Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Мистецтво супроводжує мене стільки, скільки я себе пам'ятаю, але справжнім поворотним моментом стало відкриття міських замальовок. Завдяки швидким замальовкам на місці я відкрив для себе магію акварелі — і неймовірні можливості вираження емоцій, атмосфери та руху за допомогою лише води, пігменту та сили тяжіння.

Взаємодія між контрольованими мазками пензля та непередбачуваними розмиваннями миттєво захопила мене. Акварель жива — вона тече, реагує, дивує. Цей матеріал змушує вас відпустити, працювати з моментом та прийняти природну поведінку води. Саме в цьому для мене полягає її краса.

З роками моя творча практика розвивалася: я більше не лише малюю ескізи, а й створюю окремі акварельні роботи, в яких свідомо граю з прозорістю, глибиною та прекрасною непередбачуваністю матеріалу.

Як довго ви малюєте?
Я люблю малювати, займатися рукоділлям та конструювати речі з дитинства. З часом, через навчання, роботу за сумісництвом та академічний шлях, у мене залишалося все менше й менше часу, щоб зосередитися на цій пристрасті. Однак у 2017 році я знову відкрив її для себе через міські замальовки, де я закохався у швидку фіксацію пейзажів на натурі та роботу з аквареллю.

У вас була офіційна художня освіта?
Так, у мене є певна формальна художня освіта. Я відвідував поглиблені художні курси в школі, що дало мені міцну основу. Крім того, я пройшов багато онлайн-курсів з відомими художниками, а також очні семінари. Завдяки цьому досвіду я працював над розвитком та вдосконаленням власного художнього стилю.

Водночас я вважаю себе значною мірою самоучкою — мені подобається експериментувати з різними матеріалами та постійно навчатися через практику. Я малюю не тому, що мене цьому навчили, а тому, що мене це спонукає.

Ви працюючий художник чи любитель?
Я б назвав себе хобістом. Я щиро ціную свободу, яка приходить з фінансової незалежності від продажу мого мистецтва чи знань. Я вважаю, що ця незалежність дуже позитивно впливає на мій творчий процес.

Це дозволяє мені творити виключно на основі того, що мені подобається та що мене надихає в даний момент, без будь-якого тиску чи зобов'язань. Мій підхід керується цікавістю та пристрастю, а не очікуваннями, що допомагає мені залишатися автентичною та відкритою до експериментів.

У чому та/або у кого ви шукаєте натхнення?
Я знаходжу натхнення в речах, які бачу та переживаю у своєму повсякденному житті, а також під час подорожей. Мені подобається уважно спостерігати за своїм оточенням і намагатися зрозуміти, як я можу перекласти ці враження у своє мистецтво.

Мене також надихають інші митці — їхні техніки, стилі та способи бачення світу. Мені подобається брати елементи з різних джерел і поєднувати їх по-своєму. Для мене натхнення — це безперервний процес спостереження, навчання та перетворення того, з чим я стикаюся, на щось особисте та значуще.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Це справді залежить від ситуації та настрою. Мені подобається широкий спектр музики — від класики до хіп-хопу та року — і я обираю те, що здається правильним у даний момент.

Тим не менш, музика не є важливою частиною мого творчого процесу. Іноді я малюю під музику, а іноді надаю перевагу тиші. Обидва можуть бути однаково натхненними по-різному.

У вас був наставник?
У мене насправді не було жодного наставника. Більшість того, що я знаю, я здобув завдяки самонавчанню та постійній практиці.

Тим не менш, на моєму шляху на мене вплинули багато митців — через курси, семінари та їхню роботу — що спрямовувало мене по-різному. Я вважаю свій шлях значною мірою самокерованим, сформованим допитливістю, експериментами та бажанням постійно навчатися.

Ви малюєте щодня?
Я намагаюся малювати щодня, оскільки це чудова практика, яка допомагає мені залишатися в творчому потоці та ставати більш ефективною. Я знаходжу натхнення у своєму повсякденному житті, тому завжди є щось, що може запалити ідею.

