現力豊かな背景が欲しいので、まずはそこから始めます。主にウェット・オン・ウェットの技法を用い、写真に写っている自然環境を柔らかなタッチで描き、余計な要素は省きます。また、花から放射状に広がるピンク色の大きな帯を加え、魔法のような雰囲気を演出します。背景の一部は人物の影の部分に溶け込むように描きます。さらに、背景が半乾きの状態で塩を振りかけ、小さな塩の花を咲かせ、雰囲気のある要素を加えます。背景のような広い範囲を描くときは、できるだけ大きな筆を使い、より細かいコントロールが必要なときだけ小さな筆に切り替えます。.
ステップ2：下地を冷たく塗る
水彩で肖像画を描く際の私の基本的な手順は、まず寒色系の下塗りから始めます。これは、美術学校を卒業してすぐに数多くの肖像画の依頼をこなす中で、試行錯誤を重ねて私が編み出した独自のやり方です。リアルな肌を描くには、暖色だけでなく寒色も使う必要があります。最初に寒色系の色を塗ることで、肌の表面の下に色が定着しやすくなり、また、最初から絵全体の明暗構造を把握しやすくなることに気づきました。.
ここで重要なのは、これは油絵でアンバーグリザイユのように完全に色を塗り重ねる下塗りではないということです。水彩画では紙に描かれたものはすべて後から重ねる透明な層を通して見えるため、この最初の冷たい色調の層を塗りすぎると、完全に圧倒されてしまいます。私はただ、見える冷たい影の部分だけに集中します。この段階では、肖像画の大部分はまだ描かれていません。.
セルリアンブルークロム この段階では、私が最もよく使う色です。やや温かみがあり、最大濃度でも明度が高すぎません。ただし、被写体の肌の色やシーンの照明によっては、この段階で緑、他の青、紫を混ぜることもあります。肌の色が濃い被写体の場合は、冷たい下地からウルトラマリンブルーや紫をより多く使うようになるかもしれません。.
この段階では、目の白目や見える歯の部分を、控えめな寒色系の影で覆うように心がけています。これらの部分に明るいハイライトを入れる場合を除き、紙の白そのものにすることはありません。また、一貫性を保つために、衣服などの他の部分にも寒色系の影を付けることが多いです。.
全体的に、私は明暗と色彩の形を意識して描く傾向があり、輪郭は比較的はっきりとしたままにします。顔の輪郭の境目を少しだけ透明な水でぼかしたり、ドライブラシの質感で滑らかにすることはありますが、滑らかさにはあまりこだわりません。水彩画の基本的な特徴とは考えていないからです。写実的な錯覚を生み出す上で、主要な要素間の関係性の方がより重要です。そして、絵を描く過程で生じる滲みや有機的な質感は、すべて受け入れ、大切にしています。.
水彩画の花びらのディテール。.
ステップ3：最も明るい温かみのある肌色
前の層が完全に乾いたら（待ちきれないときはヘアドライヤーを使います）、写真を見て、肌の真っ白なハイライトと、最も明るい温かみのある肌色を特定します。白いハイライト以外の肌の部分全体に、この明るい肌色をたっぷりと塗ります。これは、冷たい下地の上に直接塗られます。. インディアンイエロー, ピロールスカーレット, パーマネントアリザリンクリムゾン, 、 そして キナクリドンローズ この色を混ぜる際に私がよく使う色は、これらの色です。決まった配合はなく、観察した状況によって変わります。この場合は、被写体の顔の最も明るい部分が黄色っぽくなっているように見えたので、インディアンイエローとピロールスカーレットをよく薄めて使いました。このウォッシュが乾かないうちに、被写体の顎の下、特に太陽の光が暖かく当たっている部分に、ピロールスカーレットを少し垂らしました。.
