Для цієї портретної картини під назвою Феї, Я почала з фотографії моєї подруги Емі, танцівниці та професійної феї, яка зробила імпровізовану фотосесію зі мною на фестивалі. Мені сподобався її задумливий вираз обличчя та химерні костюми, що стало головним натхненням для картини. Ця робота є прикладом мого типового процесу портретного живопису аквареллю.
Мені подобається працювати з еталонною фотографією як відправною точкою, тому що фотографія може зафіксувати швидкоплинні вирази та рухи, а також спогади про певний час і місце. Хоча мені також подобається малювати модель з натури (і ця практика впливає на всі мої інші малюнки та живопис), жива модель більш обмежена в тому, що може бути сфотографована протягом кількох годин. Іноді я наймаю конкретних моделей, яких хочу сфотографувати (або залучаю до цього друзів та членів родини), іноді я беру свою камеру на заходи, щоб зафіксувати більш органічні моменти. Мені особливо подобається працювати з танцюристами, акторами та всілякими виконавцями, оскільки вони дуже вільно почуваються перед камерою. У мене може бути певна концепція на початку зйомки для довідки, або я можу просто зберегти фотографії та подивитися, що вони мене надихнуть пізніше.
Я шукаю на фотографіях вирази обличчя, жести та світло, які мене надихають, але не переймаюся тим, щоб зберегти оригінальну композицію фотографії чи намалювати все точно так, як показано на фотографії.
У цьому випадку я спочатку обрізаю більшу фотографію в повний зріст, а потім переміщую портрет на 2/3 праворуч від горизонтальної композиції, щоб ми могли стежити за поглядом об'єкта зйомки крізь композицію. Я планую усунути зайву фонову інформацію та передати навколишнє середовище виразним чином. Я також планую зробити загальні кольори трохи теплішими, ніж ті, що були зроблені моєю камерою, оскільки фотографія має дещо холодний відтінок.
Мені подобається працювати на папері холодного пресування (шорсткому) щільністю 300 фунтів. Я не розтягую папір, але можу прикріпити його до дошки, щоб було легше маніпулювати виробом під час роботи. Я почну з досить чітко визначеного попереднього малюнка, який дозволяє мені бути більш вільним і розслабленим у процесі малювання – я знаю, що моя подоба вже чітко визначена. Щоб уникнути перевантаження паперу перед початком малювання, я перенесу основні лінії для зображення або з окремого попереднього малюнка, або з чернетки моєї фотографії, а потім удосконалю та розвину малюнок за допомогою механічного олівця HB #2. Я намагаюся уникати надмірного стирання.
Крок 1: Виразний фон
Оскільки я хочу створити вільний, виразний фон для цієї роботи, я починаю з нього. Я працюю переважно методом «мокре по мокрому», малюючи м’яку інтерпретацію природного середовища на фотографії, пропускаючи зайві елементи. Я також додаю велику смугу рожевого кольору, що розходиться від квітки, щоб створити якесь магічне відчуття. Я дозволяю частині фону зливатися з тіньовою стороною фігури. Я також посипаю сіллю ділянки фону, поки він напівмокрий, щоб створити маленькі соляні квіти як додатковий атмосферний елемент. Коли я працюю з великою ділянкою, такою як фон, я намагаюся використовувати якомога більший пензель, переходячи на менші пензлі для більшого контролю лише тоді, коли це необхідно.
Крок 2: Холодний підмальов
Мій основний процес малювання портрета аквареллю починається з підмалюнку холодними кольорами. Це особиста примха, яку я розвинув методом спроб і помилок, коли малював безліч портретів на замовлення одразу після закінчення художньої школи. Малювання правдоподібної плоті вимагає використання не лише теплих кольорів, а й деяких холодних. Я виявив, що малювання деяких холодних кольорів спочатку допомагає закріпити їх під поверхнею шкіри, а також допомагає мені добре зрозуміти загальну ціннісну структуру картини з самого початку.
Важливо зазначити, що це НЕ повноцінний підмальовок, як це можна зробити під умброю гризайль в олійному живописі. Оскільки все, що нанесено на сторінку аквареллю, залишатиметься видимим крізь наступні прозорі шари, переборщити з цим початковим холодним шаром було б абсолютно неможливо. Я просто зосереджуюся на холодних тінях, які бачу. Великі ділянки портрета на цьому етапі залишаються незафарбованими.
Блакитний хром – це колір, який я найчастіше використовую на цьому етапі. Він має легкий теплий відтінок, і навіть у повній інтенсивності не надто насичений. Однак іноді на цьому етапі я інтегрую зелений, інші сині та фіолетові кольори, залежно від кольору обличчя об’єкта зйомки або освітлення сцени. На об’єкті з темною шкірою холодний підмальовок може перейти до використання більш ультрамаринового синього та фіолетового кольорів.
На цьому етапі я також намагаюся наносити білок очей та будь-які видимі зуби переважно ледь помітними холодними тінями. Окрім яскравих відблисків на цих ділянках, вони ніколи не повністю збігаються з білим кольором паперу. Я також зазвичай переношу холодні тіні на інші ділянки, такі як одяг, для узгодженості.
Загалом, я схильний мислити формами, що виражають значення та колір, залишаючи їм досить чіткі межі. Я можу пом'якшити край переходу в межах обличчя лише невеликою кількістю чистої води або текстурою сухого пензля, але плавність — це не те, чим я переймаюся. Я не вважаю її фундаментальною характеристикою акварелі. Основні взаємозв'язки є більш фундаментальними для створення ілюзії реалізму. А будь-які розквіти чи органічні текстури, що виникають під час живопису, сприймаються та цінуються.
