Кожен художник привносить унікальну історію в кольори на своїй палітрі — і для ДЕНІЕЛ СМІТ, амбасадор бренду Еллі Ю Сі Інг, акварель – це мова дослідження, самовираження та зв'язку.

У цьому випуску для амбасадорки бренду ми знайомимося з Еллі не лише з готовими картинами, відкриваючи для себе досвід, який сформував її творчий шлях, ідеї та теми, які продовжують її надихати, а також кольори ДЕНІЕЛА СМІТА, які стали частиною її художнього стилю. Через її точку зору ми бачимо, що акварель — це не лише кінцева робота, а й допитливість та відкриття.

Ми хотіли почути більше від самої Еллі, тому поставили їй п'ять запитань про її творчий шлях, натхнення, підхід до акварелі та роль кольору в її роботі. Її глибокі думки дають нам уявлення про те, як вона бачить, творить і продовжує розвиватися як художниця. Давайте почуємо розповідь Еллі її власними словами.

Зустріньте Еллі Ю Сі Інг та зануртесь у її світ акварелі — один колір, один мазок та одна історія за раз.

Кожен художник має свій початок. Що вперше привернуло вас до акварелі, і як ваш творчий шлях розвинувся до того художника, яким ви є сьогодні?

Я люблю малювати з дитинства. У молодших класах середньої школи я почав часто малювати ескізи по сусідству, саме так я вперше познайомився з аквареллю.

Продовжуючи малювати, мене дедалі більше захоплювало поєднання китайської туші та акварелі. Китайська туш поєднує в собі виразні якості традиційного східного живопису, тоді як акварель пропонує насичені кольори та прекрасне відчуття плавності. Поєднання цих двох засобів відкрило для мене нові творчі можливості.

Протягом багатьох років я продовжував досліджувати та розвивати техніки, що поєднують туш та акварель. Завдяки постійним експериментам я сподіваюся створити особливий підхід до акварельного живопису, який поєднає риси як східного, так і західного мистецтва.

Колір може стати частиною візуального голосу художника. Як акварельні фарби Деніела Сміта вплинули на те, як ви досліджуєте колір, розвиваєте свою палітру та виражаєте власний художній стиль?

ДЕНІЕЛ СМІТ Акварельні фарби мають неймовірно красиві та самобутні ефекти грануляції. Я часто використовую ці пігменти в темніших ділянках своїх картин та на великих кольорових площах.

Природна грануляція та рух води надають моїм картинам вільнішого та виразнішого вигляду. Я також використовую ці характеристики для створення контрасту з основними об'єктами в моїх композиціях, допомагаючи встановити сильніший фокусний центр.

Чи є колір або поєднання кольорів, що стало виразно “Еллі”? Що вам у ньому подобається, і як це відображається у вашій роботі?

Серед акварельних фарб DANIEL SMITH мої улюблені кольори - це Permanent Brown, Jadeite Genuine та Lunar Black.

Мені особливо подобаються їхні глибокі тони та виражений ефект грануляції. У своїх картинах мені подобається створювати сильні контрасти між світлом і темрявою, а також між основним об'єктом та навколишніми елементами. Ці кольори особливо добре виглядають у темніших областях, де їхня грануляція створює красиві варіації та текстури.

Експерименти часто призводять до несподіваних творчих проривів. Чи можете ви поділитися пам'ятним відкриттям, яке ви зробили під час дослідження пігментів DANIEL SMITH, чи то шляхом змішування, грануляції, прозорості чи іншої унікальної характеристики?

У процесі малювання я зазвичай починаю з нанесення контурів китайською тушшю, перш ніж наносити акварель.

Оскільки китайська туш має такий глибокий та насичений тон, я був приємно здивований, виявивши, як чудово вона поєднується з ефектами грануляції акварельних фарб ДЕНІЕЛА СМІТА. Це поєднання створює унікальні та цікаві візуальні ефекти.

Мені також подобається експериментувати з сірими та лавандовими відтінками DANIEL SMITH. Деякі з цих пігментів мають трохи непрозору якість, і я виявив, що їхня насиченіша консистенція в поєднанні з грануляцією та природним потоком води може дати чудові результати.

Ці експерименти не лише додали моїм картинам більше текстури, але й надали моїм кольорам більшої глибини та насиченості, відкривши нові можливості в моєму творчому процесі.

Як амбасадор бренду DANIEL SMITH, що б ви заохотили досліджувати художників, які все ще відкривають свій творчий голос, і що продовжує вас цікавити та захоплювати аквареллю й сьогодні?

Я люблю використовувати ескізи та живопис як спосіб документувати своє життя та місця, які я відвідую, роблячи мистецтво природною частиною мого повсякденного життя.

Оскільки я часто малюю на вулиці, я часто відкриваю нові способи самовираження або знаходжу несподіване натхнення під час процесу малювання. Мені також щиро подобається досліджувати різні техніки акварелі та чорнила, що підтримує мою цікавість та захоплення живописом.

Художників, які все ще відкривають для себе власний творчий голос, я б закликав продовжувати експериментувати та не боятися помилок. Просто продовжуйте малювати!

Протягом цієї подорожі досліджень ви відкриєте для себе несподівані моменти натхнення та побачите свій прогрес крок за кроком. Я вважаю, що саме цей досвід робить живопис такою прекрасною та корисною подорожжю.

Подорож Еллі – це прекрасне нагадування про те, що може статися, коли допитливість, креативність та експерименти поєднуються через акварель. Хочете побачити її підхід у дії? Дивіться демо-версію Еллі в прямому ефірі та дізнайтеся більше про її техніки, творчий процес та способи, якими вона досліджує можливості акварелі ДЕНІЕЛА СМІТА.

І на цьому дослідження не закінчуються—слідкуйте за мистецькою подорожжю Еллі Ю Сі Інг щоб побачити більше її картин, натхнень та постійних відкриттів з аквареллю. Продовжуйте досліджувати, експериментувати та, можливо, дозвольте історії Еллі надихнути вас на кілька нових можливостей на вашій власній палітрі.