Ton Ador Un auteur philippin a partagé ses conseils et techniques préférés en aquarelle :
Voici une séance de questions-réponses avec Ton :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Expression de soi et lien social – étant introvertie, j'ai des difficultés à socialiser, c'est pourquoi je souhaite créer des liens avec les autres à travers mes peintures. Je recherche également un développement personnel, afin de progresser, d'évaluer mes compétences et d'inspirer, car j'ai moi-même été inspirée par de nombreux artistes. Je souhaite être une source d'inspiration, notamment pour les débutants, et j'espère que mon art deviendra une contribution significative à la société.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai commencé à dessiner quand j'étais enfant, mais je suis tombée amoureuse de l'aquarelle en 2015.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Mes cours à l'université n'étaient pas liés à l'art, mais j'ai suivi une formation professionnelle.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Avant, je pratiquais l'art en amateur tout en travaillant dans un restaurant de restauration rapide, mais maintenant je suis artiste à temps plein.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
D'ordinaire, je puise mon inspiration dans tout ce qui m'entoure : mes proches, mes amis artistes et mes mentors, et les tableaux des maîtres.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Toute musique qui puisse me remonter le moral !
Avez-vous eu un mentor ?
J'ai la chance d'avoir rencontré des personnes formidables en ligne qui m'ont aidée à atteindre mon objectif. Certains de mes amis artistes sont devenus mes mentors. Mon mentor en dessin durant mon enfance était mon professeur d'art, Aladin Antiqueno.
Vous peignez tous les jours ?
Non, mais je fais toujours des croquis, j'étudie et je regarde des tutoriels d'art.
Peignez-vous une œuvre à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ? Créez-vous d’abord une œuvre conceptuelle ?
Je ne travaille que sur une seule œuvre à la fois. Je réalise d'abord une esquisse préliminaire pour visualiser ma composition, puis une étude des valeurs et des couleurs avant de commencer à peindre la version finale.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
La plupart du temps, je préfère peindre en atelier. Mais il m'arrive de peindre en plein air, car c'est le meilleur des professeurs ; cela développe le sens de l'observation.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Sur ma palette, j'ai 21 couleurs, mais en général je n'utilise que les basiques comme le rouge, le bleu et le jaune.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'ai plein de tubes d'aquarelle.
Utilisez-vous du liquide de masquage ?
J'utilise souvent du liquide de masquage, cela dépend de ce que je peins.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Pour moi, quand je suis satisfaite et contente de ce que je vois, cela signifie que c'est terminé. Parfois, il n'est pas nécessaire de remplir tous les espaces ou de colorier tous les éléments pour dire que c'est fini ; il y a des moments où il faut laisser les choses en l'état, sans peaufiner tous les détails.
••••••••••
Rejoignez-nous en ligne chaque semaine via Zoom ou Facebook pour un Conversation intime avec John Cogley (Daniel Smith, propriétaire et PDG) ainsi que des artistes invités du monde entier. Le jeudi (14 h, heure du Pacifique), John et certains de nos Ambassadeurs de marque Mettez en valeur un groupe de couleurs et répondez à vos questions. Le vendredi (10h30, heure du Pacifique), un artiste invité propose une démonstration et partage ses astuces et techniques préférées. Cliquez ici pour accéder aux liens Zoom de la semaine prochaine..
Si vous préférez, vous pouvez visiter notre Facebook Consultez la page à l'heure du spectacle pour regarder en direct. Les rediffusions peuvent être visionnées sur Facebook ou YouTube. La traduction en espagnol est disponible – sélectionnez le canal en espagnol sur Zoom.
