Chan Dissanayake deelt enkele favoriete tips en trucs voor het schilderen met gouache:
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Chan:
Waarom maak je kunst?
Het is mijn passie; een drang om in dialoog te treden met de natuur. Het is een pure verslaving om mijn impressie van wat ik zie en voel vast te leggen en te creëren.
Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al meer dan 20 jaar.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee, ik had wel een diploma in software engineering, maar mijn hart lag bij de kunst.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar en docent.
Wat inspireert je?
Mijn inspiratiebron is Moeder Natuur, maar ik heb ook veel helden die me inspireren, zoals John Singer Sargent en Edward Seago, die beiden schilderden met olieverf en aquarel.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Nee, mijn werk vereist intense concentratie. Ik luister wel graag naar muziek als ik niet aan het schilderen ben.
Heb je een mentor gehad?
Nee, maar ik heb met veel meesterkunstenaars samengewerkt en ik heb veel meesters uit het verleden bestudeerd.
Schildert u elke dag?
Ja, als ik niet schilder of lesgeef, dan zijn ontwerpen en tekenen een vast onderdeel van mijn dagelijkse bezigheden.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder graag. alla prima en een schilderij in één keer afmaken. Ik houd ervan om schilderijen fris te houden en te reageren op de spontane energie van het creatieve proces.
Maak je eerst een concepttekening?
Ik maak veel voorstudies – compositie, toonwaarden en kleur – voordat ik begin met schilderen. Ik zeg altijd: "Als we niet plannen, plannen we om te falen."“
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik maak ongeveer 60% van mijn werk in de buitenlucht. Daar leer en experimenteer ik het meest. Ik maak echter ook foto's en gebruik die in de studio voor meer gepland werk. Maar ik gebruik alleen referentiemateriaal dat ik zelf heb gefotografeerd, geen foto's van anderen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik gebruik een zeer beperkt kleurenpalet – in principe een warme en een koele tint van elke primaire kleur, in totaal 6 kleuren.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik gebruik altijd tubes. Ik vind de vochtige verf prettiger, zodat ik de kwast goed kan vullen.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Na zoveel jaren schilderen weet ik nu dat ik moet stoppen voordat ik "klaar" ben. De manier waarop ik het mijn studenten leer, is dat een kunstenaar 60% van het werk schildert, vervolgens laat hij het medium 30% schilderen en laat hij 10% over aan de verbeelding van de kijker.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube.
