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タイトルのこのポートレートペインティングのために フェイ、私は友人のエイミー、ダンサーでプロの妖精の写真から始めました。エイミーはフェスティバルで私と一緒に即席の写真撮影をしました。絵の主なインスピレーションとして、彼女の哀愁を帯びた表情と空想的な衣装が好きでした。この作品は、私の典型的な水彩画のポートレートペインティングプロセスの例です。
つかの間の表情や動き、そして特定の時間や場所の思い出を写真に収めることができるので、参照写真を出発点として使用するのが好きです。私は人生からモデルを描くことも楽しんでいますが（そしてこの練習は私の他のすべての描画とペイントに情報を与えます）、ライブモデルは数時間持続できるものにもっと制限があります。写真を撮りたい特定のモデルを雇うこともあれば（または友人や家族にサービスを提供することもあります）、カメラをイベントに持ち込んでより有機的な瞬間を捉えることもあります。私は特にダンサー、俳優、そしてあらゆる種類のパフォーマーと一緒に仕事をするのが大好きです。彼らはカメラの前でとても安心しているからです。参照用に撮影を開始するときに、特定の概念を念頭に置いている場合もあれば、写真をファイルして、後でそれらが私に何を刺激するかを確認する場合もあります。
写真にインスピレーションを与える表現、ジェスチャー、光を探しますが、写真の元の構成を維持したり、写真に示されているとおりにすべてをペイントしたりする必要はありません。
この場合、私は最初に大きな全身写真からトリミングし、次にポートレートを水平構図の2/3の右側に移動して、構図を通して被写体の視線を追跡できるようにします。余計な背景情報を排除し、表現力豊かな環境に対応していきたいと考えています。また、写真には少しクールなキャストが含まれているため、全体の色をカメラがキャプチャしたものよりも少し暖かくペイントする予定です。
私は300ポンドのコールドプレス（粗い）紙で作業するのが好きです。紙を伸ばすことはしませんが、作業中に紙を簡単に操作できるように、紙をボードにクリップで留めることがあります。かなり明確に定義された予備の描画から始めます。これにより、ペイントプロセスをより緩く、よりリラックスさせることができます。私はすでに自分の肖像を釘付けにしていることを知っています。絵を描く前に紙を酷使しないように、別の予備図面または写真のドラフトコピーから画像の基本線を転送し、HB#2シャープペンシルを使用して図面を改良および現像します。過度の消去は避けようとしています。
ステップ1：表現力豊かな背景
この作品にはルーズで表現力豊かな背景が欲しいので、そこから始めます。私は主にウェットオンウェットで作業し、写真の自然環境のソフトな解釈を描き、無関係な要素を除外しています。また、花から放射状に広がるピンクの大きな帯を追加して、一種の魔法のような感覚を作り出します。背景の一部を図の影側にマージさせます。また、半湿の状態で背景の領域に塩を少し振りかけ、追加の大気要素として小さな塩の花を作成します。背景のような広い領域で作業するときは、できる限り大きなブラシを使用するようにします。必要なときに制御を強化するために、小さいブラシに切り替えるだけです。
ステップ2：クールな下塗り
肖像画を水彩で描くための私の基本的なプロセスは、クールな色の下塗りから始まります。これは、美術学校のすぐ外でたくさんの肖像画の依頼を描いたときに試行錯誤して開発した個人的な癖です。信頼できる肉を描くには、暖かい色だけでなく、いくつかの涼しい色を使用する必要があります。いくつかのクールをペイントすることは、最初にそれらを肌の表面の下に置くのに役立ち、また、最初からペイントの全体的な価値構造をよく理解するのに役立ちました。
これは、油絵でアンバーグリザイユをするような完全な価値の下塗りではないことに注意することが重要です。水彩でページに配置されたものはすべて、後続の透明なレイヤーを通して表示されたままになるため、この最初のクールなレイヤーで船外に出るのは完全に圧倒されます。私はただ私が見るクールな影に焦点を合わせます。肖像画の大部分は、この段階では未塗装のままです。
セルリアンブルークロム この段階で私が最もよく使う色です。やや温かみがあり、力を入れても深すぎない。ただし、被写体の顔色やシーンの照明によっては、この段階で緑、他の青、紫を統合することもあります。肌の色が濃い被写体では、クールな下塗りが群青と紫の使用に移行する可能性があります。
この段階では、白目と目に見える歯をほとんど微妙な涼しい影に置くようにします。これらの領域の明るいハイライトを除けば、それらが完全に紙の白になることはありません。私は通常、一貫性を保つために、涼しい影を衣類などの他の領域に運びます。
全体的に、私は価値観と色の形で考える傾向があり、私の形にはかなり硬いエッジを残しています。ほんの少しの澄んだ水や乾いたブラシの質感で、顔のトランジションのエッジを柔らかくするかもしれませんが、滑らかさは私が気にすることではありません。水彩の基本的な特徴とは思いません。主要な関係は、リアリズムの幻想を作り出す上でより基本的です。そして、絵を描く過程で発生する花や有機的な質感はすべて受け入れられ、高く評価されています。
