buffy kaufman vino a nosotros EN VIVO desde los EE. UU. el viernes 8 de julio para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Buffy:

¿Por qué haces arte? 

Es una efusión de los mayores amores de mi vida: la fe, el color y la naturaleza. El arte ha sido un amigo constante a lo largo de mi vida, una expresión cuando las palabras me fallan, una salida para cada estación, desde la alegría hasta el luto.

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 

Incluso en mis primeros recuerdos de la infancia, dejé mi huella. Desde mis humildes comienzos, rompía las primeras y últimas páginas en blanco de los libros de mi madre para usarlas como papel de dibujo, un bolígrafo era mi medio. Dibujar, dibujar y garabatear me mantendría hasta la edad adulta, donde tendría acceso a materiales de arte adecuados y un camino de aprendizaje. Habiendo explorado los acrílicos y los óleos a base de agua, comencé estudios de arte serios en 2018 y me decidí por la acuarela como el vehículo principal para mi expresión artística.

¿Tuviste una formación artística formal? 

No. Soy un artista autodidacta. Mi ruta de aprendizaje incluye una creciente biblioteca de libros de arte, un DVD invaluable de Tony Couch, demostraciones de artistas en vivo que incluyen algunos favoritos: Soon Warren, Craig Anderson y Joseph Zbukvic, así como talleres de acuarela con el acuarelista y artista de medios mixtos de California, Helen Schafer García.

¿Eres un artista en activo o un aficionado? 

Me encontrarás trabajando: mi principal creencia es que el arte se comparte mejor, por lo que reciclo mis estudios en la comunidad artística local impartiendo clases en persona y también enseño internacionalmente en mi canal de YouTube.

¿Que te inspira?

Me encanta vivir en el sur de California geográficamente diverso, con su extenso desierto, costa y cadenas montañosas. Es en la quietud de la naturaleza donde me siento más cerca de Dios, y en esos momentos encuentro que los colores, la luz, las sombras, la vida silvestre y las viñetas se iluminan para que las fotografíe y luego las pinte en estudio.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 

Alternativa/indie: me gustan las vibraciones de bandas como Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus y Julia Stone, Death Cab for Cutie, por nombrar algunas. Siendo difícil de oír, las letras no distraen y los instrumentales suaves y atmosféricos influyen en mi trabajo.

¿Has tenido un mentor? 

Se debe dar mucho crédito a Helen Schafer García. Ella me animó a comenzar a exhibir en pequeñas galerías locales, a comenzar a enseñar y luego nuevamente a exhibir a mayor escala. Es gracias a ella y a un puñado de amigos artistas increíbles (gracias especiales a Lee, Connie, Karen, Jan y Diane) que encontré mi confianza para participar en concursos, asociaciones y sociedades de acuarela. Sus críticas, consejos y presentaciones me ayudaron a navegar por el mundo del arte y convertirme en un instructor de acuarela.

¿Pintas todos los días? 

No, trato de mantener un equilibrio entre el trabajo, el estudio y la vida familiar. Mi objetivo es reservar 2 horas de energía altamente enfocada por día de la semana. Si se trata de estudiar, pintar o hacer un viaje fotográfico, prestarle toda mi atención es una buena práctica que vale la pena mencionar.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? 

Trabajo un cuadro a la vez, pero en conjuntos o series. A menudo me gusta permanecer en un tema hasta que pueda descifrar su enigma, enfrentar su desafío o sentir que encaja en mi visión artística.

¿Creas una pieza conceptual primero? 

Sí. Practique bocetos, preparación de papel, muestras de color y pinturas alla prima más pequeñas que conducen a la obra de arte real.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air? 

Soy pintor de estudio. Actualmente mi trabajo de campo consiste en fotografía. Espero incorporar algunos bocetos al aire libre y estudios de lavado.

¿Cuántos colores básicos usas?

Seis: he seleccionado una paleta limitada (apodada "Paleta ilimitada") de 6 colores que crean mezclas infinitas y cambios de valor, desde colores vivos profundamente saturados hasta pasteles suaves y neutros. mi paleta es Luz amarilla de Hansa, Siena de quinacridona, Rojo de quinacridona, Magenta de quinacridona, Turquesa ftalo, y Azul ftalo – Tono rojo. Esta paleta ha sido fundamental para aprender/enseñar la mezcla de colores.

¿Tubos, sartenes o palitos? 

Vierto mis propias sartenes llenas de tubos y corto los palitos para que quepan en las sartenes llenas.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada? 

Depende si es práctica o producción. Cuando es práctica, se termina cuando he aprendido su lección. Cada vez que la pintura llega al papel, aprendo, exploro y practico la técnica. Si se trata de producción, entonces la pintura se realiza cuando ha alcanzado su objetivo. Escribiré notas de cuál es mi visión artística para la pieza y luego pintaré hasta que la haya alcanzado.

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