Angela Barbi Ze was op vrijdag 11 maart LIVE vanuit Spanje via Zoom te gast om haar inzichten over aquareltechnieken te delen.

Waarom maak je kunst? 
Voor puur genot, om plezier te beleven en vrijuit te uiten wat ik voel. Het is een verbinding met mijn diepere zelf en een sensueel genot van het gebruik van kleur. Kunst maakt me compleet, geïntegreerd, een eenheid in mezelf en met de rest van het werk.

Hoe lang schilder je al? 
Zo'n 28 jaar lang.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 
Ik teken al sinds mijn jeugd, maar ben pas als volwassene naar een kunstacademie gegaan. Ik heb ongeveer tien jaar een opleiding tot kunsttherapeut gevolgd aan de Rudolf Steinerschool voor Antroposofie en Kunsttherapie in Barcelona, waar ik de kleurentheorie van Goethe heb bestudeerd. Daarna heb ik me verder geschoold in klassiek tekenen en later masterclasses gevolgd bij moderne meesters.

Heb je een mentor gehad? 
Ja, mijn docent antroposofie gedurende ongeveer 15 jaar.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist? 
Schilderen is mijn hobby. Ik ben geen professioneel kunstenaar, maar ik werk samen met professionele kunstenaars tijdens de schildervakanties die ik organiseer.

Wat inspireert je?
De natuur is mijn belangrijkste inspiratiebron, net als mensen. En ook mijn stemming of gevoel. Wat schilders betreft die me inspireren, zou ik zeggen alle Franse impressionisten, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Schildert u elke dag?
Ik zou het heel graag willen, maar ik doe het niet – slechts een paar dagen per week.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik kan meerdere voorstudies of opwarmingsoefeningen tegelijk doen, maar als ik aan de definitieve versie begin, schilder ik er maar één tegelijk.

Maak je eerst een concepttekening? 
Soms maak ik meerdere concepttekeningen totdat ik de juiste manier vind om uit te drukken wat ik wil. En dan werk ik dat verder uit in het grotere werk, dat soms weer totaal anders is. Ik vind het fijn om mee te bewegen met de flow van het schilderij zelf en me erdoor te laten leiden.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 
Veel verschillende soorten muziek, vooral muziek die me helpt contact te maken met mijn ziel, zoals jazz, bossanova (MPB), mantra's en muziek van singer-songwriters.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht? 
Ik vind schilderen in de buitenlucht, in een prachtige omgeving, heerlijk, maar praktisch gezien is het lastig. Ik heb veel ruimte nodig om me op mijn gemak te voelen. Daarom schilder ik liever in een atelier. Maar kleine schetsen kan ik wel in de buitenlucht maken.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u? 
Misschien zo'n 15 tot 20 kleuren, het hangt sterk af van het onderwerp. Ik experimenteer veel, maar ongeveer 10 zijn mijn absolute favorieten.

Buisjes, pannen of stokjes?
Absoluut tubes, maar ik gebruik soms ook sticks en pannen, vooral als ik in de buitenlucht schilder.

Gebruik je maskeervloeistof? 
Ik gebruik het niet vaak, maar soms wel. Ik leg mezelf liever geen beperkingen op, dus als het het eindresultaat en mijn plezier in het proces ten goede komt, dan gebruik ik het. Beperkingen doorbreken is mijn motto.

Wanneer weet je dat je werkstuk af is? 
Het schilderij vertelt me meestal wat er speelt, dus ik leer ernaar te luisteren en de taal ervan te begrijpen. Schilderen is een dialoog tussen jezelf en je papier, je kunstmaterialen en het water. Voor mij gaat het er dus om te leren spreken en luisteren met je schilderij, en uiteindelijk tot een overeenstemming te komen.