水彩ブルームの詳細。
ステップ3：最も軽い暖かい肌のトーン
前のレイヤーが完全に乾いたら（焦りがちな場合はヘアドライヤーを使用します）、写真を見て、肌の真っ白なハイライトと最も明るい明るい暖かい肌のトーンの両方を識別します。私は、白いハイライトを除いて、この明るい肌の色で、すべての肌の領域に大きなウォッシュをかけました。それはクールな下塗りの真上に行きます。 インディアンイエロー, ピロールスカーレット, パーマネントアリザリンクリムゾン、 と キナクリドンローズ この色を混ぜるときに私が通常選ぶ色です。正確な公式は1つではありません。それは、私が観察した内容によって異なります。この場合、被写体の顔の最も明るい部分が黄色がかったように見えるので、よく希釈したインディアンイエローとピロールスカーレットを主に使用しました。このウォッシュが濡れている間に、特に暖かい日当たりの良い輝きがある被験者のあごの下にピロールスカーレットを少し落とします。
ステップ4：ミッドトーンの温かみのある肌色
もう一度、前の層を完全に乾かします。今、私は最も明るいライトの上に中間調の暖かい肌の色を重ねて、それらの以前の明るい領域のいくつかを塗装せずに残しています。普段は上記と同じ色を使っていますが、肌の色が濃い場合は紹介することもあります 焦げたシェンナ この段階では。このテーマの中間調は私にはピンクがかったように見えるので、私はミックスでより涼しい赤を使用します。また、このレイヤーには、エリアごとに多様性があります。温かみのある中間調を描くときは、躊躇しすぎないことが重要です。ペイントのこの段階では、それらは顔の中で最も暗いものになり、それはそれらをあまりにも明るくペイントしたい傾向につながる可能性があります。絵の終わりにすべての中間調が洗い流されすぎていることに気付くよりも、今はもう少し積極的になるほうがよいでしょう。
ステップ5：ブロック
顔にディテールを追加する前に、絵の他のすべての領域が適切な明るい色でブロックされていることを確認します。ある部分を完全に仕上げて、別の部分を完全に未塗装にするのではなく、全体的な関係を理解できるように、全体として絵を描くようにしています。.
この段階で、私が扱っている領域が小さくなっているので、ほとんど小さいブラシの使用に切り替える可能性があります。必要に応じて細部と暗い部分を作り上げ、絵を完成させます。ここの色は何でもかまいません。肉の影を暗くすると、クールな色に戻るかもしれません。特徴を定義する小さな影は、暖かい暗闇でも涼しい暗闇でもかまいません。さまざまな補色のペアを使用して、ニュートラルとダークを混合します。
目の詳細
完成した絵の明暗がバランスよく感じられ、ページの周りに心地よい動きを作り出すことが重要です。初心者が鼻孔と目の瞳孔を顔の暗い部分だけにする傾向がある場合がありますが、これは奇妙に見えます。そして、髪の毛、眉毛、まつげの質感などの細部に関しては、注意深く観察することが重要であり、これらがどのように見えるかについての漫画のアイデアをデフォルトにしないでください。最初に大きな形について考えてください。個々の髪の毛は、特定の場所での単なる強化です。
肖像画を水彩で描くためのヒント：
- ある領域に快適な最大のブラシを使用してから、本当に必要な場合にのみ、より詳細な制御や詳細を行うために小さなブラシに切り替えます。小さなブラシで多くの領域をカバーしようとすることに巻き込まれないでください。
- ステンシルを作成するように、顔の主要な値の変化を分解することを考えてください。ある値を次の値にスムーズにブレンドするよりも、大きな形状と正確な値の方が重要です。ブレンドと滑らかさへのこだわりは、過労の絵、または構造のない顔につながる可能性があります。
- 水彩画の基本的な特徴を取り入れましょう。それが生きていることを許可し、ある程度、やりたいことを実行します。ブルーム、タイドライン、およびペイントプロセス中に自然に発生するその他の有機的なテクスチャを、それらと戦ったり修正しようとしたりするのではなく、プロセスの美しく自然な部分として受け入れます。有機的な事故は、特定の方法で動作させるように強制しようとする領域を酷使するよりも美しいです。
- 特徴を分離しないでください–鼻や唇を、顔の他の部分とは別に作業する必要があるオブジェクトとは考えないでください。大きなつながりのある形で作業します。
- 現実的なフルカラーの肌色が目標である場合（意図的に制限されたパレットとは対照的に、これも素晴らしい場合があります）、暖かい赤と冷たい赤の両方を持つことが重要です。すべての肉には、冷たい色調と暖かい色調が含まれています。
- 小片や旅行には、色用の個別のウェルと混合用の大きな区画を備えたプラスチックパレットを使用します。大きな絵には、さまざまなエナメル肉屋のトレイと個々のセラミック皿を使用します。
顔料が豊富なDANIELSMITH水彩画が大好きで、濃い彩度を簡単に実現できます。パレット上で乾かしたままにしておくと、スクラブや摩擦のない新品のように、すぐに完全な強度に戻ります。他では得られない独自の特性を持つ色を含む幅広い色の選択は、各アーティストが自分に最適なパレットを正確に選択し、どのような状況でも必要なものを正確に見つけることができることを意味します。
