Angela Barbi Si è collegata in diretta dalla Spagna venerdì 11 marzo via Zoom per condividere con noi alcune riflessioni sulle sue tecniche di acquerello.

Perché fai arte? 
Per puro piacere, per provare gioia ed esprimere liberamente ciò che sento. È una connessione con il mio io più profondo e un piacere sensuale nell'uso del colore. L'arte mi rende completa, integrata, un'unità dentro di me e con il resto dell'opera.

Da quanto tempo dipingi? 
Per circa 28 anni.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale? 
Ho sempre disegnato fin da piccolissima, ma ho frequentato una scuola d'arte solo da adulta. Mi sono formata in arteterapia per circa 10 anni presso la scuola di Antroposofia e Arteterapia di Rudolf Steiner a Barcellona, seguendo la teoria del colore di Goethe. In seguito, ho approfondito la mia formazione nel disegno classico e ho partecipato ad alcune masterclass tenute da maestri moderni.

Hai mai avuto un mentore? 
Sì, è stato il mio insegnante di antroposofia per circa 15 anni.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato? 
Dipingere è il mio hobby. Non sono un'artista professionista, ma collaboro con artisti professionisti nelle vacanze-studio di pittura che organizzo.

Cosa ti ispira?
La natura è la mia principale fonte di ispirazione, così come le persone. E anche il mio stato d'animo e le mie emozioni. Per quanto riguarda i pittori che mi ispirano, direi tutti gli impressionisti francesi, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Dipingi tutti i giorni?
Mi piacerebbe molto, ma non posso – solo pochi giorni alla settimana.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Posso realizzare diversi schizzi preliminari o esercizi di riscaldamento contemporaneamente, ma quando dipingo la versione definitiva, mi dedico a un solo quadro alla volta.

Prima create un bozzetto concettuale? 
A volte realizzo diversi bozzetti preliminari prima di trovare il modo giusto per esprimere ciò che voglio. Poi lo sviluppo ulteriormente sull'opera più grande, che a volte è completamente diversa. Mi piace seguire il flusso del dipinto stesso e lasciarmi guidare da esso.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 
Molti generi musicali, soprattutto quelli che mi aiutano a connettermi con la mia anima, come il jazz, la bossa nova (MPB), i mantra, i cantautori.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 
Adoro dipingere all'aria aperta in un ambiente splendido, ma lo trovo difficile dal punto di vista pratico. Ho bisogno di molto spazio per sentirmi a mio agio. Per questo preferisco dipingere in studio. Tuttavia, posso realizzare piccoli schizzi all'aperto.

Quanti colori principali utilizzi? 
Forse una quindicina o ventina di colori, dipende molto dal soggetto. Sperimento molto, ma una decina sono i miei preferiti in assoluto.

Tubi, padelle o bastoncini?
Sicuramente i tubi, ma a volte uso anche i bastoncini e le padelle, soprattutto quando dipingo all'aria aperta.

Utilizzi un liquido mascherante? 
Non lo uso molto spesso, ma a volte sì. Non mi piace impormi limiti, quindi se contribuisce al risultato finale e al mio divertimento, allora lo uso. Superare i limiti è il mio mantra.

Come fai a sapere che la tua opera è finita? 
Di solito è il dipinto a parlarmi, quindi sto imparando ad ascoltarlo e a comprenderne il linguaggio. Dipingere è un dialogo tra te e la tua carta, i tuoi materiali artistici e l'acqua. Per me, quindi, si tratta di imparare a parlare e ad ascoltare il proprio dipinto, e infine raggiungere un'intesa.