Mijn aanpak bij dit werk, en bij al mijn aquarellen, is om los, spontaan en expressief te zijn. Met mijn kleurkeuze, compositie en penseelstreken kan ik vol passie schilderen en uitdrukken wat ik voel en zie. De irissen in dit geval dienden slechts als referentie, aangezien ik ze met expressieve vrijheid heb geschilderd. Ik maak geen schetsen vooraf, maar ga direct aan de slag met Daniel Smith aquarelverf op droog, ongespannen aquarelpapier van 300 grams.
Door gebruik te maken van harde en zachte lijnen en diverse pigmenten van Daniel Smith, kan ik de dramatiek en de delicate schoonheid van een eenvoudig boeket irissen weergeven. De vloeiende lijnen van de fragiele bloemblaadjes, verstrengeld met diepgroene stengels, komen prachtig tot uiting in het uiteindelijke schilderij.
Ik schilder naar de natuur – nooit aan de hand van een foto, ik geloof dat dit bijdraagt aan een meer emotioneel geladen schilderij.
Ik begon dit schilderij door de sfeer van de compositie vast te leggen, met de nadruk op de diagonale lijn van de voorste stengel. Ik gebruikte Olijfgroen, Ultramarijnblauw En Cadmiumgeel, gemiddelde tint.
Ik begon ook de plaatsing van de irissen aan te geven, waardoor Quinacridone Purple En Hemelsblauw smelt op het papier. Ik liet het vallen. Quinacridon-goud in sommige vochtige gebieden en laat de kleuren in elkaar overlopen.
In dit schilderij is er veel gespeeld met donker en licht, met variaties in blauw en groen, en het suggereert, zonder alles te onthullen, wat ik zag en, belangrijker nog, wat ik voelde toen ik naar deze bloemen keek. Ik ben erg geïnspireerd door de meester-impressionisten.
Nadat ik het schilderij had laten drogen, ben ik er weer mee aan de slag gegaan om de vormen en lijnen meer te definiëren. Olijfgroen mengde goed met ultramarijnblauw om de donkere stengels te accentueren. Ik wilde de blauwtinten echt laten opvallen, dus heb ik flink wat ceruleumblauw, quinacridonepaars en Kobaltblauwviolet. Ik gebruikte cadmiumgeel (medium tint) en quinacridonegoud om de centra van de irissen aan te geven en de achtergrond te suggereren.
Omdat ik het liefst met aquarelverf schilder om mezelf uit te drukken, heb ik een product nodig waar ik op kan vertrouwen. De aquarelverf van Daniel Smith stelt me nooit teleur; de kleuren mengen fantastisch, er is een enorme keuze aan levendige en originele kleuren en ze zijn lichtecht. Omdat ik de kleuren niet van tevoren op mijn palet meng, vind ik het prettig om te weten hoe ze op het papier zullen presteren.
