Perché fai arte?
L'arte mi accompagna da sempre, ma la vera svolta è stata la scoperta dello sketching urbano. Attraverso schizzi veloci realizzati sul posto, ho scoperto la magia dell'acquerello e le incredibili possibilità di esprimere emozioni, atmosfere e movimento con nient'altro che acqua, pigmento e la forza di gravità.

L'interazione tra pennellate controllate e velature imprevedibili mi ha affascinato all'istante. L'acquerello è vivo: scorre, reagisce, sorprende. Questo mezzo ti costringe a lasciarti andare, a vivere il momento e ad abbracciare il comportamento naturale dell'acqua. È proprio qui che risiede la sua bellezza, per me.

Nel corso degli anni, la mia pratica creativa si è evoluta: non mi limito più a fare schizzi, ma creo anche opere ad acquerello a sé stanti in cui gioco consapevolmente con la trasparenza, la profondità e la splendida imprevedibilità del mezzo.

Da quanto tempo dipingi?
Fin da bambina ho sempre amato disegnare, creare e costruire cose. Col tempo, tra scuola, lavoro part-time e il mio percorso accademico, ho avuto sempre meno tempo da dedicare a questa passione. Tuttavia, nel 2017 l'ho riscoperta grazie allo sketching urbano, innamorandomi della capacità di catturare rapidamente scene sul posto e di lavorare con l'acquerello.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Sì, ho una formazione artistica formale. Ho frequentato corsi d'arte avanzati a scuola, che mi hanno fornito una solida base. Oltre a ciò, ho completato numerosi corsi online con artisti rinomati e seminari in presenza. Grazie a queste esperienze, ho lavorato allo sviluppo e al perfezionamento del mio stile artistico.

Allo stesso tempo, mi considero in gran parte autodidatta: mi piace sperimentare con materiali diversi e imparare continuamente attraverso la pratica. Dipingo non perché ho ricevuto una formazione specifica, ma perché ne sono spinto.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Mi definirei un appassionato. Apprezzo molto la libertà che deriva dal non dipendere economicamente dalla vendita della mia arte o delle mie conoscenze. Credo che questa indipendenza abbia un'influenza molto positiva sul mio processo creativo.

Mi permette di creare basandomi esclusivamente su ciò che mi piace e su ciò che mi ispira in quel momento, senza alcuna pressione o obbligo. Il mio approccio è guidato dalla curiosità e dalla passione piuttosto che dalle aspettative, il che mi aiuta a rimanere autentico e aperto alla sperimentazione.

A chi e/o a cosa ti ispiri?
Trovo ispirazione nelle cose che vedo e vivo nella vita di tutti i giorni, così come durante i miei viaggi. Mi piace osservare attentamente ciò che mi circonda e cercare di capire come posso tradurre quelle impressioni nella mia arte.

Mi ispiro anche ad altri artisti: alle loro tecniche, ai loro stili e al loro modo di vedere il mondo. Mi piace prendere elementi da fonti diverse e combinarli a modo mio. Per me, l'ispirazione è un processo continuo di osservazione, apprendimento e trasformazione di ciò che incontro in qualcosa di personale e significativo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Dipende molto dalla situazione e dal mio stato d'animo. Ascolto un'ampia varietà di musica, dalla classica all'hip hop al rock, e scelgo ciò che mi sembra più adatto al momento.

Detto questo, la musica non è essenziale per il mio processo creativo. A volte dipingo con la musica, altre volte preferisco il silenzio. Entrambe le situazioni possono essere ugualmente fonte di ispirazione, ognuna a suo modo.

Hai mai avuto un mentore?
Non ho mai avuto un vero e proprio mentore. La maggior parte di ciò che so l'ho imparato da solo, attraverso l'autoapprendimento e la pratica continua.

Detto questo, sono stato influenzato da molti artisti lungo il mio percorso – attraverso corsi, workshop e le loro opere – che mi hanno guidato in modi diversi. Considero il mio percorso in gran parte autodiretto, plasmato dalla curiosità, dalla sperimentazione e dalla volontà di continuare ad imparare.

