Buffy Kaufman Cô ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Hoa Kỳ vào thứ Sáu, ngày 8 tháng 7 để chia sẻ các kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của mình.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Buffy:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Đây là sự bộc lộ những tình yêu lớn nhất trong cuộc đời tôi – đức tin, màu sắc và thiên nhiên. Nghệ thuật luôn là người bạn đồng hành suốt cuộc đời tôi, là phương tiện thể hiện khi ngôn từ không còn sức diễn tả, là lối thoát cho mọi cung bậc cảm xúc, từ niềm vui đến nỗi buồn.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Ngay từ những ký ức tuổi thơ đầu tiên, tôi đã để lại dấu ấn của mình. Từ những khởi đầu khiêm tốn, tôi thường xé những trang giấy trắng đầu tiên và cuối cùng trong sách của mẹ để dùng làm giấy vẽ, bút bi là dụng cụ chính của tôi. Vẽ, phác thảo và vẽ nguệch ngoạc đã gắn bó với tôi cho đến khi trưởng thành, khi tôi có điều kiện tiếp cận với các dụng cụ nghệ thuật chuyên nghiệp và con đường học tập bài bản. Sau khi khám phá chất liệu acrylic và sơn dầu gốc nước, tôi bắt đầu học nghệ thuật một cách nghiêm túc vào năm 2018, và chọn màu nước làm phương tiện chính để thể hiện nghệ thuật của mình.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Không. Tôi là một họa sĩ tự học. Quá trình học tập của tôi bao gồm một thư viện sách nghệ thuật ngày càng phong phú, một bộ DVD vô giá của Tony Couch, các buổi trình diễn trực tiếp của các nghệ sĩ nổi tiếng như Soon Warren, Craig Anderson và Joseph Zbukvic, cũng như các khóa học vẽ màu nước với Helen Schafer Garcia, một họa sĩ vẽ màu nước và nghệ sĩ đa phương tiện người California.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Bạn sẽ thấy tôi đang miệt mài làm việc – niềm tin cốt lõi của tôi là nghệ thuật sẽ tốt hơn khi được chia sẻ, vì vậy tôi vận dụng những kiến thức đã học vào cộng đồng nghệ thuật địa phương bằng cách dạy các lớp học trực tiếp, và cũng giảng dạy quốc tế trên kênh YouTube của mình.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi yêu thích cuộc sống ở miền Nam California, nơi có địa hình đa dạng với sa mạc trải dài, bờ biển và những dãy núi hùng vĩ. Chính trong sự tĩnh lặng của thiên nhiên, tôi cảm thấy gần gũi với Chúa nhất, và trong những khoảnh khắc ấy, màu sắc, ánh sáng, bóng tối, động vật hoang dã và những chi tiết nhỏ được soi sáng để tôi chụp ảnh và sau đó vẽ lại trong xưởng vẽ.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Nhạc Alternative/Indie – Tôi thích phong cách của các ban nhạc như Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone, Death Cab for Cutie, và một số ban nhạc khác. Vì tôi bị khiếm thính, lời bài hát không gây xao nhãng và phần nhạc cụ nhẹ nhàng, giàu cảm xúc ảnh hưởng đến tác phẩm của tôi.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi phải dành lời cảm ơn sâu sắc đến Helen Schafer Garcia. Bà đã khuyến khích tôi bắt đầu trưng bày tác phẩm tại các phòng trưng bày nhỏ địa phương, bắt đầu dạy vẽ, và sau đó là mở rộng quy mô. Nhờ bà và một số người bạn nghệ sĩ tuyệt vời (đặc biệt cảm ơn Lee, Connie, Karen, Jan và Diane) mà tôi đã tìm thấy sự tự tin để tham gia các cuộc thi, hiệp hội và hội họa về tranh màu nước. Những lời phê bình, lời khuyên và sự giới thiệu của họ đã giúp tôi định hướng trong thế giới nghệ thuật và trở thành một giảng viên vẽ tranh màu nước.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Không, tôi cố gắng cân bằng giữa công việc, học tập và cuộc sống gia đình. Mục tiêu của tôi là dành ra 2 giờ mỗi ngày trong tuần để tập trung cao độ. Cho dù đó là học tập, vẽ tranh hay một chuyến đi chụp ảnh – việc dồn toàn bộ sự chú ý vào đó là một điều rất đáng để thực hiện.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi thường vẽ từng bức tranh một, nhưng theo bộ hoặc theo loạt. Thường thì tôi thích tập trung vào một chủ đề cho đến khi có thể giải mã được bí ẩn của nó, vượt qua thử thách hoặc cảm thấy nó phù hợp với tầm nhìn nghệ thuật của mình.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Đúng vậy. Các bản phác thảo thực hành, chuẩn bị giấy, thử màu và những bức tranh nhỏ vẽ trực tiếp (alla prima) là những bước dẫn đến tác phẩm nghệ thuật thực sự.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi là một họa sĩ vẽ tranh trong xưởng. Hiện tại, công việc thực địa của tôi là nhiếp ảnh. Tôi hy vọng sẽ kết hợp thêm một số bản phác thảo và nghiên cứu màu nước ngoài trời.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Sáu – Tôi đã tuyển chọn một bảng màu giới hạn (được đặt biệt danh là “Bảng màu Vô tận”) gồm 6 màu tạo ra vô số sự pha trộn và thay đổi sắc độ, từ màu sắc rực rỡ, bão hòa đậm đến màu pastel nhẹ nhàng và màu trung tính. Bảng màu của tôi là Đèn vàng Hansa, Quinacridone Sienna, Quinacridone Đỏ, Quinacridone Magenta, Phthalo Turquoise, Và Phthalo Blue – Sắc đỏ. Bảng màu này rất quan trọng trong việc học/dạy pha trộn màu sắc.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi tự đổ đầy khay từ các tuýp kem, rồi cắt que kem sao cho vừa với các khay đó.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Điều đó phụ thuộc vào việc đó là luyện tập hay sản xuất. Nếu là luyện tập, thì bức tranh hoàn thành khi tôi đã học được bài học từ nó. Mỗi lần đưa màu vẽ lên giấy, tôi đều đang học hỏi, khám phá và luyện tập kỹ thuật. Nếu là sản xuất, thì bức tranh hoàn thành khi nó đạt được mục tiêu đề ra. Tôi sẽ ghi chú lại tầm nhìn nghệ thuật của mình cho tác phẩm và sau đó vẽ cho đến khi đạt được điều đó.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để cùng nhau khám phá! Cuộc trò chuyện thân mật và gần gũi Với sự tham gia của Daniel Smith, CEO kiêm chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây Dưới đây là các liên kết Zoom cho tuần tới.
Hãy xem trang của chúng tôi Trang Facebook Để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc xem lại các buổi họp trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên trang của chúng tôi. Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
