Đối với bức tranh chân dung này có tiêu đề Tiên nữ, Tôi bắt đầu với bức ảnh của người bạn Amy, một vũ công kiêm nghệ sĩ hóa thân thành nàng tiên chuyên nghiệp, người đã chụp ảnh ngẫu hứng cùng tôi tại một lễ hội. Tôi thích vẻ mặt trầm tư và trang phục kỳ ảo của cô ấy, và đó là nguồn cảm hứng chính cho bức tranh. Tác phẩm này là một ví dụ về quy trình vẽ chân dung bằng màu nước điển hình của tôi.
Tôi thích sử dụng ảnh tham khảo làm điểm khởi đầu vì ảnh có thể ghi lại những biểu cảm và chuyển động thoáng qua, cũng như những ký ức về một thời điểm và địa điểm cụ thể. Mặc dù tôi cũng thích vẽ người mẫu trực tiếp (và cách làm này ảnh hưởng đến tất cả các bức vẽ và tranh khác của tôi), nhưng người mẫu trực tiếp có những hạn chế nhất định về khả năng duy trì biểu cảm trong vài giờ. Đôi khi tôi thuê những người mẫu cụ thể mà tôi muốn chụp ảnh (hoặc nhờ bạn bè và người thân giúp đỡ), những lúc khác tôi sẽ mang máy ảnh đến các sự kiện để ghi lại những khoảnh khắc tự nhiên hơn. Tôi đặc biệt thích làm việc với các vũ công, diễn viên và tất cả các loại nghệ sĩ biểu diễn, vì họ rất thoải mái trước ống kính. Tôi có thể đã có một ý tưởng cụ thể trong đầu khi bắt đầu chụp ảnh để tham khảo, hoặc tôi chỉ đơn giản là lưu trữ các bức ảnh và xem chúng truyền cảm hứng cho tôi như thế nào sau này.
Tôi tìm kiếm những biểu cảm, cử chỉ và ánh sáng truyền cảm hứng cho mình trong các bức ảnh, nhưng tôi không quá bận tâm đến việc giữ nguyên bố cục ban đầu của bức ảnh, hay vẽ mọi thứ chính xác như trong ảnh.
Trong trường hợp này, trước tiên tôi cắt từ một bức ảnh toàn thân lớn hơn, sau đó di chuyển bức chân dung sang 2/3 bên phải của bố cục ngang để chúng ta có thể theo dõi ánh mắt của chủ thể xuyên suốt bố cục. Tôi dự định loại bỏ những chi tiết nền không cần thiết và xử lý môi trường một cách biểu cảm. Tôi cũng dự định tô màu tổng thể ấm hơn một chút so với màu sắc mà máy ảnh đã chụp, vì bức ảnh gốc có hơi ngả lạnh.
Tôi thích vẽ trên giấy ép lạnh (giấy nhám) 300lb. Tôi không căng giấy, nhưng có thể kẹp nó vào một tấm bìa để dễ thao tác hơn trong quá trình vẽ. Tôi sẽ bắt đầu với một bản vẽ phác thảo khá rõ nét, điều này cho phép tôi thoải mái và tự do hơn trong quá trình vẽ – tôi biết rằng mình đã nắm bắt được hình dáng đối tượng. Để tránh làm hỏng giấy trước khi bắt đầu vẽ, tôi sẽ chuyển các đường nét cơ bản của hình ảnh từ một bản vẽ phác thảo riêng hoặc một bản sao nháp của bức ảnh, sau đó tôi sẽ tinh chỉnh và phát triển bản vẽ bằng bút chì cơ khí HB #2. Tôi cố gắng tránh tẩy xóa quá nhiều.
