Поділитися:
Для цього портрета під назвою Фейрі, я почав із фотографії моєї подруги Емі, танцівниці та професійної феї, яка зробила зі мною імпровізовану фотосесію на фестивалі. Мені сподобався її сумний вираз обличчя та химерний костюм як головне натхнення для картини. Цей твір є прикладом мого типового портретного живопису аквареллю.
Мені подобається працювати з еталонною фотографією як відправною точкою, оскільки фотографія може зафіксувати швидкоплинні вирази обличчя та рухи, а також спогади про певний час і місце. Хоча мені також подобається малювати модель з натури (і ця практика впливає на всі інші мої малюнки та малювання), жива модель більш обмежена в тому, що може зберігатися протягом кількох годин. Іноді я наймаю конкретних моделей, яких хочу сфотографувати (або залучаю друзів і членів сім’ї), іноді я беру свою камеру на події, щоб зафіксувати більш органічні моменти. Мені особливо подобається працювати з танцюристами, акторами та різними артистами, тому що вони дуже невимушені перед камерою. Я можу мати на увазі певну концепцію, коли починаю зйомку для порівняння, або я можу просто зберегти фотографії та подивитися, на що вони надихнуть мене пізніше.
Я шукаю вирази, жести та світло, які надихають мене на фотографіях, але я не турбуюся про те, щоб зберегти оригінальну композицію фотографії чи намалювати все саме так, як показано на фотографії.
У цьому випадку я спочатку обрізаю більшу фотографію всього тіла, а потім переміщую портрет на 2/3 праворуч від горизонтальної композиції, щоб ми могли стежити за поглядом об’єкта крізь композицію. Я планую усунути сторонню фонову інформацію та виразно поводитись із середовищем. Я також планую намалювати загальні кольори трохи теплішими, ніж те, що зафіксувала моя камера, оскільки фотографія має трохи прохолодний відтінок.
Мені подобається працювати на 300-фунтовому (чорновому) папері холодного пресування. Я не розтягую свій папір, але можу прикріпити його до дошки, щоб легше маніпулювати ним під час роботи. Я почну з досить чітко окресленого попереднього малюнка, який дозволяє мені бути вільнішим і більш розслабленим у процесі малювання – я знаю, що я вже маю свою подобу. Щоб не перевантажувати папір перед тим, як почати малювати, я перенесу основні лінії для зображення або з окремого попереднього креслення, або з чернетки моєї фотографії, а потім уточню та розгорну малюнок за допомогою механічного олівця HB #2. Я намагаюся уникати надмірного стирання.
Крок 1: Виразний фон
Оскільки мені потрібен вільний, виразний фон для цього твору, я починаю з нього. Я працюю здебільшого «мокре по мокрому», малюючи м’яку інтерпретацію природного середовища на фото, залишаючи сторонні елементи. Я також додаю великий рожевий смуг, що виходить від квітки, щоб створити якесь чарівне відчуття. Я дозволяю частині фону злитися з тіньовою частиною фігури. Я також посипаю сіллю ділянки фону, поки він напіввологий, щоб створити невеликі соляні квіти як додатковий елемент атмосфери. Коли я обробляю велику область, як-от фон, я намагаюся використовувати якомога більший пензель, лише коли це потрібно, перемикаюся на менші пензлі для більшого контролю.
Крок 2: Класний підфарбовування
Мій основний процес написання портрета аквареллю починається з підмальовування холодним кольором. Це особиста примха, яку я розвинув шляхом проб і помилок, коли писав багато-багато портретів на замовлення одразу після закінчення художньої школи. Малювання правдоподібної плоті вимагає використання не тільки теплих кольорів, але й холодних. Я виявив, що малювання деяких кулів спочатку допомогло закріпити їх під поверхнею шкіри, а також це допомогло мені отримати гарне уявлення про загальну ціннісну структуру картини з самого початку.
Важливо зауважити, що це НЕ повноцінний підмальовок, як можна зробити коричневий гризайль у олійному живописі. Оскільки все, що написано на сторінці аквареллю, залишатиметься видимим через наступні прозорі шари, перестаратися з цим початковим прохолодним шаром було б абсолютно приголомшливо. Я просто зосереджуюсь на холодних тінях, які бачу. Великі частини портрета на цьому етапі залишаються незафарбованими.
Церулеано-блакитний хром це колір, який я використовую найчастіше для цього етапу. Він має легку теплоту до нього, і навіть у повній силі він не має надто глибокої цінності. Однак на цьому етапі я іноді додаю зелені, інші блакитні та фіолетові, залежно від кольору обличчя об’єкта зйомки чи освітлення сцени. На об’єкті зі смаглявою шкірою холодний підфарбовування може змінитися на використання ультрамаринового синього та фіолетового.
Під час цього етапу я також обов’язково поміщаю білки очей і будь-які видимі зуби переважно в тонку холодну тінь. Крім будь-яких яскравих відблисків на цих ділянках, вони ніколи не є повністю білими на папері. Я також зазвичай ношу прохолодні тіні в інших областях, наприклад, на одязі для узгодженості.
Загалом я схильний мислити цінними й кольоровими формами, залишаючи досить жорсткі межі моїм формам. Я міг би пом’якшити межі переходу на обличчі лише трохи чистою водою або текстурою сухого пензля, але гладкість — це не те, що мене хвилює. Я не вважаю це фундаментальною характеристикою акварелі. Основні відносини є більш фундаментальними для створення ілюзії реалізму. І будь-які квіти або органічні текстури, які виникають під час малювання, приймаються та цінуються.
