这幅肖像画的标题是 仙灵, 我最初是根据朋友艾米的照片创作的。艾米是一位舞者兼职业仙女，在一次节日活动中，她和我即兴拍了一组照片。我喜欢她略带忧郁的神情和奇幻的服饰，并以此为主要灵感进行创作。这幅作品是我典型的水彩肖像画创作过程的一个例子。.
我喜欢以参考照片为创作起点，因为照片能够捕捉转瞬即逝的表情和动作，以及特定时间和地点的记忆。虽然我也喜欢写生（这种创作方式也影响着我所有的绘画作品），但写生模特很难长时间保持专注。有时我会聘请特定的模特进行拍摄（或者邀请亲朋好友帮忙），有时我会带着相机去参加活动，捕捉更自然的瞬间。我尤其喜欢与舞者、演员以及各种表演者合作，因为他们在镜头前非常放松自在。拍摄参考照片时，我可能心中已有特定的创作理念，也可能只是把照片保存下来，看看以后会从中获得什么灵感。.
我会在照片中寻找能激发我灵感的表情、姿态和光线，但我并不在意保持照片的原始构图，或者完全按照照片中的样子去绘画。.
在这种情况下，我首先从一张较大的全身照中裁剪出这幅肖像，然后将其移动到横幅构图右侧三分之二的位置，这样我们就可以跟随人物的目光在画面中移动。我计划去除多余的背景信息，并以一种富有表现力的方式来处理环境。我还计划将整体色调调整得比相机捕捉到的更暖一些，因为照片本身略微偏冷。.
我喜欢用300磅的冷压（粗纹）纸作画。我不会绷纸，但可能会用夹子把它夹在画板上，这样在作画时更容易调整纸张。我会先画一个比较清晰的草图，这样在绘画过程中我就可以更放松、更自由地发挥——因为我知道我已经把人物的轮廓把握好了。为了避免在正式上色前过度磨损纸张，我会先从另一张草图或照片草稿上临摹出图像的基本线条，然后用HB #2自动铅笔进行细化和完善。我会尽量避免过度擦除。.
第一步：富有表现力的背景
因为我想要一个轻松、富有表现力的背景，所以我从这里开始。我主要采用湿画法，柔和地描绘照片中的自然环境，并省略无关的元素。我还添加了一大片从花朵向外辐射的粉色，营造出一种梦幻般的感觉。我让部分背景与人物的阴影部分融合在一起。在背景半干的时候，我还撒了一些盐，形成细小的盐粒，作为额外的氛围元素。在绘制像背景这样的大面积区域时，我尽量使用最大的画笔，只有在需要更好地控制时才会换用小画笔。.
步骤二：冷却底色
我画水彩肖像的基本流程是从冷色调的底色开始。这是我从艺术学校毕业后，接了很多肖像画委托，在反复尝试中摸索出来的个人习惯。要画出逼真的肌肤，不仅需要暖色调，还需要一些冷色调。我发现先画一些冷色调，能让它们更好地融入皮肤表层，也能让我从一开始就对整幅画的明暗关系把握得更清晰。.
需要特别注意的是，这并非像油画中绘制赭色底色那样进行全色调的底色绘制。由于水彩画中所有绘制的内容都会透过后续的透明图层显现出来，因此，如果在这最初的冷色调底色上用力过猛，反而会显得杂乱无章。我只是专注于我所看到的冷色调阴影。在这个阶段，肖像的大部分区域仍然没有被绘制。.
钴蓝铬 这是我在这个阶段最常用的颜色。它略带暖色调，即使浓度达到最大值，色值也不会太深。不过，根据人物肤色或场景光线，我有时也会在这个阶段加入绿色、其他蓝色和紫色。如果人物肤色较深，冷色调的底色可能会更多地使用群青和紫色。.
在这个阶段，我还会确保将眼白和任何露出的牙齿都涂成淡淡的冷色调。除了这些区域的一些高光之外，它们绝不会完全是纸张的白色。为了保持一致性，我通常还会将冷色调延伸到其他部分，比如衣服。.
