Tomáš Fišera deelt enkele favoriete tips en trucs voor aquarelverf.
Hier volgt een vraaggesprek met Tomáš:
Waarom maak je kunst?
Ik kom uit een artistieke familie, dus ik ben altijd gesteund en opgeleid. Ik heb altijd al van creativiteit in het algemeen genoten. Ik begreep pas echt waarom ik kunst maak toen ik begon te genieten van het creatieproces zelf, zonder verdere bedoelingen. Voor mij is het een complete ervaring, een avontuur en een nieuwsgierigheid naar hoe je de concrete situatie kunt omzetten in een uiteindelijk schilderij.
Hoe lang schilder je al?
Bijna mijn hele leven, met één onderbreking waarin ik afstand nodig had om uit te zoeken wat ik wilde schilderen en waarom. Na die onderbreking ben ik me meer gaan verdiepen in de aquareltechniek.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik kreeg les van mijn ouders, vooral van mijn vader, en tegelijkertijd ging ik naar een voorbereidende kunstacademie en vervolgens naar de middelbare school. Zo leerde ik verschillende kunsttechnieken zoals figuurtekenen, grafische vormgeving, kalligrafie, geometrie, kunstgeschiedenis en meer.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik heb jarenlang als grafisch ontwerper gewerkt. Nu is het ongeveer van kunst (90%) naar grafisch ontwerp (10%), wat voor mij een goede balans is.
Wat inspireert je?
Ik word vaak geïnspireerd door alledaagse taferelen in de natuur of in de stad. Ik schilder het liefst in de buitenlucht. Wat mij boeit qua sfeer, licht, compositie, geur, verhaal en emoties, spreekt me aan. Ik leg graag het moment vast. Maar ik word ook geïnspireerd door de techniek zelf, met al zijn mogelijkheden en de keuzevrijheid in het proces.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Als ik in de buitenlucht schilder, luister ik niet naar muziek. Ik vind het fijn om verbonden te zijn met de plek, dus luister ik naar de geluiden van de omgeving, praat ik met voorbijgangers of luister ik naar mijn eigen gedachten. Ik denk dat dit alles terug te zien zal zijn in het uiteindelijke werk. In mijn atelier luister ik meestal naar oudere alternatieve rock zoals Pixies en Radiohead, of modernere artiesten zoals Depeche Mode, Björk en Tsjechische artiesten. Over het algemeen houd ik van een breed scala aan artiesten en stijlen.
Heb je een mentor gehad?
Het was vooral mijn vader die me het meest heeft geleerd. Soms was het niet makkelijk en soms was het te veel voor me, maar hij heeft me echt het meest bijgebracht. Ook twee leraren, van een voorbereidende school en een middelbare school. Ik kan mijn vriend ook tot die groep rekenen. Ana Tyulpanova als mentor. Ze heeft me enorm geholpen de gemeenschap te ontdekken, me voorgesteld aan veel kunstenaarsvrienden van over de hele wereld en ze gaf altijd goed advies en werkte uitstekend samen.
Schildert u elke dag?
Ja, met enkele zeldzame uitzonderingen.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Meestal werk ik aan één stuk tegelijk. Dit komt vooral doordat ik doorgaans in één keer schilder en verschillende vochtigheidsgraden wil gebruiken. Het gaat vaak om seconden die ik niet wil missen, zeker niet in de buitenlucht.
Maak je eerst een concepttekening?
Ik werk meer spontaan. Soms beschouw ik studies wel als waardevol leermateriaal.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder in de buitenlucht, omdat ik zo op authentieke wijze emoties en stemmingen kan vastleggen, wat essentieel is voor mijn werk. Mijn atelier gebruik ik alleen in de winter, 's nachts of wanneer ik grote formaten schilder, maar altijd gebaseerd op ervaring en mijn eigen referenties van een specifieke plek.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn basispalet bevat slechts 8 kleuren, omdat ik graag alles zelf meng en de harmonie in mijn schilderijen bewaar, ook wanneer mijn schilderijen naast elkaar hangen:
Kobaltblauw; Ultramarijnblauw; Gebrande Sienna; Gele oker; Lavendel; Hansa Geel Medium; Maya-sinaasappel; Payne's Gray
Buisjes, pannen of stokjes?
Tubes. Ik heb graag veel pigment op mijn palet, omdat ik daardoor snel kan werken en grote penselen kan gebruiken.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik werk graag vanuit een centraal punt en probeer losjes, maar tegelijkertijd ook netjes te werken, zodat zelfs een klein accent eruit springt. Ik breng deze accenten aan aan het einde van het proces, zodat ik, wanneer mijn centrale punt in balans is in de compositie, weet dat ik op weg ben naar het eindresultaat. Ik heb liever een bijna onafgewerkt resultaat dan een overbewerkt resultaat.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube.
