Angela Barbi Elle nous a rejoint en direct d'Espagne le vendredi 11 mars via Zoom pour partager ses connaissances sur ses techniques d'aquarelle.

Pourquoi créez-vous de l'art ? 
Pour le pur plaisir, pour exprimer librement mes sentiments. C'est une connexion avec mon être profond et un plaisir sensuel lié à l'utilisation de la couleur. L'art me permet de me sentir entière, intégrée, en harmonie avec moi-même et avec l'ensemble de l'œuvre.

Depuis combien de temps peignez-vous ? 
Pendant environ 28 ans.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ? 
Je dessine depuis mon plus jeune âge, mais je n'ai fréquenté une école d'art qu'à l'âge adulte. J'ai suivi une formation en art-thérapie pendant une dizaine d'années à l'école d'anthroposophie et d'art-thérapie Rudolf Steiner de Barcelone, selon la théorie des couleurs de Goethe. J'ai ensuite approfondi ma formation en dessin classique, puis participé à des masterclasses animées par des maîtres contemporains.

Avez-vous eu un mentor ? 
Oui, mon professeur d'anthroposophie pendant environ 15 ans.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ? 
La peinture est mon passe-temps. Je ne suis pas artiste professionnelle, mais je collabore avec des artistes professionnels lors des séjours artistiques que j'organise.

Qu'est-ce qui vous inspire ?
La nature est ma principale source d'inspiration, tout comme les gens. Et aussi mon humeur et mes sentiments. Parmi les peintres qui m'inspirent, je citerais tous les impressionnistes français, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso et Miró.

Vous peignez tous les jours ?
J'adorerais, mais je ne le fais pas – seulement quelques jours par semaine.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Je peux faire plusieurs croquis préliminaires ou exercices d'échauffement en même temps, mais lorsque je peins la version définitive, je ne fais qu'une seule toile à la fois.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ? 
Il m'arrive de réaliser plusieurs esquisses préparatoires avant de trouver la bonne façon d'exprimer ce que je souhaite. Ensuite, je développe cette idée sur une œuvre plus grande, qui peut parfois être totalement différente. J'aime me laisser guider par le flux de la peinture elle-même.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 
J'aime beaucoup de genres musicaux, surtout ceux qui me permettent de me connecter à mon âme, comme le jazz, la bossa nova (MPB), les mantras et les auteurs-compositeurs.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ? 
J'adore peindre en plein air dans un cadre magnifique, mais je trouve cela difficile d'un point de vue pratique. J'ai besoin de beaucoup d'espace pour me sentir à l'aise. C'est pourquoi je préfère peindre en atelier. En revanche, je peux réaliser de petites esquisses en plein air.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ? 
Environ 15 à 20 couleurs, cela dépend beaucoup du sujet. J'expérimente beaucoup, mais une dizaine sont mes préférées.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'utilise principalement des tubes, mais il m'arrive aussi d'utiliser des bâtonnets et des poêles, surtout en plein air.

Utilisez-vous du liquide de masquage ? 
Je ne l'utilise pas très souvent, mais il m'arrive de le faire. Je n'aime pas m'imposer de limites ; si cela contribue au résultat final et à mon plaisir dans le processus, alors je l'utilise. Dépasser les limites, c'est ma devise.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ? 
La peinture me parle généralement, alors j'apprends à l'écouter et à comprendre son langage. Peindre, c'est dialoguer avec le papier, les matériaux et l'eau. Pour moi, il s'agit donc d'apprendre à parler et à écouter ma peinture, et finalement à trouver un terrain d'entente.