Bước 1: Phông nền biểu cảm
Vì tôi muốn có một phông nền phóng khoáng, giàu cảm xúc cho tác phẩm này, nên tôi bắt đầu từ đó. Tôi chủ yếu vẽ trên nền ướt, thể hiện một cách nhẹ nhàng khung cảnh thiên nhiên trong bức ảnh, lược bỏ những chi tiết thừa. Tôi cũng thêm một mảng màu hồng lớn tỏa ra từ bông hoa, để tạo cảm giác huyền ảo. Tôi cho phép một phần phông nền hòa quyện vào phần bóng của nhân vật. Tôi cũng rắc một ít muối lên những vùng của phông nền khi nó còn hơi ướt để tạo ra những bông hoa muối nhỏ, như một yếu tố tạo không khí bổ sung. Khi vẽ một vùng lớn như phông nền, tôi cố gắng sử dụng cọ lớn nhất có thể, chỉ chuyển sang cọ nhỏ hơn để kiểm soát tốt hơn khi cần thiết.
Bước 2: Làm nguội lớp sơn lót
Quy trình cơ bản của tôi khi vẽ chân dung bằng màu nước bắt đầu bằng lớp sơn lót màu lạnh. Đây là một thói quen cá nhân mà tôi đã phát triển qua quá trình thử và sai khi vẽ rất nhiều tranh chân dung theo đơn đặt hàng ngay sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật. Để vẽ được làn da chân thực, không chỉ cần sử dụng màu ấm mà còn cần cả một số màu lạnh. Tôi nhận thấy rằng việc vẽ một số màu lạnh trước giúp chúng nằm sâu bên dưới bề mặt da, và nó cũng giúp tôi nắm bắt được cấu trúc giá trị tổng thể của bức tranh ngay từ đầu.
Điều quan trọng cần lưu ý là đây KHÔNG phải là lớp sơn lót đầy đủ sắc độ như cách người ta thường dùng màu nâu đất để vẽ tranh sơn dầu. Vì mọi thứ được vẽ trên giấy bằng màu nước sẽ vẫn hiển thị qua các lớp sơn trong suốt tiếp theo, nên việc lạm dụng lớp sơn lạnh ban đầu này sẽ khiến bức tranh trở nên quá tải. Tôi chỉ tập trung vào những mảng tối lạnh mà tôi nhìn thấy. Nhiều phần lớn của bức chân dung vẫn chưa được vẽ ở giai đoạn này.
Crom xanh lam Cerulean Đây là màu tôi thường dùng nhất ở giai đoạn này. Nó có chút ấm áp, và ngay cả khi dùng ở nồng độ cao nhất, màu sắc cũng không quá đậm. Tuy nhiên, đôi khi tôi sẽ kết hợp thêm màu xanh lá cây, các sắc xanh dương khác và màu tím ở giai đoạn này, tùy thuộc vào màu da của đối tượng hoặc ánh sáng của cảnh. Với đối tượng có làn da sẫm màu, lớp sơn lót lạnh có thể chuyển sang sử dụng nhiều màu xanh lam đậm và màu tím hơn.
Trong giai đoạn này, tôi cũng đảm bảo tô phần lòng trắng mắt và bất kỳ chiếc răng nào có thể nhìn thấy bằng bóng tối lạnh nhẹ. Ngoại trừ bất kỳ điểm sáng nào ở những vùng này, chúng không bao giờ hoàn toàn trắng như giấy. Tôi cũng thường kéo dài bóng tối lạnh sang các khu vực khác như quần áo để tạo sự nhất quán.
Nhìn chung, tôi thường suy nghĩ theo các hình khối về giá trị và màu sắc, giữ cho các đường viền khá sắc nét. Tôi có thể làm mềm đường viền của sự chuyển tiếp trong khuôn mặt bằng một chút nước trong hoặc bằng kỹ thuật vẽ cọ khô, nhưng độ mịn không phải là điều tôi quan tâm. Tôi không coi đó là đặc điểm cơ bản của màu nước. Các mối quan hệ chính mới là yếu tố cơ bản hơn trong việc tạo ra ảo giác hiện thực. Và bất kỳ sự lan tỏa hay kết cấu tự nhiên nào xuất hiện trong quá trình vẽ đều được đón nhận và trân trọng.
