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这幅肖像画名为 费，我从我的朋友 Amy 的照片开始，她是一位舞者和专业的仙女，他在一个节日和我即兴拍摄了一张照片。我喜欢她渴望的表情和奇特的服装作为这幅画的主要灵感。这幅作品是我典型的水彩肖像画过程的一个例子。
我喜欢以参考照片作为起点，因为照片可以捕捉转瞬即逝的表情和动作，以及特定时间和地点的记忆。虽然我也喜欢从生活中画出模型（这种做法影响了我所有的其他绘画和绘画），但一个真实的模型在能够维持几个小时的方面更加有限。有时我会聘请我想拍摄照片的特定模特（或者我敦促朋友和家人服务），其他时候我会带着我的相机参加活动以捕捉更多有机的时刻。我特别喜欢与舞者、演员和各种表演者一起工作，因为他们在镜头前非常自在。当我开始拍摄以供参考时，我可能会想到一个特定的概念，或者我可能只是将照片归档，然后看看它们对我的启发。
我在照片中寻找能激发我灵感的表情、手势和光线，但我不担心保持照片的原始构图，或者完全按照照片中所示的方式绘制所有内容。
在这种情况下，我首先从一张较大的全身照片中进行裁剪，然后将肖像移动到水平构图的右侧 2/3，以便我们可以通过构图跟踪拍摄对象的视线。我计划消除无关的背景信息，并以富有表现力的方式处理环境。我还计划将整体颜色画得比我的相机拍摄的要暖一些，因为这张照片有轻微的冷色。
我喜欢在 300 磅冷压（粗糙）纸上工作。我不会拉伸我的纸，但我可能会将它夹在木板上，以便在我工作时更容易操作。我将从一个相当明确的初步绘图开始，这让我在绘画过程中更加放松和放松——我知道我已经确定了我的肖像。为避免在开始绘画之前过度使用纸张，我将从单独的初步绘图或照片的草稿中转移图像的基本线条，然后使用 HB #2 自动铅笔完善和显影绘图。我尽量避免过度擦除。
第 1 步：富有表现力的背景
因为我想为这件作品提供一个松散的、富有表现力的背景，所以我从那里开始。我的工作主要是湿对湿的，在照片中描绘出对自然环境的柔和诠释，而忽略了无关的元素。我还添加了一大片从花朵中散发出来的粉红色，营造出一种神奇的感觉。我允许一些背景融合到图形的阴影侧。我还在背景区域撒了一些盐，而它是半湿的，以创造小的盐花作为额外的大气元素。当我在像背景这样的大区域工作时，我会尽量使用最大的画笔，只有在需要时才切换到较小的画笔以获得更多控制。
第2步：凉爽的底漆
我用水彩画肖像的基本过程从冷色底漆开始。这是我从艺术学校毕业后就画了很多很多肖像委托时，通过反复试验而产生的个人怪癖。画出逼真的肉体不仅需要使用暖色，还需要使用一些冷色。我发现画一些很酷的东西首先有助于将它们设置在皮肤表面下，这也有助于我从一开始就很好地了解这幅画的整体价值结构。
重要的是要注意，这不是像油画中的棕褐色灰色那样的全价值底漆。由于以水彩画在页面上的所有内容都将通过后续的透明层保持可见，因此在最初的凉爽层中过度使用将完全压倒一切。我只关注我看到的很酷的阴影。在这个阶段，肖像的大部分部分仍未上漆。
天蓝色铬 是我在这个阶段最常使用的颜色。它带有一丝丝的温暖，即使是全力，也没有太深的价值。然而，我有时会在这个阶段整合绿色、其他蓝色和紫色，这取决于主体的肤色或场景的照明。对于深色皮肤的对象，冷色底色可能会转向使用更多的群青蓝色和紫色。
在这个阶段，我还确保将眼白和任何可见的牙齿主要放在微妙的冷阴影中。除了这些区域的任何亮点外，它们永远不会完全是白纸。我通常也将凉爽的阴影带到其他区域，如衣服，以保持一致性。
