Раффаеле Чіккалені came to us LIVE from Italy on Friday, November 4th через Zoom поділитися своїми техніками акварелі та улюбленою кольоровою палітрою.

Here’s a quick Q&A with Raffaele:

Чому ви займаєтесь мистецтвом?

I‘ve always been drawing and painting (and playing) since I can remember, so making art has always been a way of expressing myself. No special goal to pursue or rules to follow, just a normal way of traveling through life. What has come out of that process may not have been actual “art” all the time of course, but it was the essence of that travel anyway.

У вас була офіційна художня освіта?

No, I only had a formal training for my main job, which was teaching. Now after retiring, I am a full-time working and teaching artist.

Що тебе надихає?

As for subjects, I mainly get inspiration from landscapes. As for creativity, everything can inspire me – books, art history, abstract words, fine art critics, students and teaching.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?

As a musician… I absolutely prefer a non-music environment while I paint. Do musicians usually look at artworks while composing music?

У вас був наставник?

My main cultural mentor was my University professor Gino Stefani, who taught of History of Music. He always suggested a semiologic approach to every field regarding communication and expression. He was a friend of the late Umberto Eco, whose University courses I also attended in the 1970s. My watercolor mentors are to be found in books by J.S. Cotman, E.Lear, J.W.M. Turner, E.Wesson, E. Seago, R. Hilder and J. Fletcher Watson. I have been fortunate enough to have some correspondence with the latter. Also Eastern contemporary masters, which we have only been able to know and follow on the web in the last decades, are of great inspiration.

Ви малюєте щодня?

I do not paint every day. I need blank periods made up of  thinking and studying days. Then at a moment’s notice, I go paint!

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?

I usually work on a piece at a time, but I often paint some pieces in one session – I do prefer to work very quickly! Sometimes I work after stating a concept or an inspiring idea-trigger, but I mostly go with the flow, especially en plein air.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?

I do prefer to paint en plein air, but I feel like I am en plein air even indoors, since I never had a “true” studio.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

I use very few core colors all the time, but I have been limiting myself to very restricted palette sets. In the last decades one of my main interests has been the effort to study, understand and exploit the lessons that color triads teach us painters. My perfect set is three colors, three brushes, and a water cup.

Трубки, сковорідки чи палички?

I prefer tube paints, though I sometimes also use pans when traveling – staying light is a must. It may seem funny, but tube paints are still preferable for quick sketches. I consider using sticks mostly for “filling” whole pans in special sets.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?

I know that a piece is finished… mostly too late! Only at this age am I beginning to let a painting flow and stand on its own in its “unfinished look” glory.

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня, щоб Тісна та особиста розмова з генеральним директором і власником Даніелем Смітом, Джоном Коглі та запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає про те, як він інтегрує ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут посилання на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші Сторінка у Фейсбуці щоб дізнатися про новини про майбутніх запрошених артистів або переглянути запис минулих виступів. Кожна зустріч у Zoom також записується та поширюється на нашому YouTube-канал. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.