Raffaele Ciccaleni Nous avons eu droit à une émission en direct d'Italie le vendredi 4 novembre. via Zoom pour partager ses techniques d'aquarelle et sa palette de couleurs préférée.
Voici une brève séance de questions-réponses avec Raffaele :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Depuis ma plus tendre enfance, je dessine, je peins et je joue. Créer a toujours été pour moi une façon de m'exprimer. Sans but précis ni règles à suivre, juste une manière naturelle de vivre. Ce qui en a résulté n'était pas toujours de l'‘ art “ à proprement parler, bien sûr, mais c'était l'essence même de ce cheminement.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Non, je n'ai suivi de formation formelle que pour mon métier principal, l'enseignement. Maintenant, à la retraite, je suis artiste à temps plein, travaillant et enseignant.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Quant aux sujets, je m'inspire principalement des paysages. Côté créativité, tout peut m'inspirer : les livres, l'histoire de l'art, les mots abstraits, les critiques d'art, les étudiants et l'enseignement.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
En tant que musicien… je préfère de loin un environnement sans musique lorsque je peins. Les musiciens regardent-ils généralement des œuvres d'art lorsqu'ils composent de la musique ?
Avez-vous eu un mentor ?
Mon principal mentor culturel fut mon professeur d'histoire de la musique à l'université, Gino Stefani. Il préconisait toujours une approche sémiologique de tous les domaines liés à la communication et à l'expression. Il était ami avec le regretté Umberto Eco, dont j'ai également suivi les cours dans les années 1970. Mes modèles en aquarelle se trouvent dans les ouvrages de J.S. Cotman, E. Lear, J.W.M. Turner, E. Wesson, E. Seago, R. Hilder et J. Fletcher Watson. J'ai eu la chance d'entretenir une correspondance avec ce dernier. Les maîtres contemporains orientaux, que nous n'avons pu découvrir et suivre que sur internet ces dernières décennies, sont également une source d'inspiration majeure.
Vous peignez tous les jours ?
Je ne peins pas tous les jours. J'ai besoin de périodes de pause consacrées à la réflexion et à l'étude. Puis, au gré de mes envies, je me mets à peindre !
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Je travaille généralement sur une œuvre à la fois, mais il m'arrive souvent d'en peindre plusieurs d'affilée – je préfère travailler très vite ! Parfois, je travaille après avoir défini un concept ou une idée inspirante, mais le plus souvent, je me laisse guider par mon inspiration, surtout en plein air.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Je préfère peindre en plein air, mais j'ai l'impression d'être en plein air même à l'intérieur, puisque je n'ai jamais eu de “ véritable ” atelier.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
J'utilise systématiquement un nombre restreint de couleurs de base, et je me limite à des palettes très restreintes. Ces dernières décennies, l'un de mes principaux centres d'intérêt a été d'étudier, de comprendre et d'exploiter les enseignements que nous apportent les triades de couleurs. Mon matériel idéal se compose de trois couleurs, trois pinceaux et un godet d'eau.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Je préfère la peinture en tube, même si j'utilise parfois des godets en voyage – la légèreté est essentielle. Cela peut paraître étrange, mais la peinture en tube reste préférable pour les croquis rapides. Je n'utilise les bâtonnets que pour remplir les godets des coffrets spéciaux.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Je sais qu'une œuvre est terminée… le plus souvent trop tard ! Ce n'est qu'à cet âge que je commence à laisser une peinture s'épanouir et s'affirmer d'elle-même dans toute sa splendeur d'“ aspect inachevé ”.
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