总的来说，我倾向于考虑价值和颜色的形状，给我的形状留下相当硬的边缘。我可能会用一点清水或干刷质地来柔化脸部过渡的边缘，但平滑度不是我关心的问题。我不认为这是水彩画的基本特征。主要关系在创造现实主义的幻觉方面更为基础。在绘画过程中出现的任何花朵或有机纹理都会被接受和欣赏。
水彩绽放细节。
Step 4：中调暖肉色
再一次，我让前一层完全干燥。现在我将中间色调的暖肉色叠加在最轻的灯光上，留下一些以前的灯光区域未上漆。我通常使用与上述相同的颜色，虽然对于较深的皮肤，我也可能会介绍 烧焦的赭色 在这个阶段。这个主题的中间色调对我来说看起来更粉红，所以我在混合中使用更冷的红色。在这一层中，从一个区域到下一个区域也会有变化。在绘制温暖的中间色调时不要太犹豫，这一点很重要。在绘画的这个阶段，它们将是脸上最黑的东西，这可能导致想要把它们画得太浅的倾向。最好现在更激进一点，而不是在画的最后意识到所有的中间色调都被洗掉了。
第 5 步：阻止
在我继续为脸部添加更多细节之前，我确保绘画的所有其他区域都被适当的浅色遮挡。我尝试将一幅画作为一个整体来完成，以便我能够理解整体关系，而不是完全完成一个区域而另一个区域仍然完全未上色.
在这个阶段，我可能会改用大多数较小的画笔，因为我正在处理的区域越来越小。我根据需要建立细节和较暗的区域来完成绘画。这里的颜色可以是任何东西。当我使肉体上的一些阴影变暗时，我可能会重新使用一些冷色。定义特征的小阴影可以是暖色调或冷色调。我使用各种互补色对混合中性色和深色。
眼睛细节
重要的是，成品画中的明暗感觉平衡良好，并在页面周围创造出令人愉悦的运动。有时初学者倾向于将鼻孔和眼睛的瞳孔作为脸上唯一的黑暗区域，这看起来很奇怪。当涉及到头发、眉毛和睫毛的质地等细节时，重要的是要仔细观察，而不是默认这些东西是什么样子的卡通想法。首先考虑更大的形状，个别头发只是某些地方的增强。
用水彩画肖像的技巧：
- 使用适合某个区域的最大刷子，然后仅在您真正需要时切换到小刷子以获得更多控制或细节。不要试图用小刷子覆盖很多区域。
- 想想像创建模板一样分解面部的主要价值变化。大的形状和准确的值比将一个值平滑地混合到下一个值更重要。专注于混合和平滑可能导致过度工作的绘画或缺乏结构的脸。
- 拥抱水彩的基本特征。在某种程度上，让它活着，做它想做的事。接受在绘画过程中自然出现的花朵、潮线和其他有机纹理作为过程中美丽、自然的一部分，而不是与它们抗争或试图纠正它们。有机事故比过度工作试图强迫它以某种方式表现的区域更美丽。
- 不要孤立特征——不要将鼻子或嘴唇视为需要与面部其他部分分开处理的对象。以大的连接形状工作。
- 如果目标是逼真的全色肤色（与有意限制的调色板相反——这也可能很棒），那么同时拥有暖红色和冷红色很重要。所有的肉都包含冷色调和暖色调。
- 对于小件和旅行，我使用带有单独孔的塑料调色板进行颜色和大分区进行混合。对于大型绘画，我使用各种搪瓷屠夫托盘和单独的陶瓷餐具。
我喜欢颜料丰富的 DANIEL SMITH 水彩画，使我能够轻松实现强烈的色彩饱和度。即使在调色板上晾干后，它们也很容易重新润湿至全部强度 - 就像没有擦洗或摩擦的新产品一样！广泛的颜色选择，包括那些在其他地方没有的具有独特属性的颜色，意味着每个艺术家都可以精确地选择最适合他们的调色板，并在任何情况下准确找到所需的颜色。
