Tomáš Fišera Comparte algunos de sus consejos y trucos favoritos sobre acuarela.

Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Tomáš:

¿Por qué haces arte?

Provengo de una familia de artistas, así que siempre he contado con apoyo y formación artística. Siempre he disfrutado de la creatividad en general. Comprendí verdaderamente por qué hago arte cuando empecé a disfrutar simplemente del proceso creativo en sí mismo, sin ninguna otra intención. Para mí, es una experiencia completa, una aventura y una curiosidad por cómo transformar la situación real en una pintura final.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?

Casi toda mi vida, con una pausa en la que necesité distanciarme y reflexionar sobre qué quería pintar y por qué. Tras esta pausa, comencé a investigar y a dedicarme más a la técnica de la acuarela.

¿Recibiste formación artística formal?

Mis padres, sobre todo mi padre, me enseñaron arte. Al mismo tiempo, asistía a una escuela preparatoria de arte y luego al instituto. Allí estudié diversas técnicas artísticas como dibujo de figura humana, artes gráficas, caligrafía, geometría, historia del arte, etc.

¿Eres artista profesional o aficionado?

Trabajé como diseñador gráfico durante muchos años. Ahora me dedico aproximadamente a una mezcla de arte (90%) y diseño gráfico (10%), lo cual me parece un buen equilibrio.

¿Qué te inspira?

A menudo me inspiran las escenas cotidianas de la naturaleza o la ciudad. Básicamente, disfruto pintando al aire libre. Me interesa la atmósfera, la luz, la composición, el aroma, la historia que cuenta y todo aquello que me provoca emoción. Me gusta capturar el momento presente. Pero también me inspira la técnica en sí, con su riqueza y la libertad de elegir cómo proceder durante el proceso.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

Cuando pinto al aire libre, no escucho música. Me gusta conectar con el entorno, así que escucho los sonidos de la naturaleza, charlo con la gente que pasa o simplemente reflexiono. Creo que todo esto se refleja en la obra final. En el estudio, suelo escuchar rock alternativo clásico como Pixies y Radiohead, o grupos más modernos como Depeche Mode, Björk y algunos artistas checos. En general, me gusta una gran variedad de artistas y estilos.

¿Has tenido algún mentor?

Fue principalmente mi padre quien más me enseñó. A veces no fue fácil y a veces era demasiado para mí, pero él realmente me dio lo mejor de mí. También dos profesores, de una escuela preparatoria y de una escuela secundaria. También puedo considerar a mi amigo. Ana Tyulpanova Como mentora, me ayudó mucho a descubrir la comunidad, me presentó a muchos amigos artistas de todo el mundo y siempre me dio buenos consejos y una gran capacidad de colaboración.

¿Pintas todos los días?

Sí, con raras excepciones.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?

Generalmente trabajo en una sola pieza a la vez. Esto se debe principalmente a que suelo pintar de una sola vez y quiero usar diferentes grados de humedad. A menudo se trata de segundos que no quiero perder, especialmente al pintar al aire libre.

¿Primero creas un boceto conceptual?

Trabajo de forma más espontánea. A veces valoro los estudios como material educativo.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?

Pinto al aire libre, porque así puedo capturar emociones y estados de ánimo de forma auténtica, algo esencial para mi trabajo. En estudio solo en invierno, de noche o cuando pinto en formatos grandes, pero siempre basándome en la experiencia y en mis propias referencias de un lugar específico.

¿Cuántos colores básicos utilizas?

Mi paleta básica solo tiene 8 colores, porque me gusta mezclarlo todo yo misma y mantener la armonía en la pintura, incluso en una colección de cuadros colocados uno al lado del otro:

Azul de cobalto; Azul ultramar; Siena tostada; ocre amarillo; Lavanda; Hansa Amarillo Mediano; Naranja maya; Gris de Payne

¿Tubos, sartenes o palitos?

Tubos. Me gusta tener mucha pigmentación en la paleta porque me permite trabajar rápido y usar pinceles grandes.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?

Me gusta usar el punto focal y trabajar con soltura, pero a la vez con precisión, para que incluso un pequeño detalle resalte. Realizo estos detalles al final del proceso, así que cuando el punto focal está equilibrado en la composición, sé que me acerco al resultado final. Prefiero un resultado casi inacabado a uno demasiado elaborado.

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