Dipingi tutti i giorni?
Cerco di dipingere ogni giorno, perché è un ottimo esercizio e mi aiuta a rimanere in un flusso creativo e a diventare più efficiente. Trovo ispirazione nella vita di tutti i giorni, quindi c'è sempre qualcosa che può far nascere un'idea.

Detto questo, non sempre funziona: a volte sono troppo stanco o impegnato con altre cose. Per me, fare arte è anche un modo per rilassarmi e ricaricarmi, una sorta di spazio di tranquillità nella mia vita quotidiana, quindi cerco di far sì che sia qualcosa di naturale piuttosto che forzato.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Dipende. Quando si lavora con gli acquerelli, spesso bisogna aspettare che gli strati si asciughino prima di proseguire, quindi può essere utile alternare un'opera all'altra durante questo periodo. A volte, allontanarmi da un dipinto per un po' mi offre anche una prospettiva diversa.

Detto questo, spesso preferisco completare un'opera prima di iniziarne un'altra. Mi aiuta a rimanere concentrato e completamente immerso nel processo, pur mantenendo la flessibilità necessaria per adattarmi a seconda della situazione e delle esigenze dell'opera stessa.

Prima create un bozzetto concettuale?
Dipende dal pezzo. A volte mi piace pianificare in anticipo e persino annotare i passaggi che voglio seguire, soprattutto quando punto a ottenere effetti specifici o a utilizzare determinate tecniche. Avere una sorta di tabella di marcia può essere davvero utile.

Allo stesso tempo, molte delle mie opere si sviluppano spontaneamente. Mi piace lasciare spazio all'intuizione e persino a un pizzico di casualità, permettendo all'opera di evolversi naturalmente senza un piano prestabilito.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Mi piacciono entrambe le cose. Dipingere all'aperto mi dà molta gioia: adoro poter catturare l'ispirazione del momento direttamente sul mio quaderno da disegno, godendomi allo stesso tempo l'atmosfera e il tempo.

Allo stesso tempo, lavorare nel mio studio a casa ha i suoi vantaggi. A volte il tempo non permette di dipingere all'aperto, e in studio ho tutto ciò di cui ho bisogno a portata di mano. Posso prepararmi più facilmente, fare delle pause quando voglio e lavorare senza dovermi portare dietro tutto il materiale.

Quanti colori di base utilizzi?
Apprezzo molto la varietà e la qualità dei pigmenti di Daniel Smith. Nelle mie opere cerco spesso di lavorare con una tavolozza ridotta, solitamente composta da tre a cinque colori, per creare armonia e focalizzare l'attenzione.

A volte mi piace anche lavorare in monocromia, il che mi permette di concentrarmi davvero sui valori cromatici ed esplorare le sottili variazioni all'interno di una singola tonalità.

Tubi, padelle o bastoncini?
Dipende dalla situazione. Per certe tecniche, i tubetti di colore in pasta sono importanti e vantaggiosi. In genere, quando lavoro nel mio studio di casa, tendo a usare i tubetti.

Quando esco a disegnare con Urban Sketching, preferisco usare pastelli a cera o bastoncini perché voglio che la mia attrezzatura sia leggera e portatile. Mi piace particolarmente usare i bastoncini perché ho progettato un supporto personalizzato, stampato in 3D, per adattarlo alle mie esigenze. Questo rende molto pratico tenere più bastoncini senza sporcare, anche se sono di dimensioni diverse. Il coperchio può anche fungere da contenitore per l'acqua e offre un modo sicuro per trasportare e conservare i bastoncini.

Utilizzi un liquido mascherante?
Sì, a volte uso il liquido mascherante, soprattutto quando voglio assicurarmi che alcune aree del mio dipinto rimangano intatte o bianche. È uno strumento molto utile nella pittura ad acquerello per preservare luci e dettagli.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?
È una domanda interessante, ma anche difficile. Di solito so che un'opera è finita quando sono soddisfatto del risultato. A volte aiuta allontanarsi dall'opera o guardarla di nuovo in un secondo momento per avere una prospettiva più ampia. Spesso, questo permette di capire se manca qualcosa o se c'è bisogno di qualche ritocco.

In generale, ho imparato che meno è meglio. È importante lasciare spazio all'immaginazione dello spettatore e, una volta che un'opera è troppo elaborata, non si può più tornare indietro.