Buffy Kaufman El viernes 8 de julio, se conectó EN DIRECTO con nosotros desde Estados Unidos para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.
Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Buffy:
¿Por qué haces arte?
Es una explosión de los grandes amores de mi vida: la fe, el color y la naturaleza. El arte ha sido un amigo constante a lo largo de mi vida, una forma de expresión cuando las palabras me fallan, un desahogo para cada etapa, desde la alegría hasta el duelo.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde mis primeros recuerdos de infancia, dejé mi huella. Desde mis humildes comienzos, arrancaba las primeras y últimas páginas en blanco de los libros de mi madre para usarlas como papel de dibujo; mi herramienta era un bolígrafo. Dibujar, esbozar y garabatear me acompañaron hasta la edad adulta, cuando tuve acceso a materiales de arte adecuados y a una trayectoria de aprendizaje. Tras explorar acrílicos y óleos al agua, comencé mis estudios de arte en serio en 2018 y me decidí por la acuarela como mi principal medio de expresión artística.
¿Recibiste formación artística formal?
No. Soy un artista autodidacta. Mi trayectoria de aprendizaje incluye una creciente colección de libros de arte, una valiosa colección de DVD de Tony Couch, demostraciones en vivo de artistas como Soon Warren, Craig Anderson y Joseph Zbukvic, así como talleres de acuarela con la acuarelista y artista de técnicas mixtas californiana Helen Schafer Garcia.
¿Eres artista profesional o aficionado?
Me encontrarán trabajando; mi convicción principal es que el arte se disfruta mejor compartido, por lo que reciclo mis estudios y los reincorporo a la comunidad artística local impartiendo clases presenciales, y también enseño a nivel internacional en mi canal de YouTube.
¿Qué te inspira?
Me encanta vivir en el sur de California, una región geográficamente diversa, con su extenso desierto, su costa y sus cadenas montañosas. En la tranquilidad de la naturaleza me siento más cerca de Dios, y en esos momentos descubro que los colores, la luz, las sombras, la vida silvestre y las escenas se iluminan para que las fotografíe y luego las pinte en el estudio.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Alternativa/Indie: Me gusta el estilo de bandas como Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus and Julia Stone y Death Cab for Cutie, entre otras. Como tengo problemas de audición, las letras no me distraen y la suave instrumentación atmosférica influye en mi trabajo.
¿Has tenido algún mentor?
Gran parte del mérito recae en Helen Schafer Garcia. Ella me animó a empezar a exponer en pequeñas galerías locales, a impartir clases y, más adelante, a exponer a mayor escala. Gracias a ella y a un grupo de increíbles amigos artistas (un agradecimiento especial a Lee, Connie, Karen, Jan y Diane) encontré la confianza necesaria para participar en concursos, asociaciones y sociedades de acuarela. Sus críticas, consejos y contactos me ayudaron a desenvolverme en el mundo del arte y a convertirme en profesora de acuarela.
¿Pintas todos los días?
No, intento mantener un equilibrio entre el trabajo, el estudio y la vida familiar. Mi objetivo es dedicar dos horas diarias de máxima concentración. Ya sea estudiar, pintar o hacer una excursión fotográfica, prestarle toda mi atención es fundamental.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Trabajo en un cuadro a la vez, pero en series o conjuntos. A menudo me gusta centrarme en un tema hasta que logro descifrar su enigma, superar su desafío o sentir que encaja con mi visión artística.
¿Primero creas un boceto conceptual?
Sí. Los bocetos de práctica, la preparación del papel, las muestras de color y las pinturas alla prima más pequeñas preceden a la obra de arte final.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Soy pintor de estudio. Actualmente, mi trabajo de campo consiste en la fotografía. Espero incorporar algunos bocetos y estudios al aire libre.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Seis: He seleccionado una paleta limitada (apodada la “Paleta Ilimitada”) de 6 colores que crean infinitas mezclas y cambios de valor, desde colores vivos y profundamente saturados hasta suaves tonos pastel y neutros. Mi paleta es Luz amarilla Hansa, Siena de quinacridona, Rojo de quinacridona, Magenta de quinacridona, turquesa ftalocianina, y Azul ftalo – Tono rojo. Esta paleta ha sido fundamental para aprender/enseñar la mezcla de colores.
¿Tubos, sartenes o palitos?
Yo mismo preparo mis sartenes completas a partir de tubos y corto las varillas para que encajen en las sartenes.
¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Depende de si se trata de práctica o producción. Si es práctica, la obra termina cuando he aprendido la lección. Cada vez que aplico pintura sobre el papel, aprendo, exploro y practico la técnica. Si es producción, la pintura termina cuando alcanza su objetivo. Anoto mi visión artística para la obra y luego pinto hasta lograrla.
••••••••••
Únase a nosotros en línea cada semana para un Conversación cercana y personal Con Daniel Smith, CEO y propietario, John Cogley y artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (14:00, hora del Pacífico), John destaca las diversas características de nuestros productos y responde a sus preguntas. Los viernes (10:30, hora del Pacífico), un artista invitado comparte cómo incorpora esas características en su obra. haga clic aquí para los enlaces de Zoom de la próxima semana.
Consulte nuestra página de Facebook para obtener noticias sobre los próximos artistas invitados o para ver repeticiones anteriores. Cada reunión de Zoom también se graba y se comparte en nuestro canal de YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
