Elke kunstenaar vertelt een uniek verhaal met de kleuren op zijn of haar palet – en dat geldt ook voor... DANIEL SMITH Merkambassadeur Ellie Yu Sih Ying, Aquarel is een taal voor onderzoek, expressie en verbinding.
In dit artikel over merkambassadeur Ellie leren we haar beter kennen dan alleen haar voltooide schilderijen. We ontdekken de ervaringen die haar creatieve reis hebben gevormd, de ideeën en onderwerpen die haar blijven inspireren en de DANIEL SMITH-kleuren die onderdeel zijn geworden van haar artistieke expressie. Vanuit haar perspectief worden we eraan herinnerd dat aquarelverf net zozeer draait om nieuwsgierigheid en ontdekking als om het eindresultaat.
We wilden graag meer van Ellie zelf horen, dus stelden we haar vijf vragen over haar creatieve reis, inspiraties, benadering van aquarel en de rol die kleur in haar werk speelt. Haar doordachte inzichten geven ons een kijkje in hoe ze de wereld ziet, creëert en zich als kunstenaar blijft ontwikkelen. Laten we Ellie zelf aan het woord laten.
Maak kennis met Ellie Yu Sih Ying en stap in haar wereld van aquarelverf – kleur voor kleur, penseelstreek voor penseelstreek en verhaal voor verhaal.
Iedere kunstenaar heeft een begin. Wat trok je in eerste instantie aan in aquarel, en hoe heeft je creatieve reis zich ontwikkeld tot de kunstenaar die je vandaag bent?

Ik ben al sinds mijn kindertijd dol op schilderen. Tijdens mijn middelbareschooltijd begon ik vaak te schetsen in mijn buurt, en zo kwam ik ook voor het eerst in aanraking met aquarelverf.
Naarmate ik meer schilderde, raakte ik steeds meer gefascineerd door de combinatie van Chinese inkt en aquarelverf. Chinese inkt heeft de expressieve kwaliteiten van traditionele oosterse schilderkunst, terwijl aquarelverf rijke kleuren en een prachtig gevoel van vloeiendheid biedt. Door deze twee mediums te combineren, openden zich nieuwe creatieve mogelijkheden voor mij.
Door de jaren heen heb ik technieken onderzocht en ontwikkeld die inkt en aquarel combineren. Door voortdurend te experimenteren hoop ik een onderscheidende benadering van aquarelschilderen te creëren die de kenmerken van zowel oosterse als westerse kunst samenbrengt.
Kleur kan een integraal onderdeel worden van de visuele expressie van een kunstenaar. Hoe hebben de aquarelverfschilderijen van Daniel Smith uw onderzoek naar kleur, de ontwikkeling van uw kleurenpalet en de expressie van uw eigen artistieke stijl beïnvloed?

De aquarelverf van Daniel Smith heeft ongelooflijk mooie en kenmerkende granulatie-effecten. Ik gebruik deze pigmenten vaak in de donkere gedeelten van mijn schilderijen en over grote kleurvlakken.
De natuurlijke korreligheid en beweging van water geven mijn schilderijen een vrijere en expressievere kwaliteit. Ik gebruik deze eigenschappen ook om contrast te creëren met de hoofdthema's in mijn composities, waardoor een sterker focuspunt ontstaat.
Is er een kleur, of kleurencombinatie, die onmiskenbaar "Ellie" is geworden in het werk van Daniel Smith? Wat vind je er zo mooi aan, en hoe komt dat tot uiting in je werk?

Van de aquarelverfkleuren van DANIEL SMITH behoren Permanent Brown, Jadeite Genuine en Lunar Black tot mijn favorieten.
Ik ben vooral dol op hun diepe tinten en uitgesproken korreligheidseffecten. In mijn schilderijen creëer ik graag sterke contrasten tussen licht en donker, en ook tussen het hoofdonderwerp en de omringende elementen. Deze kleuren werken bijzonder goed in donkere gebieden, waar hun korreligheid prachtige variaties en texturen creëert.
Experimenteren leidt vaak tot onverwachte creatieve doorbraken. Kun je een gedenkwaardige ontdekking delen die je hebt gedaan tijdens het verkennen van DANIEL SMITH-pigmenten, bijvoorbeeld door te mengen, te granuleren, de transparantie te bepalen of een andere unieke eigenschap te ontdekken?

