Buffy Kaufmann kam am Freitag, den 8. Juli LIVE aus den USA zu uns, um ihre Aquarelltechniken und ihre Lieblingsfarbpalette zu teilen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Buffy:

Warum machst du Kunst? 

Es ist eine Ausgießung der größten Lieben meines Lebens – Glaube, Farbe und Natur. Kunst war mein ganzes Leben lang ein ständiger Freund, ein Ausdruck, wenn mir die Worte fehlen, ein Ventil für jede Jahreszeit, von Freude bis Trauer.

Wie lange malst du schon? 

Schon in meinen frühesten Kindheitserinnerungen habe ich Spuren hinterlassen. Von bescheidenen Anfängen an riss ich die vorderen und letzten leeren Seiten der Bücher meiner Mutter heraus, um sie als Skizzenpapier zu verwenden, ein Kugelschreiber war mein Medium. Zeichnen, Skizzieren und Kritzeln würde mich bis ins Erwachsenenalter begleiten, wo ich Zugang zu den richtigen Malutensilien und einen Weg des Lernens hätte. Nachdem ich Acryl und wasserbasierte Öle erforscht hatte, begann ich 2018 ein ernsthaftes Kunststudium und entschied mich für Aquarell als Hauptvehikel für meinen künstlerischen Ausdruck.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung? 

Nein. Ich bin ein autodidaktischer Künstler. Mein Lernpfad umfasst eine wachsende Bibliothek mit Kunstbüchern, ein unschätzbares DVD-Set von Tony Couch, Live-Künstlerdemos mit einigen Favoriten – Soon Warren, Craig Anderson und Joseph Zbukvic – sowie Aquarell-Workshops mit kalifornischen Aquarellmalern und Mixed-Media-Künstlern. Helen Schäfer Garcia.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler? 

Sie werden mich bei der Arbeit finden – meine Grundüberzeugung ist, dass Kunst besser geteilt wird, daher führe ich mein Studium zurück in die lokale Kunstgemeinschaft, indem ich persönliche Kurse unterrichte und auch international auf meinem YouTube-Kanal unterrichte.

Was inspiriert dich?

Ich liebe es, im geografisch vielfältigen Südkalifornien mit seiner weitläufigen Wüste, Küste und Bergkette zu leben. In der Stille der Natur fühle ich mich Gott am nächsten, und in diesen Momenten finde ich, dass Farben, Licht, Schatten, Wildtiere und Vignetten beleuchtet werden, damit ich sie fotografieren und später im Studio malen kann.

Welche Musik hörst du beim Malen? 

Alternative/Indie – Ich mag die Vibes von Bands wie Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus und Julia Stone, Death Cab for Cutie, um nur einige zu nennen. Da ich schwerhörig bin, lenken die Texte nicht ab und die sanften atmosphärischen Instrumentals beeinflussen meine Arbeit.

Hatten Sie einen Mentor? 

Helen Schafer Garcia muss man viel Anerkennung zollen. Sie ermutigte mich, in kleinen lokalen Galerien auszustellen, mit dem Unterrichten zu beginnen und später wieder in größerem Umfang auszustellen. Ihr und einer Handvoll unglaublicher Künstlerfreunde (besonderer Dank an Lee, Connie, Karen, Jan und Diane) ist es zu verdanken, dass ich mein Selbstvertrauen gefunden habe, an Aquarellwettbewerben, Verbänden und Gesellschaften teilzunehmen. Ihre Kritiken, Ratschläge und Einführungen halfen mir, mich in der Welt der Kunst zurechtzufinden und Aquarelllehrer zu werden.

Malst du jeden Tag? 

Nein, ich versuche Beruf, Studium und Familie unter einen Hut zu bringen. Mein Ziel ist es, pro Wochentag 2 Stunden hochkonzentrierte Energie zur Seite zu legen. Ob Lernen, Malen oder eine Fotoreise – dem meine volle Aufmerksamkeit zu widmen, ist eine erwähnenswerte Best Practice.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 

Ich arbeite ein Bild nach dem anderen, aber in Sätzen oder Serien. Oft bleibe ich gerne bei einem Thema, bis ich sein Rätsel lösen, mich seiner Herausforderung stellen kann oder das Gefühl habe, dass es in meine künstlerische Vision passt.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück? 

Ja. Übungsskizzen, Papiervorbereitung, Farbmuster und kleinere Alla-Prima-Gemälde führen zum eigentlichen Kunstwerk.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien? 

Ich bin Ateliermaler. Momentan besteht meine Feldarbeit aus Fotografie. Ich hoffe, einige Skizzen- und Waschstudien im Freien einzubauen.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Sechs – Ich habe eine begrenzte Palette (Spitzname „Grenzenlose Palette“) mit 6 Farben kuratiert, die endlose Mischungen und Wertänderungen schaffen, von tief gesättigten, lebendigen Farben bis hin zu weichen Pastelltönen und neutralen Farben. Meine Palette ist Hansa Gelbes Licht, Chinacridon Siena, Chinacridon Rot, Chinacridon Magenta, Phthalo Türkis, und Phthaloblau – Roter Farbton. Diese Palette war entscheidend für das Erlernen/Lehren von Farbmischungen.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen? 

Ich gieße meine eigenen vollen Pfannen aus Tuben und schneide die Stäbchen so, dass sie in volle Pfannen passen.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist? 

Es kommt darauf an, ob es Praxis oder Produktion ist. Wenn es Übung ist, ist es fertig, wenn ich seine Lektion gelernt habe. Jedes Mal, wenn Farbe zu Papier kommt, lerne, erforsche und übe ich Techniken. Wenn es Produktion ist, dann ist das Gemälde fertig, wenn es sein Ziel erreicht hat. Ich werde Notizen darüber schreiben, was meine künstlerische Vision für das Stück ist, und dann malen, bis ich sie erreicht habe.

••••••••••

Besuchen Sie uns jede Woche online für ein Aus nächster Nähe und persönliches Gespräch mit Daniel Smith, CEO und Eigentümer, John Cogley und Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Raum) stellt John verschiedene Funktionen unserer Produkte vor und beantwortet Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) folgt ein Gastkünstler, um zu teilen, wie er diese Merkmale in seine Kunst integriert. Hier klicken für die Zoom-Links der kommenden Woche.

Überprüfen Sie unsere Facebook Seite für Neuigkeiten über kommende Gastkünstler oder um vergangene Wiederholungen anzusehen. Jedes Zoom-Meeting wird auch aufgezeichnet und auf unserem geteilt Youtube Kanal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.