Chi tiết hoa nở bằng màu nước.
Bước 3: Tông màu da ấm sáng nhất
Sau khi lớp sơn trước khô hoàn toàn (tôi dùng máy sấy tóc nếu không kiên nhẫn), tôi xem lại ảnh và xác định cả những vùng sáng trắng tinh khiết trên da và những vùng có tông màu da ấm nhạt nhất. Tôi phủ một lớp màu nhạt lên toàn bộ vùng da, trừ những vùng sáng trắng. Lớp màu này phủ trực tiếp lên lớp sơn lót màu lạnh. Vàng Ấn Độ, Pyrrol Scarlet, Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu, Và Hoa hồng Quinacridone Đây là những màu tôi thường chọn khi pha màu này. Không có công thức chính xác nào cả – nó phụ thuộc vào những gì tôi quan sát được. Trong trường hợp này, những vùng sáng nhất trên khuôn mặt đối tượng dường như ngả sang màu vàng hơn, vì vậy tôi chủ yếu sử dụng màu Vàng Ấn Độ và màu Đỏ Pyrrol, pha loãng kỹ. Trong khi lớp màu này còn ướt, tôi nhỏ thêm một chút màu Đỏ Pyrrol dưới cằm đối tượng, nơi có ánh nắng mặt trời ấm áp đặc biệt.
Bước 4: Màu da trung tính ấm áp
Một lần nữa, tôi để lớp sơn trước khô hoàn toàn. Bây giờ tôi phủ lớp màu da ấm trung tính lên trên những vùng sáng nhất, để lại một số vùng sáng trước đó không được tô màu. Tôi thường sử dụng các màu tương tự như trên, mặc dù đối với da sẫm màu hơn, tôi cũng có thể thêm một số màu khác. Nâu đỏ cháy Ở giai đoạn này, các tông màu trung gian trên đối tượng này trông có vẻ hồng hơn đối với tôi, vì vậy tôi sử dụng các sắc đỏ lạnh hơn trong hỗn hợp. Cũng sẽ có sự khác biệt giữa các khu vực trong lớp này. Điều quan trọng là không nên quá do dự khi vẽ các tông màu trung gian ấm. Ở giai đoạn này của bức tranh, chúng sẽ là phần tối nhất trên khuôn mặt, điều này có thể dẫn đến xu hướng muốn vẽ chúng quá nhạt. Tốt hơn hết là nên mạnh dạn hơn một chút ngay bây giờ, thay vì nhận ra vào cuối bức tranh rằng tất cả các tông màu trung gian đều quá nhạt.
Bước 5: Chặn
Trước khi thêm chi tiết vào khuôn mặt, tôi đảm bảo rằng tất cả các khu vực khác của bức tranh đã được tô điểm bằng một màu sáng phù hợp. Tôi cố gắng vẽ toàn bộ bức tranh để có thể hiểu được mối quan hệ tổng thể giữa các chi tiết, thay vì hoàn thiện một khu vực trong khi khu vực khác vẫn chưa được vẽ xong..
Ở giai đoạn này, tôi có thể chuyển sang sử dụng chủ yếu các cọ nhỏ hơn, vì các khu vực tôi đang xử lý ngày càng nhỏ hơn. Tôi thêm chi tiết và các vùng tối hơn khi cần thiết để hoàn thành bức tranh. Màu sắc ở đây có thể là bất kỳ màu nào. Khi tôi làm tối một số vùng bóng trên da thịt, tôi có thể quay lại sử dụng một số màu lạnh. Những vùng bóng nhỏ làm nổi bật các đường nét trên khuôn mặt có thể là màu tối ấm hoặc màu tối lạnh. Tôi pha trộn các màu trung tính và màu tối bằng cách sử dụng nhiều cặp màu bổ sung khác nhau.
