Waarom maak je kunst?
Ik begon mezelf te leren tekenen toen het kantoorleven me uitputte en eentonig leek. Elke dag leek hetzelfde en ik voelde me verveeld en losgekoppeld, zelfs met grote verantwoordelijkheden. Leren tekenen vanaf nul bracht vreugde, nieuwsgierigheid en een gevoel van verbondenheid terug in mijn leven. Ik begon schoonheid te zien in kleine, alledaagse momenten en realiseerde me hoeveel wonderen er om ons heen bestaan, vaak binnen handbereik, als we maar even stilstaan en opletten. Voor mij is schilderen een manier om te vertragen, te ontdekken en zowel het gewone als het buitengewone te vieren.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder sinds 2015.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee, ik heb geen formele kunstopleiding. Mijn artistieke ontwikkeling is autodidactisch en gevormd door workshops met professionele kunstenaars, online cursussen, boeken en, het allerbelangrijkste, door consistent te oefenen.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik beschouw mezelf als een hobbyist. Schilderen is mijn passie, mijn vorm van meditatie en mijn manier om met de wereld in contact te komen. Het is een persoonlijke ruimte voor reflectie, nieuwsgierigheid en vreugde. Naast kunst heb ik twee universitaire diploma's in taalkunde en Duitse studies, evenals een MBA met een specialisatie in controlling. Momenteel werk ik als senior SAP-keyuser in de financiële sector. Deze professionele achtergrond heeft een sterke invloed op mijn discipline, focus en benadering van creatief werk.

Wie of wat inspireert je?
De lente is mijn favoriete seizoen, vooral wanneer de magnolia's bloeien. Ik ben er dol op en keer er steeds weer naar terug in mijn werk. Ik word ook geïnspireerd door alledaagse stedelijke objecten. Ik heb een speciaal A4-schetsboek dat volledig gevuld is met straatvuilnisbakken. Vrienden en volgers van over de hele wereld sturen me foto's van bijzondere vuilnisbakken, en die schets ik met veel plezier. Schoonheid schuilt vaak op de meest onverwachte plekken.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik hou van stilte. Schilderen is een moment van alleen zijn met mezelf. In de stilte voelt mijn ziel zich kalm, vreugdevol en volledig aanwezig.

Heb je een mentor gehad?
Twee boeken hebben een cruciale rol in mijn leven gespeeld. Lange tijd dacht ik dat ik niet creatief was omdat ik niet kon tekenen. In 2011 las ik... De weg van de kunstenaar Ik las het boek van Julia Cameron en realiseerde me dat creativiteit niet beperkt is tot tekenen. Het is een manier van denken, leven en jezelf uiten. Door de oefeningen in het boek ontdekte ik onverwacht mezelf en besefte ik dat creativiteit altijd al aanwezig was geweest in vele aspecten van mijn leven, van persoonlijke stijl tot het oplossen van problemen. Drie jaar later, in 2014, begon ik te leren tekenen met behulp van Julia Cameron. Tekenen met behulp van de rechter hersenhelft van Betty Edwards. Deze boeken openden de deur naar mijn artistieke reis en veranderden mijn kijk op het leven en de kunst.

Schildert u elke dag?
Ik schets elke dag, hoewel ik minder vaak schilder vanwege mijn beperkte vrije tijd. Tijdens lange zomerdagen schilder ik vaak na het werk.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk meestal in één adem en concentreer me op één onderdeel tegelijk.

Maak je eerst een concepttekening?
Als een onderwerp nieuw voor me is en ik de compositie of het kleurgebruik wil verkennen, maak ik kleine schetsjes ter grootte van een creditcard. Dit helpt enorm en is een methode die ik van harte kan aanbevelen.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder minder vaak in de buitenlucht dan ik zou willen. Als ik met Urban Sketchers afspreek, tekenen we op locatie. Het meeste schilderwerk maak ik echter thuis.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Voor een aquareltekening op een half vel papier gebruik ik meestal niet meer dan vier kleuren. Less is more. Het kleurenpalet varieert afhankelijk van het onderwerp. Bij stadsgezichten gebruik ik meer kleuren omdat de stijl meer illustratief is.

Buisjes, pannen of stokjes?
Voor schilderijen gebruik ik uitsluitend vers geperste tubeverf op een keramisch palet, waarbij de kleuren voor elk specifiek schilderij zorgvuldig van tevoren zijn uitgekozen. Voor schetsen gebruik ik voornamelijk verf in napjes, met tubes als navulling. Verfsticks gebruik ik af en toe voor speciale effecten of accenten.

Gebruik je maskeervloeistof?
Zelden.

Wanneer weet je dat een kunstwerk af is?
Als de contrasten kloppen, als lichte vlakken, middentinten en donkere accenten duidelijk gedefinieerd zijn en er een balans is in kleur, waarde en temperatuur, voelt het schilderij compleet aan. Ik streef naar harmonie, helderheid en een gevoel van leven in elk werk.