Peinte avec une palette limitée à ces trois couleurs seulement, cette jolie petite feuille de rose a beaucoup de personnalité grâce à toutes ses subtiles nuances de vert, de rose et de jaune.
Utilisées judicieusement, ces trois couleurs permettent de recréer de nombreuses nuances que l'on retrouve dans la nature, allant des roses tendres aux oranges éclatants, en passant par des verts plus naturels et des tons terreux.
- Humidifiez votre croquis de feuille avec de l'eau claire, puis ajoutez-y quelques gouttes de Hansa Yellow Light.
- Ajoutez des touches de turquoise phtalo au jaune pour créer un vert frais et chaud. Variez leur emplacement en fonction de la lumière et de l'ombre que vous percevez sur la feuille.
- Veillez à ce que les bords extérieurs soient nettement dentelés, ce qui donne à la feuille de rose son aspect caractéristique.
- Ajoutez une couche plus épaisse de turquoise et admirez-la se fondre dans les zones humides. C'est tellement amusant de laisser les couleurs se mélanger sur le papier !
- Tant que la peinture est encore fraîche, ajoutez des points de jaune et observez comment ils repoussent le pigment de la couche inférieure. Certains pigments ont une énergie incroyable qui peut nous inspirer !
- Intensifiez progressivement les tons turquoise. Gardez des traits souples et spontanés : le contour de la feuille sert de guide général, ne vous attardez pas trop sur les détails.
- Tant que tout est encore humide, appliquez un peu de Quinacridone Rose au sommet de la feuille et observez son interaction avec le turquoise.
- Foncez les deux côtés de la tige au centre. Le mélange du rose et du turquoise crée un magnifique brun foncé pour cette touche et d'autres accents.
- Peignez la tige avec de la quinacridone rose.
- Utilisez un pinceau propre et humide pour tracer de fines lignes sur la feuille afin de créer des nervures, pendant que la peinture est encore humide.
- Pour donner du relief à certaines zones, ajoutez une touche de brun foncé si nécessaire.