总的来说，我倾向于用明暗和色彩来构思形状，因此我画的形状边缘通常比较硬朗。我可能会用少量清水或干笔触来柔化面部过渡处的边缘，但我并不刻意追求平滑度。我不认为平滑度是水彩画的基本特征。在营造写实感方面，色彩关系才是更重要的。而绘画过程中出现的任何晕染或自然纹理，我都会欣然接受并加以欣赏。.
水彩花卉细节。.
步骤 4：中间色调的暖肤色
我再次让上一层颜料完全干燥。现在，我在最亮的部分上方叠加一层中间色调的暖肤色，保留一些之前涂过色的亮部区域不涂。我通常使用与之前相同的颜色，但对于较深的肤色，我可能还会加入一些其他颜色。 赭石 现阶段，我觉得这幅画的中间色调偏粉，所以我会在调色中加入一些冷调的红色。这一层中，不同区域的颜色也会有所变化。在绘制暖色调的中间色调时，不要过于犹豫。在这个阶段，它们会是脸上最暗的部分，这很容易让人想要把它们画得太浅。与其在画到最后才发现所有中间色调都太淡，不如现在就大胆一些。.
第五步：阻塞
在开始添加面部细节之前，我会确保画面的其他部分都用合适的浅色铺底。我尽量把整幅画作为一个整体来创作，这样才能理解各个部分之间的关系，而不是只完成一部分而忽略其他部分。.
在这个阶段，我可能会改用更小的画笔，因为我要处理的区域越来越小。我会根据需要逐步添加细节和加深阴影，直到完成整幅画作。此时，颜色的选择非常灵活。当我加深皮肤上的阴影时，我可能会重新使用一些冷色调。勾勒五官的小阴影可以使用暖色调或冷色调。我会混合各种互补色，调配出中性色和深色。.
眼睛细节
完成的画作中，光影的平衡至关重要，它能营造出令人愉悦的视觉动感。初学者有时会倾向于把鼻孔和瞳孔画成脸上唯一的暗部，这样看起来很奇怪。至于头发、眉毛和睫毛等细节，仔细观察非常重要，不要想当然地套用卡通式的想象。先考虑整体的形状，再把个别毛发作为点缀。.
水彩肖像画技巧：
- 使用适合涂抹面积的最大号画笔，只有在真正需要更精准地控制或描绘细节时，才换用小号画笔。不要试图用小号画笔涂抹大面积区域。.
- 将面部主要明暗变化的分解想象成制作模板。大的形状和准确的明暗比平滑地过渡不同明暗更重要。过分注重过渡和平滑会导致画面过于繁复，或者使面部缺乏结构感。.
- 拥抱水彩的本质特性。允许它自由生长，在一定程度上展现其自然之美。接受在绘画过程中自然出现的花朵、水波纹和其他有机纹理，视其为创作过程中美丽而自然的组成部分，而不是与之对抗或试图修正它们。与其过度修饰，强迫画面呈现出某种特定的形态，不如让自然的意外之美更加动人。.
- 不要孤立地描绘五官——不要把鼻子或嘴唇看作是需要与面部其他部分分开处理的对象。要以整体连贯的形状来描绘。.
- 如果目标是呈现逼真、饱满的肤色（而不是刻意限制色调——后者也很棒），那么同时拥有暖红色和冷红色就非常重要。所有肤色都包含冷色调和暖色调。.
- 对于小幅作品和旅行携带，我使用带有独立色格和大格子的塑料调色盘，方便调色。对于大幅画作，我则使用各种搪瓷肉盘和独立的陶瓷碟。.
我非常喜欢丹尼尔·史密斯水彩颜料浓郁的色彩，它让我能够轻松调配出饱和度极高的色彩。即使晾干在调色盘上，它们也能迅速恢复到最佳状态——无需擦拭或揉搓，就像新的一样！丰富的色彩选择，包括一些其他品牌所没有的独特色系，意味着每位艺术家都能找到最适合自己的调色盘，在任何情况下都能找到所需的颜色。.
