Баффі Кауфман приїхала до нас у НАЖИВОМУ ЕФІРІ з США у п'ятницю, 8 липня, щоб поділитися своїми техніками акварелі та улюбленою кольоровою палітрою.

Ось коротка сесія запитань і відповідей з Баффі:

Чому ви займаєтесь мистецтвом? 

Це втілення найбільших любовей мого життя – віри, кольору та природи. Мистецтво було постійним другом протягом усього мого життя, вираженням, коли мені бракує слів, віддушиною для кожної пори року, від радості до жалоби.

Як довго ви малюєте? 

Навіть у найперших спогадах дитинства я залишив свій слід. Зі скромного початку я відривав перші та останні чисті сторінки книжок моєї матері, щоб використовувати їх як папір для ескізів, а кулькова ручка була моїм матеріалом. Малювання, ескізи та малювання каракулів займали мене до дорослого віку, де я мав доступ до належного художнього приладдя та шлях до навчання. Вивчивши акрилові та олійні фарби на водній основі, я почав серйозно вивчати мистецтво у 2018 році та зупинився на акварелі як основному засобі мого художнього вираження.

У вас була офіційна художня освіта? 

Ні. Я художник-самоучка. Мій навчальний шлях включає зростаючу бібліотеку книг з мистецтва, безцінний DVD-набір від Тоні Кауча, демонстрації живих виступів художників, зокрема деяких улюблених – Сун Воррен, Крейг Андерсон та Джозеф Збуквік, а також майстер-класи з акварелі з каліфорнійською акварелісткою та художницею змішаних технологій Хелен Шафер Гарсія.

Ви працюючий художник чи любитель? 

Ви знайдете мене на роботі – я переконаний, що мистецтвом краще ділитися, тому я повертаю свої знання до місцевої мистецької спільноти, проводячи особисті заняття, а також викладаю за кордоном на своєму каналі YouTube.

Що тебе надихає?

Я люблю жити в географічно різноманітній Південній Каліфорнії з її розлогою пустелею, узбережжям та гірськими хребтами. Саме в тиші природи я відчуваю себе найближче до Бога, і в ці моменти я знаходжу, що кольори, світло, тіні, дика природа та віньєтки освітлюються для мене, щоб я міг фотографувати, а потім малювати в студії.

Яку музику ви слухаєте під час малювання? 

Альтернатива/Інді – мені подобається атмосфера таких гуртів, як Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone, Death Cab for Cutie, і це лише деякі з них. Оскільки я маю проблеми зі слухом, тексти пісень не відволікають, а м’які атмосферні інструментальні композиції впливають на мою творчість.

У вас був наставник? 

Велику заслугу слід віддати Хелен Шафер Гарсія. Вона заохотила мене почати виставляти свої роботи в невеликих місцевих галереях, почати викладати, а потім знову й виставляти їх у більшому масштабі. Саме завдяки їй та кільком неймовірним друзям-художникам (особлива подяка Лі, Конні, Карен, Джен та Діані) я знайшла в собі впевненість у участі в конкурсах акварелі, асоціаціях та товариствах. Їхні критики, поради та рекомендації допомогли мені зорієнтуватися у світі мистецтва та стати викладачем акварелі.

Ви малюєте щодня? 

Ні, я намагаюся підтримувати баланс між роботою, навчанням та сімейним життям. Моя мета — виділяти 2 години висококонцентрованої енергії щодня. Чи то навчання, малювання чи фотографічна подорож — варто згадати, що варто приділяти цьому всю свою увагу.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно? 

Я працюю над однією картиною за раз, але в комплектах або серіях. Часто мені подобається зупинятися на одній темі, доки я не зможу розгадати її загадку, відповісти на виклик або відчути, що вона відповідає моєму художньому баченню.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір? 

Так. Практичні ескізи, підготовка паперу, вибір кольорів та невеликі картини alla prima ведуть до створення власне твору мистецтва.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері? 

Я художник-студіоніст. Наразі моя польова робота складається з фотографії. Сподіваюся включити до неї деякі ескізи та етюди на відкритому повітрі.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Шість – я створив обмежену палітру (під назвою “Безмежна палітра”) з 6 кольорів, які створюють нескінченні поєднання та зміни відтінків, від глибоко насичених яскравих кольорів до м’яких пастельних та нейтральних. Моя палітра… Жовте світло Ганзи, Хінакридон Сієнна, Хінакридон червоний, Хінакридон пурпуровий, Фтало-бірюзовий, та Фталоблакитний – червоний відтінок. Ця палітра мала вирішальне значення для навчання/викладання змішуванню кольорів.

Трубки, сковорідки чи палички? 

Я наливаю собі повні каструлі з тюбиків і обрізаю палички, щоб вони поміщалися в повні каструлі.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий? 

Залежить від того, чи це практика, чи виробництво. Коли це практика, вона завершена, коли я засвоїв свій урок. Щоразу, коли фарба потрапляє на папір, я навчаюся, досліджую та практикую техніку. Якщо це виробництво, то картина завершена, коли вона досягла своєї мети. Я записую своє художнє бачення твору, а потім малюю, доки не досягну його.

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня, щоб Тісна та особиста розмова з генеральним директором і власником Даніелем Смітом, Джоном Коглі та запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає про те, як він інтегрує ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут посилання на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші Сторінка у Фейсбуці щоб дізнатися про новини про майбутніх запрошених артистів або переглянути запис минулих виступів. Кожна зустріч у Zoom також записується та поширюється на нашому YouTube-канал. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.