Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật đã gắn bó với tôi từ khi tôi còn nhỏ, nhưng bước ngoặt thực sự là khi tôi khám phá ra bộ môn vẽ phác thảo đô thị. Thông qua việc phác thảo nhanh tại chỗ, tôi đã tìm thấy sự kỳ diệu của màu nước – và những khả năng đáng kinh ngạc trong việc thể hiện cảm xúc, không khí và chuyển động chỉ với nước, màu vẽ và trọng lực.

Sự tương tác giữa những nét cọ được kiểm soát và những mảng màu loang khó đoán trước đã ngay lập tức thu hút tôi. Màu nước sống động – nó chảy, phản ứng, và đầy bất ngờ. Chất liệu này buộc bạn phải buông bỏ, làm việc với khoảnh khắc hiện tại và đón nhận hành vi tự nhiên của nước. Đó chính là vẻ đẹp của nó đối với tôi.

Qua nhiều năm, quá trình sáng tạo của tôi đã phát triển: tôi không chỉ còn phác thảo mà còn tạo ra những tác phẩm tranh màu nước độc lập, trong đó tôi chủ động sử dụng độ trong suốt, chiều sâu và vẻ đẹp khó đoán của chất liệu.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi yêu thích vẽ, làm đồ thủ công và chế tạo mọi thứ từ khi còn nhỏ. Theo thời gian, với việc học hành, làm thêm và con đường học vấn, tôi ngày càng ít có thời gian tập trung vào niềm đam mê này. Tuy nhiên, vào năm 2017, tôi đã tìm lại được nó thông qua việc vẽ phác thảo đô thị, nơi tôi say mê việc ghi lại nhanh chóng các cảnh vật tại hiện trường và làm việc với màu nước.

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Vâng, tôi có được đào tạo bài bản về nghệ thuật. Tôi đã tham gia các lớp học nghệ thuật nâng cao ở trường, điều này đã tạo cho tôi một nền tảng vững chắc. Bên cạnh đó, tôi đã hoàn thành nhiều khóa học trực tuyến với các nghệ sĩ nổi tiếng cũng như các hội thảo trực tiếp. Thông qua những trải nghiệm này, tôi đã nỗ lực phát triển và hoàn thiện phong cách nghệ thuật riêng của mình.

Đồng thời, tôi tự nhận mình phần lớn là người tự học – tôi thích thử nghiệm với các chất liệu khác nhau và không ngừng học hỏi thông qua thực hành. Tôi vẽ không phải vì được đào tạo bài bản, mà vì tôi có niềm đam mê mãnh liệt.

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi tự nhận mình là một người làm nghệ thuật theo sở thích. Tôi thực sự trân trọng sự tự do đến từ việc không phụ thuộc vào việc bán tác phẩm nghệ thuật hay kiến thức của mình. Tôi tin rằng sự độc lập này có ảnh hưởng rất tích cực đến quá trình sáng tạo của tôi.

Điều này cho phép tôi sáng tạo hoàn toàn dựa trên những gì tôi thích và những gì truyền cảm hứng cho tôi vào thời điểm đó, mà không chịu bất kỳ áp lực hay nghĩa vụ nào. Cách tiếp cận của tôi được thúc đẩy bởi sự tò mò và đam mê hơn là kỳ vọng, điều này giúp tôi giữ được sự chân thực và cởi mở với những thử nghiệm.

Bạn lấy cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Tôi tìm thấy nguồn cảm hứng từ những điều mình nhìn thấy và trải nghiệm trong cuộc sống thường nhật, cũng như trong những chuyến du lịch. Tôi thích quan sát kỹ lưỡng môi trường xung quanh và cố gắng tìm hiểu cách chuyển tải những ấn tượng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình.

Tôi cũng được truyền cảm hứng từ các nghệ sĩ khác—kỹ thuật, phong cách và cách nhìn thế giới của họ. Tôi thích lấy các yếu tố từ nhiều nguồn khác nhau và kết hợp chúng theo cách riêng của mình. Đối với tôi, cảm hứng là một quá trình liên tục quan sát, học hỏi và biến đổi những gì tôi bắt gặp thành điều gì đó mang tính cá nhân và ý nghĩa.

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Điều đó thực sự phụ thuộc vào hoàn cảnh và tâm trạng của tôi. Tôi thích nhiều thể loại nhạc khác nhau—từ nhạc cổ điển đến hip hop đến rock—và tôi chọn những gì mình cảm thấy phù hợp vào thời điểm đó.

Tuy nhiên, âm nhạc không phải là yếu tố thiết yếu trong quá trình sáng tạo của tôi. Đôi khi tôi vẽ tranh khi có nhạc, và những lúc khác tôi lại thích sự tĩnh lặng. Cả hai đều có thể truyền cảm hứng theo những cách khác nhau.

Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi thực sự không có một người hướng dẫn nào cả. Hầu hết những gì tôi biết đều học được thông qua tự học và thực hành liên tục.

Tuy nhiên, tôi đã chịu ảnh hưởng từ nhiều nghệ sĩ trong suốt quá trình – thông qua các khóa học, hội thảo và tác phẩm của họ – điều này đã định hướng tôi theo những cách khác nhau. Tôi xem hành trình của mình phần lớn là do tự mình định hướng, được hình thành bởi sự tò mò, thử nghiệm và sẵn sàng không ngừng học hỏi.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi cố gắng vẽ mỗi ngày, vì đó là cách luyện tập tuyệt vời và giúp tôi duy trì cảm hứng sáng tạo cũng như làm việc hiệu quả hơn. Tôi tìm thấy cảm hứng từ cuộc sống thường nhật, vì vậy luôn có điều gì đó có thể khơi nguồn ý tưởng.