Tijdens het schilderen begin ik meestal met het tekenen van de contouren met Chinese inkt, voordat ik de aquarelverf aanbreng.
Omdat Chinese inkt zo'n diepe en intense kleur heeft, was ik aangenaam verrast te ontdekken hoe mooi het samengaat met de granulatie-effecten van DANIEL SMITH-aquarellen. De combinatie zorgt voor unieke en interessante visuele effecten.
Ik experimenteer ook graag met de grijze en lavendeltinten van DANIEL SMITH. Sommige van deze pigmenten zijn iets dekkender, en ik heb ontdekt dat hun rijkere consistentie, in combinatie met de korreligheid en de natuurlijke vloei van water, prachtige resultaten kan opleveren.
Deze experimenten hebben niet alleen meer textuur aan mijn schilderijen toegevoegd, maar hebben mijn kleuren ook meer diepte en rijkdom gegeven, waardoor er nieuwe mogelijkheden in mijn creatieve proces zijn ontstaan.
Als merkambassadeur van DANIEL SMITH, wat zou je kunstenaars die hun creatieve stem nog aan het ontdekken zijn aanraden om te onderzoeken – en wat blijft jou vandaag de dag nog steeds boeien aan aquarelverf?

Ik gebruik schetsen en schilderen graag om mijn leven en de plaatsen die ik bezoek vast te leggen, waardoor kunst een natuurlijk onderdeel van mijn dagelijks leven wordt.
Omdat ik vaak buiten schilder, ontdek ik tijdens het schilderen regelmatig nieuwe manieren om mezelf uit te drukken of vind ik onverwachte inspiratie. Ik vind het ook erg leuk om verschillende aquarel- en inkttechnieken te verkennen, wat mijn nieuwsgierigheid en passie voor schilderen levend houdt.
Voor kunstenaars die hun eigen creatieve stem nog aan het ontdekken zijn, wil ik hen aanmoedigen om te blijven experimenteren en niet bang te zijn om fouten te maken. Blijf gewoon schilderen!
Tijdens deze ontdekkingsreis zul je onverwachte momenten van inspiratie tegenkomen en stap voor stap je vooruitgang zien. Ik geloof dat juist deze ervaringen schilderen zo'n mooie en lonende reis maken.
Ellie's reis is een prachtig voorbeeld van wat er kan gebeuren wanneer nieuwsgierigheid, creativiteit en experimenteren samenkomen in aquarel. Benieuwd hoe ze te werk gaat? Bekijk Ellie's LIVE demonstratie en ontdek meer over haar technieken, creatieve proces en de manieren waarop ze de mogelijkheden van DANIEL SMITH-aquarellen verkent.
En het onderzoek eindigt daar niet—Volg de artistieke reis van Ellie Yu Sih Ying Bekijk meer van haar schilderijen, inspiraties en voortdurende ontdekkingen met aquarelverf. Blijf ontdekken, blijf experimenteren en laat Ellie's verhaal je misschien inspireren tot een paar nieuwe mogelijkheden op je eigen palet.
Over de kunstenaar
“Ik ben een kunstenaar uit Taiwan wiens werk geworteld is in het schetsen als een vorm van documentatie van het dagelijks leven. De onderwerpen van mijn werk zijn ontleend aan de texturen van alledaagse ervaringen, variërend van rustige, statische scènes tot meer dynamische en collectieve momenten.
Deze werken, die zich afspelen in het alledaagse maar tegelijkertijd diep genuanceerde weefsel van het dagelijks leven, vertalen vluchtige momenten in visuele verhalen die zweven tussen observatie en herinnering. Via dit proces streef ik ernaar een gevoel van intimiteit en vertrouwdheid op te roepen, waardoor kijkers de werken niet als afstandelijke beelden ervaren, maar als gedeelde ervaringen – tegelijkertijd persoonlijk en collectief resonerend.”









