Більшість акварельних картин людей, яких я бачив, написані дуже вільно. Це не обов'язково погано, так само як картини, схожі на фотографії, обов'язково хороші. Я віддаю перевагу картинам, які виглядають як справжні люди, але не як фотографії. Фотографії фіксують дрібні деталі, які можуть додати або не додати щось цінне до твору мистецтва. Тому мій підхід полягає в тому, щоб підкреслити важливі деталі та ігнорувати деталі, які не є важливими. Окрім вільності з деталями, я також вільно користуюся кольорами. Ця картина, Дельта Світанок, насправді була намальована в яскраво освітленій кімнаті з кахельною підлогою. Усі кольори на підлозі та темрява на задньому плані просто вигадані.
Моя модель сиділа на стільці біля відкритого вікна, куди більшу частину дня потрапляють прямі сонячні промені. Оскільки малюнок світла постійно змінюється, необхідно було зробити численні попередні малюнки, щоб точно визначити, куди світло падатиме на картині. Якщо мені потрібна була світла або тіньова ділянка в певному місці, я просто розміщував її там, незалежно від того, де вона насправді могла бути. Це нормально, доки це виглядає правдоподібно. Важливо пам'ятати, що така картина, як ця, не є випадковою. У дизайн вкладається багато планування та малювання. Я насправді грався з цим дизайном кілька років, зробивши кілька невдалих спроб у фарбуванні, перш ніж нарешті завершити цю роботу. Ви побачите, що я продовжував цей процес навіть після того, як почав малювати. На ранніх стадіях цієї роботи у мене була частина венеціанських жалюзі. Зрештою, я вирішив, що їх там не повинно бути, і прибрав їх.
Зробивши легкий олівцевий ескіз на папері, я спочатку намалював темний фон кількома шарами. Палена умбра, Ультрамариновий синій і Чорний. Чорний колір використовується лише як невеликий інгредієнт, ніколи сам по собі. Мої пензлі, до речі, завжди кольору Колінського, круглі або плоскі. Потім я намалював світло та тіні на підлозі. Тіні — це ті ж суміші, що й фон. Світлі ділянки — це тонкі шари... Кадмій жовтий середній з невеликою кількістю фіолетового (ультрамаринового синього, змішаного з Хінакридон пурпуровий). Використовуйте лише невелику кількість фіолетового, щоб трохи зменшити інтенсивність жовтого. Після цього слід змити Сира сієна. Після нанесення фіолетового відтінку на тіньові ділянки тіла я готовий почати малювати тілесними кольорами.
У мене дуже проста формула для малювання шкіри. Я використовую фіолетовий підмальов у тінях, а потім багато шарів... Палена сієна, Сира умбра, Палена умбра, Кадмієвий помаранчевий, кадмій жовтий середній розчин та Кадмій червоний середній. Я знаю, що це може здатися непросто, але це справді так. Я використовую вологе нанесення, де це можливо, та сухе нанесення пензлем, де це необхідно для деталей та текстури.
На наступному зображенні ви можете побачити, як я проявляю область легкими розмиваннями поверх фіолетового підмальовку, а потім оброблюю пензлем сухим пензлем.
Завершена картина є продовженням цих кроків, поки все не буде зроблено. Більшість тіней на сорочці виконані фіолетовим кольором. Мені подобається, як це виглядає поруч із жовтим. На мою думку, успішна картина потребує сильних контрастів. Це може бути жовтий проти фіолетового, темний проти світлого або гладкий проти текстурованого. Більшість чудових картин мають досить прості візерунки та контрольовані контрасти.
Також важливо пам’ятати, що малювання оголеної оголеної людини може легко стати настільки сексуально спрямованим, що знеціниться. Останнє, що хоче робити серйозний художник, це малювати картину, яка виглядає так, ніби зійшла зі сторінок чоловічого журналу. Моя порада – зверніть увагу на роботи великих майстрів. Подивіться на роботи Мікеланджело, Рембрандта, Рубенса та Давида. Кращих вчителів не знайти.
