Buffy Kaufman è venuta da noi LIVE dagli Stati Uniti venerdì 8 luglio per condividere le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.

Ecco una rapida domanda e risposta con Buffy:

Perché fai arte? 

È un'effusione dei più grandi amori della mia vita: fede, colore e natura. L'arte è stata un'amica costante per tutta la mia vita, un'espressione quando le parole mi mancano, uno sfogo per ogni stagione, dalla gioia al lutto.

Da quanto tempo dipingi? 

Anche nei miei primi ricordi d'infanzia, ho lasciato il segno. Da umili origini, strappavo la prima e le ultime pagine bianche dei libri di mia madre per usarle come carta da disegno, una penna a sfera era il mio mezzo. Disegnare, disegnare e scarabocchiare mi avrebbe tenuto fino all'età adulta, dove avrei avuto accesso a adeguate forniture artistiche e un percorso di apprendimento. Dopo aver esplorato acrilici e oli a base d'acqua, ho iniziato a studiare arte nel 2018 e ho optato per l'acquerello come veicolo principale per la mia espressione artistica.

Hai avuto una formazione artistica formale? 

No. Sono un artista autodidatta. Il mio percorso di apprendimento include una biblioteca in crescita di libri d'arte, un prezioso set di DVD di Tony Couch, demo di artisti dal vivo per includere alcuni dei preferiti - Soon Warren, Craig Anderson e Joseph Zbukvic, nonché laboratori di acquerello con acquarellista californiano e artista di media misti, Helen Schafer Garcia.

Sei un artista che lavora o un hobbista? 

Mi troverai al lavoro: la mia convinzione principale è che l'arte sia meglio condivisa, quindi riciclo i miei studi nella comunità artistica locale insegnando di persona e insegno anche a livello internazionale sul mio canale YouTube.

Cosa ti ispira?

Amo vivere nella California meridionale geograficamente diversificata, con il suo vasto deserto, la costa e le catene montuose. È nella quiete della natura che mi sento più vicino a Dio, e in quei momenti trovo che i colori, la luce, le ombre, la fauna selvatica e le vignette vengono illuminate per poter fotografare e poi dipingere in studio.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 

Alternativa/Indie – Mi piacciono le vibrazioni di band come Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus e Julia Stone, Death Cab for Cutie, solo per citarne alcuni. Essendo ipoudenti, i testi non distraggono e le morbide atmosfere strumentali influenzano il mio lavoro.

Hai avuto un mentore? 

Molto merito deve essere dato a Helen Schafer Garcia. Mi ha incoraggiato a iniziare a esporre in piccole gallerie locali, a iniziare a insegnare e poi di nuovo in seguito a esporre su scala più ampia. È grazie a lei e ad una manciata di incredibili amici artisti (un ringraziamento speciale a Lee, Connie, Karen, Jan e Diane) che ho trovato la mia sicurezza per partecipare a concorsi, associazioni e società di acquerelli. Le loro critiche, consigli e presentazioni mi hanno aiutato a navigare nel mondo dell'arte e diventare un istruttore di acquarello.

Dipingi tutti i giorni? 

No, cerco di mantenere un equilibrio tra lavoro, studio e vita familiare. Il mio obiettivo è mettere da parte 2 ore di energia altamente focalizzata ogni giorno della settimana. Se si tratta di studio, pittura o un viaggio fotografico, dedicare tutta la mia attenzione è una best practice che vale la pena menzionare.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? 

Lavoro un dipinto alla volta, ma in serie o in serie. Spesso mi piace rimanere su un argomento finché non riesco a spezzarne l'enigma, affrontare la sua sfida o sentirlo rientrare nella mia visione artistica.

Crei prima una bozza concettuale? 

Sì. Schizzi di pratica, preparazione della carta, campioni di colore e dipinti più piccoli alla prima portano all'opera d'arte vera e propria.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 

Sono un pittore di studio. Attualmente il mio lavoro sul campo consiste nella fotografia. Spero di incorporare alcuni schizzi all'aperto e studi di lavaggio.

Quanti colori di base usi?

Sei: ho curato una tavolozza limitata (soprannominata "Limitless Palette") di 6 colori che creano infinite miscele e variazioni di valore, da colori vividi e profondamente saturi a tenui pastelli e neutri. La mia tavolozza lo è Giallo Chiaro Hansa, Quinacridone Siena, Rosso Quinacridone, Quinacridone Magenta, Turchese Ftalo, e Phthalo Blue – Tonalità rossa. Questa tavolozza è stata fondamentale per l'apprendimento/insegnamento della miscelazione dei colori.

Tubi, godet o sticks? 

Verso le mie padelle piene dai tubi e taglio i bastoncini per adattarli a padelle piene.

Quando sai che il tuo pezzo è finito? 

Dipende se è pratica o produzione. Quando è pratica, è finita quando ho imparato la lezione. Ogni volta che la pittura arriva sulla carta, imparo, esploro e pratico la tecnica. Se è produzione, allora il dipinto è finito quando ha raggiunto il suo obiettivo. Scriverò delle note su quale sia la mia visione artistica per il pezzo e poi dipingerò fino a quando non l'avrò raggiunta.

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