Chi tiết mắt
Điều quan trọng là các vùng sáng và tối trong bức tranh hoàn thiện phải cân bằng và tạo ra chuyển động hài hòa trên trang giấy. Đôi khi, người mới bắt đầu có xu hướng chỉ vẽ lỗ mũi và con ngươi của mắt là những vùng tối trên khuôn mặt, điều này trông rất kỳ lạ. Và khi vẽ các chi tiết như kết cấu của tóc, lông mày và lông mi, điều quan trọng là phải quan sát kỹ lưỡng và không nên vẽ theo kiểu hoạt hình. Hãy nghĩ về các hình khối lớn trước, còn từng sợi tóc riêng lẻ chỉ là điểm nhấn ở một số vị trí nhất định.
Mẹo vẽ chân dung bằng màu nước:
- Hãy sử dụng cọ lớn nhất mà bạn cảm thấy thoải mái cho khu vực cần tô, sau đó chuyển sang cọ nhỏ hơn để kiểm soát tốt hơn hoặc tô chi tiết chỉ khi thực sự cần thiết. Đừng cố gắng tô kín một diện tích lớn bằng một chiếc cọ nhỏ.
- Hãy hình dung việc phân tích các thay đổi giá trị chính trên khuôn mặt giống như tạo một khuôn mẫu. Các hình dạng lớn và giá trị chính xác quan trọng hơn việc pha trộn mượt mà các giá trị này sang giá trị khác. Việc quá chú trọng vào sự pha trộn và độ mượt mà có thể dẫn đến một bức tranh quá cầu kỳ, hoặc một khuôn mặt thiếu cấu trúc.
- Hãy trân trọng bản chất cơ bản của màu nước. Hãy để nó sống động và tự do thể hiện bản chất của nó, ở một mức độ nào đó. Chấp nhận những vệt loang, đường gợn sóng và các kết cấu hữu cơ khác xuất hiện tự nhiên trong quá trình vẽ như một phần đẹp đẽ, tự nhiên của quá trình, thay vì chống lại chúng hoặc cố gắng sửa chữa chúng. Một sự ngẫu nhiên tự nhiên đẹp hơn là việc chỉnh sửa quá mức một vùng màu để cố gắng ép buộc nó phải thể hiện theo một cách nhất định.
- Đừng tách rời các đặc điểm – đừng coi mũi hay môi là những đối tượng cần được xử lý riêng biệt với phần còn lại của khuôn mặt. Hãy làm việc với các hình khối lớn, liền mạch.
- Nếu mục tiêu là tạo ra màu da chân thực, đầy đủ sắc độ (thay vì bảng màu hạn chế có chủ ý - điều này cũng có thể rất tốt), thì điều quan trọng là phải có cả màu đỏ ấm và màu đỏ lạnh. Tất cả màu da đều chứa cả tông lạnh và tông ấm.
- Đối với những tác phẩm nhỏ và khi đi du lịch, tôi sử dụng bảng pha màu bằng nhựa có các ô riêng biệt để đựng màu và các vạch lớn để pha trộn. Đối với những bức tranh lớn, tôi sử dụng nhiều loại khay đựng thịt tráng men và các đĩa gốm riêng lẻ.
Tôi rất thích màu nước DANIEL SMITH vì độ đậm màu cao, giúp tôi dễ dàng đạt được độ bão hòa màu sắc mạnh mẽ. Chúng dễ dàng phục hồi độ tươi mới ngay cả khi để khô trên bảng pha màu – giống như mới mà không cần chà xát hay cọ rửa! Sự đa dạng về màu sắc, bao gồm cả những màu có đặc tính độc đáo không có ở nơi khác, có nghĩa là mỗi họa sĩ có thể chọn chính xác bảng màu phù hợp nhất với mình và tìm thấy chính xác những gì cần thiết trong mọi trường hợp.