Акварель квіти деталь.
Крок 3: Найсвітліші теплі тілесні тони
Коли попередній шар повністю висох (я використовую фен, якщо мені не вистачає терпіння), я дивлюся на свою фотографію та виявляю як чисті білі відблиски на тілі, так і найсвітліші світлі теплі тілесні тони. Я завдав великого відтінку на всі ділянки тіла, крім білих відблисків, у цьому світлому тілесному кольорі. Він наноситься прямо на крутий підфарбовування. Індійський жовтий, Пірол Скарлет, Перманент Алізарин Багряний, і Кінакридонова троянда це кольори, які я зазвичай вибираю, змішуючи цей колір. Немає однієї точної формули – це залежить від того, що я спостерігаю. У цьому випадку найсвітліші світлі ділянки на обличчі суб’єктів стають більш жовтуватими, тому я використовував здебільшого індійський жовтий і пірроловий червоний, добре розведені. Поки це прання було вологим, я капнула трохи Pyrrol Scarlet під підборіддя об’єкта, де є особливо тепле сонячне сяйво.
Крок 4: Середні тони теплих тілесних кольорів
Ще раз даю попередньому шару повністю висохнути. Тепер я наношу свій середній тон теплого тілесного кольору на найсвітліші вогні, залишаючи деякі з попередніх світлих ділянок незафарбованими. Зазвичай я використовую ті ж кольори, що й вище, хоча для темної шкіри я також можу додати Спалена Сієна на цій стадії. Середні тони на цій темі здаються мені більш рожевими, тому я використовую в суміші більш холодні червоні. У цьому шарі також буде різноманітність від однієї області до іншої. Важливо не дуже вагатися, фарбуючи теплі середні тони. На цьому етапі фарбування вони будуть найтемнішим на обличчі, що може призвести до бажання намалювати їх занадто світлими. Краще бути трохи агресивнішим зараз, ніж усвідомлювати в кінці малювання, що всі середні тони занадто розмиті.
Крок 5: Блокування
Перш ніж перейти до додавання більшої кількості деталей до обличчя, я переконався, що всі інші ділянки картини заблоковані відповідним світлим кольором. Я намагаюся опрацьовувати картину як єдине ціле, щоб я міг зрозуміти загальні взаємозв’язки, а не повністю закінчувати одну ділянку, поки інша не намальована.
На цьому етапі я можу перейти до використання переважно менших пензлів, оскільки області, які я обробляю, стають меншими. За потреби я додаю деталі та темніші ділянки, щоб завершити картину. Кольори тут можуть бути будь-якими. Оскільки я затемню деякі тіні на тілі, я можу повернутися до використання холодних кольорів. Маленькі тіні, які визначають риси, можуть бути теплими темними або холодними темними. Я змішую нейтральні та темні відтінки, використовуючи різні додаткові пари кольорів.
Деталь очей
Важливо, щоб світлі й темні частини готової картини були добре збалансованими та створювали приємний рух по сторінці. Іноді у початківців є тенденція робити ніздрі та зіниці очей єдиними темними ділянками на обличчі, що виглядає дивно. А коли мова заходить про такі деталі, як текстура волосся, брів і вій, важливо уважно спостерігати, а не використовувати мультяшне уявлення про те, як ці речі виглядають. Спочатку подумайте про більші форми, де окремі волоски будуть лише доповненням у певних місцях.
Поради щодо малювання портретів аквареллю:
- Використовуйте найбільшу щітку, зручну для певної ділянки, а потім перемикайтеся на маленьку для більшого контролю чи деталізації лише тоді, коли вам це дійсно потрібно. Не захоплюйтесь спробами покрити велику площу маленьким пензликом.
- Подумайте про те, щоб розбити основні зміни цінності на обличчі, як створити трафарет. Великі форми та точні значення важливіші, ніж плавне поєднання одного значення з іншим. Заклопотаність змішуванням і гладкістю може призвести до перевантаженого малювання або до неструктурованості обличчя.
- Прийміть фундаментальний характер акварелі. Дозвольте йому бути живим і робити те, що воно хоче, певною мірою. Прийміть квіти, лінії припливів та інші органічні текстури, які виникають природним чином під час процесу малювання, як красиву, природну частину процесу, а не боріться з ними чи намагайтеся їх виправити. Органічний нещасний випадок кращий, ніж перенапруження території, намагаючись змусити її поводитися певним чином.
- Не ізолюйте риси обличчя – не думайте про ніс або губи як про об’єкти, які потрібно опрацьовувати окремо від решти обличчя. Робота у великих з’єднаних фігурах.
- Якщо метою є реалістичні повнокольорові тілесні тони (на відміну від навмисно обмеженої палітри, що також може бути чудовим), важливо мати як теплий, так і холодний червоний. Вся плоть містить як холодні, так і теплі тони.
- Для невеликих частин і подорожей я використовую пластикову палітру з окремими лунками для кольору та великими поділками для змішування. Для великих картин я використовую різні емальовані підноси та окремі керамічні тарілки.
Мені подобається те, що акварелі DANIEL SMITH багаті пігментами, завдяки чому я легко досягаю інтенсивної насиченості кольорів. Вони легко знову змочуються на повну силу, навіть якщо залишити висихати на палітрі – як нові, без скрабування чи тертя! Широкий вибір кольорів, у тому числі з унікальними властивостями, недоступними в іншому місці, означає, що кожен художник може вибрати саме ту палітру, яка йому найкраще підходить, і знайти саме те, що потрібно в будь-яких обставинах.
