Perché fai arte?
Ho iniziato a imparare a disegnare da autodidatta quando la vita d'ufficio mi sembrava estenuante e ripetitiva. Ogni giorno sembrava uguale all'altro e mi sentivo annoiata e disconnessa, nonostante le grandi responsabilità. Imparare a disegnare da zero ha riportato gioia, curiosità e presenza nella mia vita. Ho iniziato a notare la bellezza nei piccoli momenti quotidiani e ho capito quanta meraviglia ci circonda, spesso a portata di mano, se solo ci fermiamo e prestiamo attenzione. Per me, dipingere è un modo per rallentare, esplorare e celebrare sia l'ordinario che lo straordinario.

Da quanto tempo dipingi?
Dipingo dal 2015.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
No, non ho una formazione artistica formale. La mia educazione artistica è autodiretta e si è plasmata attraverso workshop con artisti professionisti, corsi online, libri e, soprattutto, una pratica costante.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Mi considero un'appassionata. La pittura è la mia passione, la mia forma di meditazione e il mio modo di interagire con il mondo. È uno spazio personale di riflessione, curiosità e gioia. Oltre all'arte, ho conseguito due lauree in Linguistica e Studi Germanici, nonché un MBA con specializzazione in Controllo di Gestione. Attualmente lavoro come Senior SAP Key User nel settore finanziario. Questo background professionale influenza profondamente la mia disciplina, la mia concentrazione e il mio approccio al lavoro creativo.

Chi o cosa ti ispira?
La primavera è la mia stagione preferita, soprattutto quando fioriscono le magnolie. Le amo profondamente e le ritrovo spesso nei miei lavori. Trovo ispirazione anche negli oggetti urbani più comuni. Ho un quaderno di schizzi in formato A4 interamente dedicato ai cestini della spazzatura. Amici e follower di tutto il mondo mi inviano foto di cestini insoliti e io li disegno con piacere. La bellezza spesso si cela nei luoghi più inaspettati.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Amo il silenzio. Dipingere è un momento di solitudine, un momento da trascorrere da sola con me stessa. Nel silenzio, la mia anima si sente calma, gioiosa e pienamente presente.

Hai mai avuto un mentore?
Due libri hanno giocato un ruolo cruciale nella mia vita. Per molto tempo ho creduto di non essere creativo perché non sapevo disegnare. Nel 2011 ho letto La via dell'artista di Julia Cameron e ho capito che la creatività non si limita al disegno. È un modo di pensare, vivere ed esprimersi. Attraverso gli esercizi del libro, ho scoperto inaspettatamente me stessa e ho capito che la creatività era sempre stata presente in molti aspetti della vita, dallo stile personale alla risoluzione dei problemi. Tre anni dopo, nel 2014, ho iniziato a imparare a disegnare usando Disegnare con l'emisfero destro del cervello Di Betty Edwards. Questi libri hanno aperto le porte al mio percorso artistico e hanno trasformato il mio approccio alla vita e all'arte.

Dipingi tutti i giorni?
Disegno ogni giorno, anche se dipingo meno frequentemente a causa del poco tempo libero. Durante le lunghe giornate estive, spesso dipingo dopo il lavoro.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Di solito lavoro senza interruzioni e mi concentro su un pezzo alla volta.

Prima create un bozzetto concettuale?
Se il soggetto è nuovo e ho bisogno di esplorare la composizione o il colore, realizzo dei piccoli schizzi preliminari, delle dimensioni di una carta di credito. Questo mi aiuta moltissimo ed è un metodo che consiglio vivamente.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Dipingo all'aperto meno spesso di quanto vorrei. Quando incontro gli Urban Sketchers, disegniamo sul posto. La maggior parte dei miei dipinti, tuttavia, li realizzo a casa.

Quanti colori principali utilizzi?
In un acquerello delle dimensioni di metà di un foglio intero, di solito non uso più di quattro colori. Meno è meglio. La tavolozza cambia a seconda del soggetto. Negli schizzi urbani, uso più colori perché lo stile è più illustrativo.

Tubi, padelle o bastoncini?
Per i dipinti utilizzo esclusivamente colori in tubetto appena spremuti su una tavolozza di ceramica, con colori accuratamente selezionati in anticipo per ogni singola opera. Per gli schizzi, uso principalmente colori in pastiglia, con i tubetti come ricariche. I pastelli a cera vengono utilizzati occasionalmente per effetti speciali o per creare punti luce.

Utilizzi un liquido mascherante?
Raramente.

Come si fa a capire quando un'opera è finita?
Quando i contrasti sono ben bilanciati. Se le zone chiare, i mezzitoni e gli accenti scuri sono chiaramente definiti e c'è equilibrio tra colore, valore e temperatura, il dipinto risulta completo. Il mio obiettivo è l'armonia, la chiarezza e un senso di vitalità in ogni opera.