버피 카우프만 그녀는 수채화 기법과 좋아하는 색상 팔레트를 공유하기 위해 7월 8일 금요일, 미국에서 생방송으로 출연했습니다.

버피와의 간단한 질의응답입니다.

당신은 왜 예술 작품을 만드나요? 

이 작품들은 제 삶에서 가장 소중한 것들, 즉 신앙, 색채, 그리고 자연에 대한 표현입니다. 예술은 제 삶 내내 변함없는 친구였고, 말로 표현할 수 없을 때 마음을 전해주는 매개체였으며, 기쁨에서 슬픔까지 모든 감정을 쏟아낼 수 있는 통로였습니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요? 

어린 시절 기억 속에서도 저는 남다른 흔적을 남겼습니다. 소박한 환경에서 자라 어머니 책의 앞뒷면 빈 페이지를 찢어 스케치 용지로 사용하곤 했죠. 볼펜이 저의 유일한 도구였습니다. 그림 그리기, 스케치, 낙서는 성인이 되어 제대로 된 미술 용품을 접하고 미술을 배울 수 있을 때까지 저의 삶의 원동력이 되었습니다. 아크릴 물감과 수성 유화를 접해본 후, 2018년부터 본격적으로 미술 공부를 시작했고, 수채화를 저의 주된 예술적 표현 수단으로 선택했습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요? 

아니요. 저는 독학으로 그림을 배웠습니다. 제 학습 과정에는 점점 늘어나는 미술 서적들, 토니 코치의 귀중한 DVD 세트, 순 워렌, 크레이그 앤더슨, 조셉 즈부크빅과 같은 제가 좋아하는 작가들의 라이브 데모, 그리고 캘리포니아 출신의 수채화 및 혼합 매체 작가인 헬렌 셰퍼 가르시아의 수채화 워크숍이 포함되어 있습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요? 

저는 주로 작업에 몰두합니다. 예술은 나눌수록 더 아름다워진다는 신념을 바탕으로, 제가 배운 것을 지역 예술계에 환원하기 위해 직접 수업을 진행하고, 유튜브 채널을 통해 해외에도 강의를 하고 있습니다.

당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?

저는 광활한 사막, 해안선, 산맥 등 지리적으로 다양한 남부 캘리포니아에 사는 것을 좋아합니다. 고요한 자연 속에서 저는 신과 가장 가까워진다고 느끼며, 그런 순간들에 색채, 빛, 그림자, 야생 동물, 그리고 풍경들이 제게 영감을 주어 사진으로 담고, 나중에 작업실에서 그림으로 표현합니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요? 

얼터너티브/인디 음악 – 저는 Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone, Death Cab for Cutie 같은 밴드들의 분위기를 좋아합니다. 청력이 좋지 않아서 가사가 거슬리지 않고, 부드럽고 분위기 있는 연주가 제 작업에 영향을 줍니다.

멘토가 있으셨나요? 

헬렌 셰퍼 가르시아에게 큰 감사를 드려야겠습니다. 그녀는 제가 작은 지역 갤러리에서 작품을 전시하고, 미술을 가르치고, 나아가 더 큰 규모의 전시를 할 수 있도록 격려해 주었습니다. 그녀와 몇몇 훌륭한 예술가 친구들(특히 리, 코니, 카렌, 얀, 다이앤에게 감사드립니다) 덕분에 저는 자신감을 얻어 수채화 공모전, 협회, 단체에 참여할 수 있었습니다. 그들의 비평, 조언, 그리고 소개는 제가 미술계에 발을 들여놓고 수채화 강사가 되는 데 큰 도움이 되었습니다.

매일 그림을 그리시나요? 

아니요, 저는 일과 공부, 가정생활의 균형을 유지하려고 노력합니다. 제 목표는 평일에는 2시간 정도 온전히 집중할 수 있는 시간을 확보하는 것입니다. 공부든, 그림이든, 사진 촬영 여행이든, 온전히 집중하는 것이 중요하다고 생각합니다.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요? 

저는 한 번에 한 점의 그림만 작업하지만, 여러 점의 세트나 연작으로 작업하기도 합니다. 종종 하나의 주제에 집중하여 그 주제의 수수께끼를 풀거나, 어려움을 극복하거나, 제 예술적 비전에 부합한다고 느낄 때까지 작업을 계속합니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요? 

네. 연습 스케치, 종이 준비, 색상 견본 작업, 그리고 작은 알라프리마 그림들을 거쳐 실제 작품이 완성됩니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요? 

저는 스튜디오에서 작업하는 화가입니다. 현재는 사진 작업을 하고 있으며, 앞으로 야외 스케치와 수채화 작업도 병행하고 싶습니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?

6가지 색상으로 구성된 한정판 팔레트(일명 "무한 팔레트")를 만들었습니다. 이 팔레트는 깊고 선명한 색상부터 부드러운 파스텔톤과 뉴트럴톤까지 무한한 블렌딩과 명암 변화를 가능하게 합니다. 제 팔레트는 다음과 같습니다. 한사 옐로우 라이트, 퀴나크리돈 시에나, 퀴나크리돈 레드, 퀴나크리돈 마젠타, 프탈로 터쿼이즈, 그리고 프탈로 블루 - 레드 셰이드. 이 팔레트는 색 혼합을 배우고 가르치는 데 매우 중요했습니다.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형? 

저는 튜브에서 직접 팬 가득 채울 만큼의 반죽을 붓고, 막대 모양의 반죽은 팬 크기에 맞춰 자릅니다.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요? 

연습인지 작품 제작인지에 따라 다릅니다. 연습이라면, 제가 그 과정을 통해 배운 것을 표현했을 때 완성된 것입니다. 물감이 종이에 닿을 때마다 저는 배우고, 탐구하고, 기법을 연습합니다. 작품 제작이라면, 그림이 목표에 도달했을 때 완성된 것입니다. 저는 작품에 대한 예술적 비전을 메모해 두고, 그 비전에 도달할 때까지 그림을 그립니다.

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