Buffy Kaufman Venerdì 8 luglio si è collegata in diretta dagli Stati Uniti per condividere con noi le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.
Ecco una breve sessione di domande e risposte con Buffy:
Perché fai arte?
È un'espressione dei più grandi amori della mia vita: la fede, il colore e la natura. L'arte è stata una compagna costante per tutta la mia esistenza, un mezzo di espressione quando le parole mi vengono a mancare, uno sfogo per ogni stagione, dalla gioia al dolore.
Da quanto tempo dipingi?
Fin dai primissimi ricordi d'infanzia, ho lasciato il segno. Da umili origini, strappavo le prime e le ultime pagine bianche dei libri di mia madre per usarle come carta da disegno, usando una penna a sfera come strumento. Disegnare, schizzare e scarabocchiare mi ha accompagnato fino all'età adulta, quando ho avuto accesso a materiali artistici adeguati e a un percorso di apprendimento. Dopo aver sperimentato con acrilici e colori a olio a base d'acqua, ho iniziato a studiare arte seriamente nel 2018, scegliendo l'acquerello come principale mezzo di espressione artistica.
Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
No. Sono un artista autodidatta. Il mio percorso di apprendimento comprende una biblioteca in continua espansione di libri d'arte, un prezioso set di DVD di Tony Couch, dimostrazioni dal vivo di artisti, tra cui alcuni dei miei preferiti – Soon Warren, Craig Anderson e Joseph Zbukvic – nonché workshop di acquerello con l'acquerellista e artista di tecniche miste californiana Helen Schafer Garcia.
Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Mi troverete al lavoro: credo fermamente che l'arte sia più bella se condivisa, quindi metto a frutto i miei studi nella comunità artistica locale tenendo corsi in presenza e insegno anche a livello internazionale sul mio canale YouTube.
Cosa ti ispira?
Amo vivere nella California meridionale, un territorio geograficamente così vario, con i suoi vasti deserti, la costa e le catene montuose. È nella quiete della natura che mi sento più vicina a Dio, e in quei momenti scopro che colori, luce, ombre, fauna selvatica e scorci suggestivi si illuminano, pronti per essere fotografati e poi dipinti in studio.
Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Alternative/Indie – Mi piacciono le sonorità di gruppi come Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone, Death Cab for Cutie, solo per citarne alcuni. Essendo ipoacusico, i testi non mi distraggono e le delicate melodie strumentali influenzano il mio lavoro.
Hai mai avuto un mentore?
Gran parte del merito va a Helen Schafer Garcia. Mi ha incoraggiato a iniziare a esporre in piccole gallerie locali, a iniziare a insegnare e poi, in seguito, a esporre su scala più ampia. È grazie a lei e a una manciata di incredibili amici artisti (un ringraziamento speciale a Lee, Connie, Karen, Jan e Diane) che ho trovato la fiducia necessaria per partecipare a concorsi, associazioni e società di acquerello. Le loro critiche, i loro consigli e le loro presentazioni mi hanno aiutato a orientarmi nel mondo dell'arte e a diventare insegnante di acquerello.
Dipingi tutti i giorni?
No, cerco di mantenere un equilibrio tra lavoro, studio e vita familiare. Il mio obiettivo è quello di dedicare 2 ore al giorno, dalla settimana, a un'attività che mi impegni al massimo. Che si tratti di studiare, dipingere o fare un viaggio fotografico, dedicarci tutta la mia attenzione è una buona pratica che vale la pena menzionare.
Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Lavoro su un dipinto alla volta, ma in serie o gruppi. Spesso mi piace soffermarmi su un soggetto finché non riesco a svelarne l'enigma, a superarne la sfida o a sentirlo in sintonia con la mia visione artistica.
Prima create un bozzetto concettuale?
Sì. Schizzi preparatori, preparazione della carta, campionatura dei colori e dipinti alla prima di dimensioni ridotte precedono l'opera d'arte vera e propria.
Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Sono una pittrice che lavora in studio. Attualmente il mio lavoro sul campo consiste principalmente nella fotografia. Spero di poter integrare anche degli schizzi e degli studi ad acquerello all'aperto.
Quanti colori principali utilizzi?
Sei – Ho creato una tavolozza limitata (soprannominata "Limitless Palette") di 6 colori che creano infinite sfumature e variazioni di valore, da colori vividi e intensamente saturi a pastelli tenui e neutri. La mia tavolozza è Luce gialla Hansa, Quinacridone Siena, Rosso chinacridone, Magenta di chinacridone, Turchese ftalocianina, E Blu ftalocianina – Tonalità rossa. Questa tavolozza è stata fondamentale per imparare/insegnare la miscelazione dei colori.
Tubi, padelle o bastoncini?
Verso da sola l'impasto per le mie teglie intere utilizzando i tubi, e taglio i bastoncini in modo che si adattino alle teglie.
Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Dipende se si tratta di pratica o di produzione. Quando si tratta di pratica, il lavoro è finito quando ho imparato la lezione. Ogni volta che il colore entra in contatto con la carta, imparo, esploro e metto in pratica la tecnica. Se si tratta di produzione, allora il dipinto è finito quando ha raggiunto il suo obiettivo. Prendo appunti sulla mia visione artistica per l'opera e poi dipingo finché non la raggiungo.
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