안젤라 바비 그녀는 수채화 기법에 대한 통찰력을 공유하기 위해 3월 11일 금요일, 스페인에서 Zoom을 통해 생중계로 출연했습니다.

당신은 왜 예술 작품을 만드나요? 
순수한 즐거움을 위해, 기쁨을 느끼기 위해, 그리고 내가 느끼는 것을 자유롭게 표현하기 위해 예술을 합니다. 예술은 내 안의 더 깊은 자아와 연결되고, 색채를 사용하는 감각적인 즐거움을 선사합니다. 예술은 나를 온전하고 통합된 존재로, 내 안의 하나됨, 그리고 작품과의 일체감을 만들어 줍니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요? 
약 28년 동안.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요? 
저는 아주 어린 시절부터 꾸준히 그림을 그려왔지만, 미술학교에 다닌 것은 성인이 되어서였습니다. 바르셀로나에 있는 루돌프 슈타이너의 인체학 및 미술치료 학교에서 괴테의 색채 이론을 바탕으로 약 10년간 미술치료를 공부했습니다. 그 후 고전 드로잉을 더 배우고, 현대 거장들의 마스터 클래스에도 참여했습니다.

멘토가 있으셨나요? 
네, 약 15년 동안 제게 인지학을 가르쳐주신 선생님이십니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요? 
그림 그리기는 제 취미입니다. 저는 전문 화가는 아니지만, 제가 기획하는 그림 여행 프로그램에서는 전문 화가들과 함께 작업합니다.

당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
자연은 제 영감의 주요 원천이며, 사람들도 마찬가지입니다. 그리고 제 기분이나 감정도 중요한 영감의 원천이죠. 저에게 영감을 주는 화가로는 프랑스 인상파 화가들, 반 고흐, 칸딘스키, 샤갈, 피카소, 미로를 꼽을 수 있겠습니다.

매일 그림을 그리시나요?
저도 그러고 싶지만, 그럴 여유가 없어요. 일주일에 며칠 정도만 할 수 있거든요.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
저는 여러 개의 예비 스케치나 워밍업 작업을 동시에 할 수 있지만, 최종본을 그릴 때는 한 번에 한 점씩만 그립니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요? 
저는 원하는 바를 표현하는 적절한 방법을 찾을 때까지 여러 장의 컨셉 작품을 제작하기도 합니다. 그런 다음 더 큰 작품에 그 컨셉을 발전시키는데, 완성된 작품은 컨셉 작품과 완전히 다를 때도 있습니다. 저는 그림 자체가 만들어내는 흐름에 따라 작업하고, 그 흐름에 이끌리는 것을 좋아합니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요? 
저는 다양한 장르의 음악을 좋아하지만, 특히 재즈, 보사노바(MPB), 만트라, 싱어송라이터들의 음악처럼 제 영혼과 연결될 수 있도록 도와주는 음악을 좋아합니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요? 
아름다운 주변 환경에서 야외에서 그림을 그리는 것을 좋아하지만, 현실적인 면에서 어려움이 있습니다. 편안하게 그림을 그리려면 넓은 공간이 필요하거든요. 그래서 스튜디오에서 작업하는 것을 선호합니다. 하지만 야외에서 간단한 스케치는 할 수 있어요.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요? 
색상은 15~20가지 정도 되는 것 같아요. 주제에 따라 많이 달라지죠. 저는 실험을 많이 하는데, 그중에서 제가 가장 좋아하는 색은 10가지 정도예요.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
주로 튜브를 사용하지만, 스틱이나 프라이팬도 가끔 사용합니다. 특히 야외에서 그릴 때는요.

마스킹액을 사용하시나요? 
자주 사용하지는 않지만 가끔 사용합니다. 저는 스스로에게 어떤 제약도 두는 것을 좋아하지 않기 때문에, 최종 결과와 과정에서의 즐거움에 도움이 된다면 사용할 것입니다. 한계를 깨는 것이 제 좌우명입니다.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요? 
그림은 보통 제게 무언가를 말해주기 때문에, 저는 그림의 말에 귀 기울이고 그 언어를 이해하는 법을 배우고 있습니다. 그림은 저 자신과 종이, 미술 재료, 그리고 물 사이의 대화입니다. 그래서 저에게 그림 그리기란 그림과 소통하고 그림의 말을 듣는 법을 배우고, 마침내 화해에 이르는 과정입니다.