당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
어릴 적부터 예술은 제 삶의 일부였지만, 진정한 전환점은 어반 스케치를 접하게 된 것이었습니다. 현장에서 빠르게 스케치를 하면서 수채화의 마법을 발견했고, 물과 물감, 그리고 중력만으로 감정, 분위기, 움직임을 표현할 수 있는 놀라운 가능성을 깨달았습니다.

절제된 붓놀림과 예측할 수 없는 물감 번짐 사이의 상호작용에 저는 단번에 매료되었습니다. 수채화는 살아 숨 쉬는 듯 흐르고, 반응하고, 놀라움을 선사합니다. 이 매체는 당신에게 모든 것을 내려놓고, 순간에 집중하며, 물의 자연스러운 움직임을 받아들이도록 만듭니다. 바로 그 점이 제가 수채화의 아름다움을 느끼는 이유입니다.

세월이 흐르면서 저의 창작 활동은 발전해 왔습니다. 이제는 단순히 스케치만 하는 것이 아니라, 투명도, 깊이감, 그리고 수채화라는 매체의 아름다운 예측 불가능성을 의식적으로 활용하여 독립적인 수채화 작품을 제작하고 있습니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 어릴 적부터 그림 그리기, 공예, 그리고 무언가를 만드는 것을 좋아했습니다. 시간이 흐르면서 학교, 아르바이트, 그리고 학업 때문에 이러한 취미에 집중할 시간이 점점 줄어들었습니다. 하지만 2017년, 어반 스케치를 통해 이 취미를 다시 발견하게 되었고, 현장에서 빠르게 풍경을 포착하고 수채화로 작업하는 것에 매료되었습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
네, 저는 정식으로 미술 교육을 받았습니다. 학교에서 고급 미술 수업을 들으며 탄탄한 기초를 다졌습니다. 그 외에도 유명 작가들의 온라인 강좌와 오프라인 세미나에 참여하며 다양한 경험을 쌓았습니다. 이러한 경험들을 통해 저만의 예술적 스타일을 발전시키고 다듬어 왔습니다.

동시에 저는 제 자신이 대부분 독학했다고 생각합니다. 다양한 재료를 실험하고 연습을 통해 끊임없이 배우는 것을 즐깁니다. 제가 그림을 그리는 것은 전문 교육을 받아서가 아니라, 그림을 그리고 싶은 강한 열정 때문입니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 취미로 예술 활동을 하는 사람이라고 생각합니다. 제 작품이나 지식을 판매해서 경제적으로 의존하지 않아도 되는 자유를 진심으로 소중하게 여깁니다. 이러한 독립성이 제 창작 과정에 매우 긍정적인 영향을 미친다고 믿습니다.

덕분에 저는 어떤 압박이나 의무감 없이 순전히 제가 즐기고 그 순간 저에게 영감을 주는 것에 기반하여 창작할 수 있습니다. 제 작업 방식은 기대보다는 호기심과 열정에 의해 좌우되며, 이는 제가 진정성을 유지하고 실험에 열려 있도록 도와줍니다.

당신은 누구 또는 무엇으로부터 영감을 얻나요?
저는 일상생활과 여행 중에 보고 경험하는 것들에서 영감을 얻습니다. 주변 환경을 자세히 관찰하고 그러한 인상을 어떻게 예술 작품으로 표현할 수 있을지 고민하는 것을 즐깁니다.

저는 다른 예술가들의 기법, 스타일, 그리고 세상을 바라보는 방식에서 영감을 받습니다. 다양한 출처에서 요소들을 가져와 저만의 방식으로 결합하는 것을 좋아합니다. 저에게 영감이란 관찰하고 배우고, 마주하는 것들을 개인적이고 의미 있는 무언가로 변형시키는 지속적인 과정입니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
상황과 제 기분에 따라 달라요. 저는 클래식부터 힙합, 록까지 다양한 장르의 음악을 즐기고, 그 순간 기분에 맞는 음악을 선택해요.

하지만 음악이 제 창작 과정에 필수적인 것은 아닙니다. 음악을 들으면서 그림을 그릴 때도 있고, 조용한 환경에서 그릴 때도 있습니다. 둘 다 각기 다른 방식으로 영감을 줄 수 있습니다.

멘토가 있으셨나요?
저는 딱히 멘토라고 할 만한 사람이 없었습니다. 제가 아는 대부분은 독학하고 꾸준히 연습하면서 배운 것입니다.

그렇긴 하지만, 저는 그동안 여러 예술가들의 영향을 많이 받았습니다. 수업, 워크숍, 그리고 그들의 작품을 통해 다양한 방식으로 영향을 받았죠. 제 여정은 호기심, 실험 정신, 그리고 끊임없이 배우고자 하는 의지에 의해 형성된, 대체로 스스로 만들어낸 것이라고 생각합니다.