Акварель цвітіння деталі.
Крок 3: Найсвітліші теплі тілесні тони
Як тільки попередній шар повністю висохне (я використовую фен, якщо мені не терпиться), я дивлюся на свою фотографію та виділяю як чисто білі відблиски на тілі, так і найсвітліші світлі теплі тілесні тони. Я наношу велику розмивку на всі ділянки тіла, крім білих відблисків, цим світлим тілесним кольором. Вона лягає прямо поверх холодного підмальовку. Індійський жовтий, Піррол Скарлет, Постійний алізариновий багряний, та Хінакридон Роуз – це кольори, які я зазвичай вибираю, змішуючи цей колір. Немає однієї точної формули – це залежить від того, що я спостерігаю. У цьому випадку найсвітліші ділянки на обличчі об’єкта здаються більш жовтуватими, тому я використовував переважно індійський жовтий та пірроловий червоний, добре розведені. Поки ця розмивка була вологою, я капнув трохи пірролового червоного під підборіддя об’єкта, де є особливо тепле сонячне сяйво.
Крок 4: Середні тони теплих тілесних кольорів
Знову ж таки, я даю попередньому шару повністю висохнути. Тепер я наношу свій теплий тілесний колір середнього тону поверх найсвітліших ділянок, залишаючи деякі з цих попередніх світлих ділянок незафарбованими. Зазвичай я використовую ті ж кольори, що й вище, хоча для темнішої шкіри я можу також додати Палена сієна на цьому етапі. Середні тони на цьому об'єкті здаються мені більш рожевими, тому я використовую холодніші червоні в суміші. Також у цьому шарі буде різноманітність від однієї ділянки до іншої. Важливо не вагатися, малюючи теплі середні тони. На цьому етапі малювання вони будуть найтемнішою частиною обличчя, що може призвести до бажання намалювати їх занадто світлими. Краще бути трохи агресивнішим зараз, ніж усвідомлювати в кінці малювання, що всі середні тони занадто розмиті.
Крок 5: Блокування
Перш ніж перейти до додавання деталей до обличчя, я переконуюся, що всі інші ділянки картини зафарбовані відповідним світлим кольором. Я намагаюся працювати з картиною як цілісним цілим, щоб зрозуміти загальні взаємозв'язки, а не повністю закінчувати одну ділянку, поки інша залишається зовсім незафарбованою..
На цьому етапі я можу перейти на використання переважно менших пензлів, оскільки ділянки, які я обробляю, стають меншими. Я додаю деталі та темніші ділянки за потреби, щоб завершити картину. Кольори тут можуть бути будь-якими. Коли я затемнюю деякі тіні на тілі, я можу повернутися до використання холодних кольорів. Невеликі тіні, що визначають риси обличчя, можуть бути теплими або холодними темними. Я змішую нейтральні та темні кольори, використовуючи різноманітні додаткові пари кольорів.
Деталі очей
Важливо, щоб світлі та темні ділянки в готовій картині були добре збалансованими та створювали приємний рух по сторінці. Іноді новачки схильні робити ніздрі та зіниці єдиними темними ділянками на обличчі, що виглядає дивно. А коли справа доходить до таких деталей, як текстура волосся, брів та вій, важливо уважно спостерігати та не зосереджуватися на мультяшному уявленні про те, як ці речі виглядають. Спочатку подумайте про більші форми, а окремі волоски будуть лише доповненням у певних місцях.
Поради щодо малювання портретів аквареллю:
- Використовуйте найбільший пензель, зручний для певної області, а потім переходьте на менший для кращого контролю або деталізації лише тоді, коли це дійсно потрібно. Не захоплюйтеся спробами покрити велику площу крихітним пензлем.
- Уявіть собі розбиття основних змін значень на обличчі на трафарет. Великі форми та точні значення важливіші, ніж плавне перетікання одного значення в інше. Зациклення на перетіканні та плавності може призвести до перевантаженого малювання або обличчя, якому бракує структури.
- Прийміть фундаментальний характер акварелі. Дозвольте їй бути живою та робити те, що вона хоче робити, певною мірою. Приймайте цвітіння, лінії припливів та інші органічні текстури, що виникають природним чином під час процесу малювання, як прекрасну, природну частину процесу, а не боройтеся з ними чи намагайтеся їх виправити. Органічна випадковість прекрасніша, ніж перевантаження ділянки, намагаючись змусити її поводитися певним чином.
- Не виділяйте риси обличчя – не думайте про ніс чи губи як про об’єкти, які потрібно працювати окремо від решти обличчя. Працюйте з великими пов’язаними фігурами.
- Якщо метою є реалістичні, повнокольорові тілесні тони (на відміну від навмисно обмеженої палітри, яка також може бути чудовою), важливо мати як теплий, так і холодний червоний. Будь-який тілесний колір містить як холодні, так і теплі тони.
- Для невеликих робіт та подорожей я використовую пластикову палітру з окремими лунками для кольору та великими поділками для змішування. Для великих картин я використовую різноманітні емальовані підноси для м’яса та окремі керамічні тарілки.
Мені подобається, наскільки багаті на пігменти акварельні фарби DANIEL SMITH, що дозволяє мені легко досягати інтенсивної насиченості кольорів. Вони легко зволожуються та повертаються до повної міцності, навіть якщо їх залишити висихати на палітрі – як нові, без тертя та стирання! Широкий вибір кольорів, включаючи ті, що мають унікальні властивості, недоступні більше ніде, означає, що кожен художник може обрати саме ту палітру, яка йому найкраще підходить, та знайти саме те, що потрібно за будь-яких обставин.