Однак, це не завжди виходить — іноді я надто втомлений або зайнятий іншими справами. Для мене створення мистецтва — це також спосіб розслабитися та перезарядитися, своєрідний спокійний простір у моєму повсякденному житті, тому я намагаюся зробити це чимось природним, а не нав'язаним.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Це справді залежить. Під час роботи з аквареллю часто доводиться чекати, поки шари висохнуть, перш ніж продовжувати, тому корисно перемикатися між роботами протягом цього часу. Іноді, відсторонення від картини на деякий час також дає мені свіжий погляд.

Тим не менш, я часто люблю завершувати один твір, перш ніж починати наступний. Це допомагає мені залишатися зосередженим і повністю зануреним у процес, але я залишаюся гнучким і адаптуюся залежно від того, чого вимагають ситуація та твір мистецтва.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Це залежить від твору. Іноді мені подобається планувати заздалегідь і навіть записувати кроки, які я хочу зробити, особливо коли я прагну досягти певних ефектів або використовувати певні техніки. Наявність такого плану може бути дуже корисною.

Водночас багато моїх робіт розвиваються спонтанно. Мені подобається залишати простір для інтуїції та навіть трохи випадковості, дозволяючи твору розвиватися природно, без чіткого плану.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Мені подобаються обидва. Малювання на свіжому повітрі приносить мені багато радості — мені подобається мати можливість фіксувати натхнення в моменті безпосередньо у своєму альбомі для малювання, водночас насолоджуючись атмосферою та погодою.

Водночас, робота вдома в студії має свої переваги. Іноді погода просто не дозволяє малювати на вулиці, а в студії навколо мене є все необхідне. Мені легше готуватися, робити перерви, коли захочу, та працювати, не тягаючи з собою всі свої матеріали.

Скільки кольорів ядер ви використовуєте?
Мені подобається широкий спектр кольорів, і я особливо ціную різноманітність і якість пігментів від Даніеля Сміта. У своїх роботах я часто намагаюся працювати зі скороченою палітрою — зазвичай близько трьох-п'яти кольорів — щоб створити гармонію та фокус.

Мені також іноді подобається працювати монохроматично, що дозволяє мені по-справжньому зосередитися на колірних значеннях та дослідити тонкі варіації в межах одного відтінку.

Трубки, сковорідки чи палички?
Це залежить від ситуації. Для певних технік важливі та вигідні тюбики фарби в пастоподібній формі. Зазвичай, коли я працюю в домашній студії, я схильний використовувати тюбики.

Коли я малюю за допомогою Urban Sketching, я надаю перевагу каструлям або паличкам, бо хочу, щоб моє обладнання було легким і портативним. Мені особливо подобається використовувати палички, бо я розробив для них спеціальний тримач, який я надрукував на 3D-принтері відповідно до моїх потреб. Це робить дуже практичним зберігання кількох паличок, не забруднивши їх, навіть якщо вони різного розміру. Кришка також може використовуватися як ємність для води, і вона забезпечує безпечний спосіб транспортування та зберігання паличок.

Ви використовуєте маскувальну рідину?
Так, я іноді використовую маскувальну рідину, особливо коли хочу, щоб певні ділянки мого малюнку залишилися недоторканими або білими. Це дуже корисний інструмент в акварельному живописі для збереження світлих ділянок та деталей.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Це гарне, але водночас і складне питання. Зазвичай я знаю, що твір завершено, коли я задоволений результатом. Іноді корисно відійти від твору мистецтва або подивитися на нього ще раз пізніше, щоб отримати перспективу. Часто це дає зрозуміти, чи чогось бракує або потребує коригування.

Загалом, я зрозумів, що менше – це більше. Важливо залишити простір для уяви глядача, і як тільки твір перевантажений, шляху назад немає.