Tuy nhiên, không phải lúc nào mọi chuyện cũng suôn sẻ—đôi khi tôi quá mệt mỏi hoặc bận rộn với những việc khác. Đối với tôi, sáng tạo nghệ thuật cũng là một cách để thư giãn và nạp lại năng lượng, một không gian yên tĩnh trong cuộc sống thường nhật, vì vậy tôi cố gắng giữ cho nó diễn ra một cách tự nhiên chứ không gượng ép.

Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Điều đó thực sự phụ thuộc vào từng trường hợp. Khi vẽ bằng màu nước, bạn thường phải đợi các lớp màu khô trước khi tiếp tục, vì vậy việc chuyển sang vẽ các bức khác trong thời gian đó có thể rất hữu ích. Đôi khi, việc tạm rời xa một bức tranh trong một thời gian cũng giúp tôi có được một góc nhìn mới mẻ hơn.

Tuy nhiên, tôi thường thích hoàn thành một tác phẩm trước khi bắt đầu tác phẩm tiếp theo. Điều đó giúp tôi tập trung và hoàn toàn đắm chìm vào quá trình sáng tác, nhưng tôi vẫn linh hoạt và thích ứng tùy thuộc vào tình huống và yêu cầu của tác phẩm.

Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Điều đó còn tùy thuộc vào từng tác phẩm. Đôi khi tôi thích lên kế hoạch trước và thậm chí viết ra các bước mình muốn thực hiện, đặc biệt là khi tôi muốn đạt được những hiệu ứng cụ thể hoặc sử dụng những kỹ thuật nhất định. Có một lộ trình như vậy thực sự rất hữu ích.

Đồng thời, nhiều tác phẩm nghệ thuật của tôi phát triển một cách tự phát. Tôi thích dành không gian cho trực giác và thậm chí cả một chút may rủi, để tác phẩm phát triển tự nhiên mà không cần một kế hoạch cố định.

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi thích cả hai. Vẽ ngoài trời mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui—tôi thích việc có thể ghi lại cảm hứng ngay lập tức vào sổ phác thảo của mình, đồng thời tận hưởng không khí và thời tiết xung quanh.

Đồng thời, làm việc trong xưởng vẽ tại nhà cũng có những lợi thế riêng. Đôi khi thời tiết không cho phép vẽ ngoài trời, và trong xưởng vẽ, tôi có mọi thứ cần thiết xung quanh. Tôi có thể chuẩn bị dễ dàng hơn, nghỉ ngơi khi muốn và làm việc mà không cần phải mang theo tất cả dụng cụ của mình.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi yêu thích nhiều màu sắc khác nhau, và đặc biệt đánh giá cao sự đa dạng và chất lượng của các loại màu từ Daniel Smith. Trong các tác phẩm nghệ thuật của mình, tôi thường cố gắng sử dụng bảng màu hạn chế—thường khoảng ba đến năm màu—để tạo sự hài hòa và điểm nhấn.

Tôi cũng thích làm việc với gam màu đơn sắc vào một số thời điểm, điều này cho phép tôi thực sự tập trung vào sắc độ màu và khám phá những biến thể tinh tế trong cùng một gam màu.

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Điều đó phụ thuộc vào tình huống. Đối với một số kỹ thuật nhất định, sơn dạng sệt trong tuýp rất quan trọng và có nhiều ưu điểm. Nói chung, khi làm việc tại xưởng vẽ ở nhà, tôi thường sử dụng sơn dạng tuýp.

Khi đi vẽ phác thảo ngoài trời với nhóm Urban Sketching, tôi thích dùng khay hoặc que vẽ vì muốn dụng cụ của mình nhẹ và dễ mang theo. Tôi đặc biệt thích dùng que vẽ vì tôi đã thiết kế một giá đỡ tùy chỉnh cho chúng, được in 3D theo nhu cầu của mình. Điều này giúp việc giữ nhiều que vẽ mà không bị lộn xộn trở nên rất tiện lợi. Nắp hộp cũng có thể dùng làm bình đựng nước, và nó cung cấp một cách an toàn để vận chuyển và bảo quản que vẽ.

Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không?
Vâng, thỉnh thoảng tôi cũng dùng dung dịch che phủ, đặc biệt là khi tôi muốn đảm bảo một số khu vực nhất định trong bức tranh của mình không bị lem màu hoặc vẫn giữ nguyên màu trắng. Đó là một công cụ rất hữu ích trong vẽ tranh màu nước để bảo toàn các điểm sáng và chi tiết.

Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Đó là một câu hỏi hay—nhưng cũng khó. Tôi thường biết một tác phẩm đã hoàn thành khi tôi cảm thấy hài lòng với kết quả. Đôi khi, việc tạm rời xa tác phẩm hoặc xem lại nó sau đó sẽ giúp tôi có cái nhìn khách quan hơn. Thường thì, điều này sẽ giúp tôi nhận ra nếu có điều gì còn thiếu hoặc cần điều chỉnh.

Nhìn chung, tôi nhận ra rằng càng đơn giản càng tốt. Điều quan trọng là phải chừa chỗ cho trí tưởng tượng của người xem, và một khi tác phẩm bị chỉnh sửa quá mức, sẽ không thể cứu vãn được nữa.