Waarom maak je kunst?
Kunst is al zo lang ik me kan herinneren een onderdeel van mijn leven, maar het echte keerpunt was de ontdekking van urban sketching. Door snel ter plekke te schetsen, ontdekte ik de magie van aquarelverf – en de ongelooflijke mogelijkheden om emotie, sfeer en beweging uit te drukken met niets meer dan water, pigment en zwaartekracht.

De wisselwerking tussen gecontroleerde penseelstreken en onvoorspelbare watervlekken fascineerde me meteen. Aquarel is levend – het stroomt, reageert, verrast. Het medium dwingt je om los te laten, met het moment mee te werken en het natuurlijke gedrag van water te omarmen. Precies daarin schuilt voor mij de schoonheid ervan.

In de loop der jaren is mijn creatieve praktijk geëvolueerd: ik maak niet langer alleen schetsen, maar ook zelfstandige aquarelwerken waarin ik bewust speel met transparantie, diepte en de prachtige onvoorspelbaarheid van het medium.

Hoe lang schilder je al?
Ik hield al van tekenen, knutselen en dingen bouwen sinds ik klein was. Door school, een bijbaan en mijn studie had ik na verloop van tijd steeds minder tijd voor deze passie. In 2017 herontdekte ik mijn liefde voor urban sketching, waarbij ik verliefd werd op het snel vastleggen van scènes op locatie en het werken met aquarelverf.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja, ik heb een formele kunstopleiding genoten. Ik heb gevorderde kunstlessen gevolgd op school, wat me een solide basis heeft gegeven. Daarnaast heb ik diverse online cursussen van gerenommeerde kunstenaars gevolgd, evenals seminars op locatie. Door deze ervaringen heb ik gewerkt aan de ontwikkeling en verfijning van mijn eigen artistieke stijl.

Tegelijkertijd beschouw ik mezelf grotendeels als autodidact – ik experimenteer graag met verschillende materialen en leer voortdurend bij door te oefenen. Ik schilder niet omdat ik een opleiding heb gevolgd, maar omdat ik erdoor gedreven word.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik zou mezelf omschrijven als een hobbyist. Ik waardeer de vrijheid die gepaard gaat met het niet financieel afhankelijk zijn van de verkoop van mijn kunst of kennis enorm. Ik geloof dat deze onafhankelijkheid een zeer positieve invloed heeft op mijn creatieve proces.

Het stelt me in staat om puur te creëren vanuit wat ik leuk vind en wat me op dat moment inspireert, zonder enige druk of verplichting. Mijn aanpak wordt gedreven door nieuwsgierigheid en passie in plaats van verwachtingen, waardoor ik authentiek blijf en opensta voor experimenten.

Wie of wat inspireert je?
Ik vind inspiratie in de dingen die ik zie en ervaar in mijn dagelijks leven, maar ook tijdens mijn reizen. Ik geniet ervan om mijn omgeving nauwkeurig te observeren en te proberen te begrijpen hoe ik die indrukken in mijn kunst kan vertalen.

Ik word ook geïnspireerd door andere kunstenaars – hun technieken, stijlen en manier om de wereld te bekijken. Ik combineer graag elementen uit verschillende bronnen op mijn eigen manier. Voor mij is inspiratie een continu proces van observeren, leren en transformeren van wat ik tegenkom tot iets persoonlijks en betekenisvols.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt echt af van de situatie en mijn stemming. Ik geniet van een breed scala aan muziek – van klassiek tot hiphop tot rock – en ik kies wat op dat moment goed voelt.

Dat gezegd hebbende, is muziek niet essentieel voor mijn creatieve proces. Soms schilder ik met muziek op de achtergrond, en andere keren geef ik de voorkeur aan stilte. Beide kunnen op verschillende manieren even inspirerend zijn.

Heb je een mentor gehad?
Ik heb eigenlijk nooit een mentor gehad. Het meeste wat ik weet, heb ik geleerd door zelfstudie en voortdurende oefening.

Desondanks ben ik onderweg beïnvloed door vele kunstenaars – via cursussen, workshops en hun werk – wat me op verschillende manieren heeft geleid. Ik zie mijn reis grotendeels als zelfgestuurd, gevormd door nieuwsgierigheid, experimenteren en de bereidheid om te blijven leren.

Schildert u elke dag?
Ik probeer elke dag te schilderen, want het is een geweldige oefening en het helpt me om in een creatieve flow te blijven en efficiënter te werken. Ik vind inspiratie in mijn dagelijks leven, dus er is altijd wel iets dat een idee kan opwekken.