매일 그림을 그리시나요?
저는 매일 그림을 그리려고 노력합니다. 그림 그리기는 훌륭한 연습이 될 뿐만 아니라 창의적인 흐름을 유지하고 작업 효율을 높이는 데 도움이 되기 때문입니다. 저는 일상생활에서 영감을 얻기 때문에 항상 아이디어를 떠올릴 만한 무언가가 있습니다.

하지만 항상 계획대로 되는 건 아니에요. 때로는 너무 피곤하거나 다른 일로 바쁠 때도 있죠. 저에게 예술 활동은 휴식을 취하고 에너지를 재충전하는 방법이자 일상 속 고요한 공간이기도 해서, 억지로 하는 것보다는 자연스럽게 느껴지도록 노력해요.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
상황에 따라 다르죠. 수채화를 그릴 때는 여러 겹의 물감이 마르기를 기다려야 다음 작업을 이어갈 수 있는 경우가 많기 때문에, 그동안 다른 작품으로 바꿔가며 작업하는 것이 도움이 될 수 있어요. 때로는 그림에서 잠시 손을 떼는 것이 새로운 관점을 얻는 데 도움이 되기도 합니다.

그렇지만 저는 보통 한 작품을 완성한 후에 다음 작품을 시작하는 것을 선호합니다. 그렇게 하면 집중력을 유지하고 과정에 완전히 몰입할 수 있지만, 상황과 작품이 요구하는 바에 따라 유연하게 대처하기도 합니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
작품에 따라 다릅니다. 특정 효과를 내거나 특정 기법을 사용하려는 경우에는 미리 계획을 세우고 단계를 적어두는 것을 좋아합니다. 그런 로드맵이 있으면 정말 도움이 될 수 있습니다.

동시에 제 작품 중 상당수는 즉흥적으로 탄생합니다. 저는 직관과 약간의 우연을 허용하여 정해진 계획 없이 작품이 자연스럽게 발전하도록 하는 것을 즐깁니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 둘 다 즐깁니다. 야외에서 그림을 그리는 것은 저에게 큰 기쁨을 줍니다. 순간순간 떠오르는 영감을 스케치북에 바로 담아내면서 동시에 분위기와 날씨를 만끽할 수 있다는 점이 정말 좋습니다.

동시에 집 작업실에서 작업하는 것에도 나름의 장점이 있습니다. 날씨 때문에 야외에서 그림을 그릴 수 없는 경우가 있는데, 작업실에는 필요한 모든 것이 갖춰져 있습니다. 준비도 더 간편하고, 원할 때 휴식을 취할 수 있으며, 모든 재료를 들고 다닐 필요 없이 작업할 수 있습니다.

코어 색상을 몇 개 사용하시나요?
저는 다양한 색감을 좋아하며, 특히 다니엘 스미스의 안료들이 가진 다양성과 품질에 깊은 감명을 받았습니다. 제 작품에서는 조화와 집중을 위해 보통 세 가지에서 다섯 가지 정도의 제한된 색상 팔레트를 사용하려고 노력합니다.

저는 때때로 단색으로 작업하는 것도 즐기는데, 그렇게 하면 색상의 명암에 집중하고 하나의 색조 안에서 미묘한 변화를 탐구할 수 있기 때문입니다.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
상황에 따라 다릅니다. 특정 기법에는 끈적끈적한 튜브형 물감이 중요하고 유리할 수 있습니다. 일반적으로 저는 집 작업실에서 작업할 때는 튜브형 물감을 사용하는 편입니다.

어반 스케치를 할 때는 가볍고 휴대하기 편한 팔레트나 스틱을 선호합니다. 특히 스틱을 좋아하는 이유는 제가 직접 디자인하고 3D 프린터로 제작한 맞춤형 스틱 홀더가 있기 때문입니다. 이 홀더 덕분에 크기가 다른 스틱이라도 여러 개를 깔끔하게 정리해서 보관할 수 있습니다. 뚜껑은 물통으로도 활용 가능하고, 스틱을 안전하게 휴대하고 보관할 수 있는 편리한 방법이기도 합니다.

마스킹액을 사용하시나요?
네, 저도 가끔 마스킹액을 사용해요. 특히 그림의 특정 부분을 그대로 두거나 흰색으로 유지하고 싶을 때요. 수채화에서 하이라이트와 세부 묘사를 보존하는 데 아주 유용한 도구죠.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
좋은 질문이지만, 동시에 어려운 질문이기도 하네요. 저는 보통 결과물에 만족할 때 작품이 완성되었다고 생각합니다. 때로는 작품에서 잠시 떨어져 있거나 나중에 다시 살펴보면서 객관적인 시각을 얻는 것이 도움이 되기도 합니다. 그렇게 하면 종종 부족한 부분이나 수정해야 할 부분이 명확해지죠.

일반적으로, 간결함이 미덕이라는 것을 배웠습니다. 관객의 상상력을 위한 여지를 남겨두는 것이 중요하며, 작품이 과하게 꾸며지면 되돌릴 수 없다는 것을 깨달았습니다.