ステップ4：中間色の温かみのある肌色
もう一度、前の層が完全に乾くまで待ちます。次に、最も明るい部分の上に中間色の温かみのある肌色を重ねていきますが、以前の明るい部分の一部は塗らずに残しておきます。通常は上記と同じ色を使用しますが、肌の色が濃い場合は、さらに別の色を加えることもあります。 バーントシェンナ この段階では、この被写体の中間色は私にはピンクっぽく見えるので、よりクールな赤を混ぜて使います。このレイヤーでも、場所によって変化があります。暖色系の中間色を描くときは、あまり躊躇しないことが重要です。この段階では、それらは顔の中で最も暗い部分なので、明るく描きすぎたくなる傾向があります。絵の最後にすべての中間色が薄すぎたことに気づくよりも、今少し大胆に描いた方が良いでしょう。.
ステップ5：ブロック
顔にさらに細かい部分を描き込む前に、絵の他の部分すべてを適切な明るい色で塗りつぶすようにします。ある部分を完全に仕上げたのに、別の部分がまだ全く描かれていないという状況にならないように、絵全体を一つのまとまりとして捉え、全体の関係性を理解するように心がけています。.
この段階では、扱う領域が小さくなるため、主に小さめの筆を使うように切り替えます。必要に応じて細部や暗い部分を描き込み、絵を完成させます。ここで使う色は何でも構いません。肌の影を濃くしていくにつれて、寒色系の色に戻るかもしれません。顔の特徴を際立たせる小さな影は、暖色系の暗い色でも寒色系の暗い色でも構いません。ニュートラルカラーと暗い色は、さまざまな補色の組み合わせを使って混ぜ合わせます。.
目のディテール
完成した絵では、明暗のバランスが取れていて、画面全体に心地よい動きが感じられることが重要です。初心者は、鼻の穴と瞳孔だけを顔の中で暗くしてしまう傾向がありますが、これは不自然に見えます。また、髪の毛、眉毛、まつ毛などの質感といった細部を描く際には、注意深く観察し、漫画的なイメージにとらわれないことが大切です。まずは大きな形を意識し、個々の毛は特定の箇所を際立たせるための要素として捉えましょう。.
水彩で肖像画を描くためのヒント：
- 広い範囲を塗るには、まず一番大きくて塗りやすいブラシを使い、細かい部分やコントロールが必要な時だけ、小さなブラシに切り替えましょう。小さなブラシで広い範囲を塗ろうと無理をしてはいけません。.
- 顔の明暗の変化を、ステンシルを作るように分解していくことを考えてみてください。大きな形と正確な明暗の表現は、ある明暗を滑らかに次の明暗へと変化させることよりも重要です。ぼかしや滑らかさにこだわりすぎると、絵が描き過ぎたり、構造のない顔になってしまう可能性があります。.
- 水彩画の本質的な特性を受け入れましょう。ある程度、水彩画が生き生きと、思うがままに動くことを許容しましょう。絵を描く過程で自然に生じる滲み、潮の満ち引きのような線、その他の有機的な質感は、それらに抵抗したり修正しようとしたりするのではなく、美しく自然な過程の一部として受け入れましょう。ある部分を無理やり特定の方向に動かそうとして過度に手を加えるよりも、自然な偶然の方がはるかに美しいのです。.
- 顔のパーツを個別に描かないでください。鼻や唇を、顔の他の部分とは切り離して描くべき対象物だと考えないでください。大きなつながりのある形として描いていきましょう。.
- リアルで鮮やかな肌の色合いを追求する場合（意図的に色数を限定するのも素晴らしい方法ですが）、暖色系の赤と寒色系の赤の両方を用意することが重要です。肌の色は、暖色系だけでなく寒色系も含まれているからです。.
- 小さな作品や持ち運びの際は、色ごとに仕切りがあり、混色用に大きく区切られたプラスチック製のパレットを使います。大きな絵画の場合は、様々なホーロー製の肉屋用トレーや個別の陶器皿を使います。.
ダニエル・スミスの水彩絵具は発色が非常に良く、鮮やかな色彩を簡単に表現できる点が気に入っています。パレット上で乾いてしまっても、すぐに水に浸すと元の濃さに戻り、こすったり擦ったりする必要もなく、まるで新品のようです。他では見られない独自の特性を持つ色も含め、豊富なカラーバリエーションが揃っているので、アーティスト一人ひとりが自分に最適なパレットを選び、あらゆる状況で必要な色を正確に見つけることができます。.