Dat gezegd hebbende, lukt het niet altijd – soms ben ik te moe of te druk met andere dingen. Voor mij is kunst maken ook een manier om te ontspannen en op te laden, een soort rustpunt in mijn dagelijks leven, dus ik probeer het natuurlijk te laten aanvoelen in plaats van geforceerd.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Dat hangt er echt van af. Bij het werken met aquarelverf moet je vaak wachten tot de lagen droog zijn voordat je verder kunt, dus het kan handig zijn om in die tijd tussen verschillende werken te wisselen. Soms geeft het me ook een frisse blik als ik even afstand neem van een schilderij.

Desondanks vind ik het vaak prettig om een werk af te maken voordat ik aan het volgende begin. Het helpt me om gefocust te blijven en volledig op te gaan in het proces, maar ik blijf flexibel en pas me aan aan wat de situatie en het kunstwerk vereisen.

Maak je eerst een concepttekening?
Het hangt af van het werk. Soms plan ik graag vooruit en schrijf ik zelfs de stappen op die ik wil nemen, vooral als ik specifieke effecten wil bereiken of bepaalde technieken wil gebruiken. Zo'n stappenplan kan erg nuttig zijn.

Tegelijkertijd ontstaan veel van mijn kunstwerken spontaan. Ik geef graag ruimte aan intuïtie en zelfs een beetje toeval, waardoor het werk zich op natuurlijke wijze kan ontwikkelen zonder vastomlijnd plan.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik geniet van beide. Buiten schilderen geeft me veel voldoening – ik vind het heerlijk om de inspiratie direct in mijn schetsboek vast te leggen, terwijl ik tegelijkertijd geniet van de sfeer en het weer.

Tegelijkertijd heeft werken in mijn atelier thuis ook zo zijn voordelen. Soms is het weer gewoonweg niet geschikt om buiten te schilderen, en in mijn atelier heb ik alles wat ik nodig heb binnen handbereik. Ik kan me makkelijker voorbereiden, pauzes nemen wanneer ik wil en werken zonder al mijn materialen mee te hoeven sjouwen.

Hoeveel kleuren kernen gebruikt u?
Ik houd van een breed scala aan kleuren en waardeer vooral de variëteit en kwaliteit van de pigmenten van Daniel Smith. In mijn kunstwerken probeer ik vaak met een beperkt kleurenpalet te werken – meestal zo'n drie tot vijf kleuren – om harmonie en focus te creëren.

Ik werk ook graag af en toe in monochrome kleuren, waardoor ik me echt kan concentreren op de kleurwaarden en de subtiele variaties binnen één tint kan onderzoeken.

Buisjes, pannen of stokjes?
Het hangt van de situatie af. Voor bepaalde technieken zijn tubes verf in pastavorm belangrijk en voordelig. Over het algemeen gebruik ik tubes wanneer ik in mijn thuisstudio werk.

Als ik met Urban Sketching aan het schetsen ben, geef ik de voorkeur aan pannetjes of sticks, omdat ik mijn materiaal licht en draagbaar wil houden. Ik gebruik vooral graag sticks omdat ik er een speciale houder voor heb ontworpen en 3D-geprint, precies zoals ik die nodig heb. Hierdoor kan ik meerdere sticks netjes opbergen zonder dat het een rommel wordt, zelfs als ze verschillende formaten hebben. Het deksel kan ook dienstdoen als waterreservoir en biedt een veilige manier om de sticks te vervoeren en op te bergen.

Gebruik je maskeervloeistof?
Ja, ik gebruik soms maskeervloeistof, vooral als ik ervoor wil zorgen dat bepaalde delen van mijn schilderij onbedekt blijven of wit blijven. Het is een erg handig hulpmiddel bij aquarelschilderen om highlights en details te behouden.

Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Dat is een goede, maar ook een lastige vraag. Meestal weet ik dat een werk af is als ik tevreden ben met het resultaat. Soms helpt het om even afstand te nemen van het kunstwerk of er later nog eens naar te kijken om het in perspectief te plaatsen. Vaak wordt dan duidelijk of er nog iets ontbreekt of aangepast moet worden.

Over het algemeen heb ik geleerd dat minder meer is. Het is belangrijk om ruimte te laten voor de verbeelding van de kijker, en als een kunstwerk eenmaal te gedetailleerd is, is er geen weg terug.