Perché fai arte?
Come essere umano, nutro una profonda passione per l'esplorazione della crescita personale. L'arte mi offre uno spazio in cui posso osservare in modo meditativo il processo di sviluppo interiore ed esteriore. Grazie alla mia esperienza come educatore e artista, ho compreso che l'arte è un linguaggio universale e un mezzo illimitato di autoespressione. Inoltre, l'arte è sempre sincera e riflette chi siamo veramente; è una forma di comunione.

L'acquerello ha sempre rispecchiato il mio stato d'animo in ogni fase della vita attraverso le sue qualità – delicatezza, fluidità, incertezza, trasparenza e altro ancora – permettendomi di entrare in contatto con la mia vera voce ed esprimerla. Per me, l'acquerello è un mezzo essenziale per studiare la crescita della vita.

Da quanto tempo dipingi?
Ho circa 16 anni di esperienza con l'acquerello. Nel 2009, l'ho incontrato per la prima volta come materia obbligatoria all'università, ma non mi ha fatto una buona impressione perché facevo fatica a controllare il mezzo. Di conseguenza, ho deciso di esplorare altre tecniche. Tre anni dopo, durante l'ultimo semestre, ho incontrato Siriratana Sriseung, che è diventata la mia più grande fonte di ispirazione per l'acquerello. Mi ha insegnato ad accettare la sua imprevedibilità, il che ha cambiato la mia prospettiva: non più cercare di controllarlo, ma accettarlo e lavorarci insieme. Questo è stato anche l'inizio della mia carriera professionale.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Sì. La mia formazione artistica formale si può suddividere in due periodi. Il primo si è concentrato sullo sviluppo delle mie competenze di base nel disegno e nella pittura attraverso un percorso di tutoraggio privato, in preparazione all'ammissione a un'università d'arte. Successivamente, durante gli studi di didattica dell'arte all'università, ho approfondito la mia conoscenza di tecniche di stampa, pittura, scultura e design, elementi fondamentali per l'insegnamento dell'arte.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Attualmente sono un'insegnante d'arte professionista. Tuttavia, ho iniziato per hobby, catturando la bellezza dei fiori nella giungla di cemento di Bangkok. Col tempo, la mia narrazione si è ampliata fino all'arte astratta, attraverso la quale esploro il significato dell'arte e della vita.

Il passaggio da artista amatoriale a professionista è stato graduale. La mia pratica costante e le mie mostre si sono sviluppate naturalmente nel tempo.

A chi e/o a cosa ti ispiri?
Molti artisti mi hanno ispirato in ogni fase della mia carriera. All'inizio, Siriratana Sriseung mi ha insegnato che l'incertezza è l'essenza dell'acquerello, spostando la mia prospettiva dal controllo del mezzo all'accettazione della sua natura imprevedibile. Un altro artista influente è stato Adisorn Pornsirikarr, che mi ha aiutato ad apprezzare la freschezza e la fluidità dell'acquerello, anche dopo aver completato un'opera. Anche Praiwan Chairat mi ha ispirato con la sua citazione: "Continua a fare e non arrenderti", che mi ha dato forza nei momenti difficili.

Nel pieno del mio percorso artistico, sono stato ispirato da Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei e Yuko Nagayama. I loro straordinari dipinti, insieme alle conoscenze condivise attraverso libri, media e dimostrazioni, sono diventati risorse preziose a cui faccio ancora riferimento nei miei corsi.

Di recente mi sono dedicato alla pittura acrilica, sviluppando ulteriormente le prospettive maturate con l'acquerello. Gerhard Richter è stato per me un modello di riferimento, esprimendo le sue esperienze personali attraverso l'arte. Anche Park Seo-bo, ispirato dal movimento artistico coreano Dansaekhwa, radicato nella spiritualità e nell'astrazione, ha avuto una grande influenza su di me. Il suo apprezzamento per la semplicità meditativa mi ha insegnato a esplorare il mio io interiore e ad apprezzare la vita più profondamente.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Dipende dal soggetto e dalla fase del processo. Se mi trovo in una fase critica, come ad esempio l'applicazione del primo strato di acquerello (gestendo il flusso per i dipinti figurativi o spruzzando il colore per le opere astratte), preferisco il silenzio, poiché questa fase richiede la massima concentrazione.

Quando dipingo, preferisco una musica calma e rilassante, come il jazz, brani malinconici, Norah Jones o melodie dolci e lente.

Hai mai avuto un mentore?
Nel mio percorso nell'acquerello, purtroppo non ho avuto un mentore formale, essendo autodidatta. Tuttavia, quando ho iniziato a studiare arte, Monchai Pittayawaraporn è stato il mio mentore. Non solo mi ha trasmesso conoscenze e tecniche artistiche, ma mi ha anche offerto opportunità di crescita personale.

Dipingi tutti i giorni?
Non posso dipingere tutti i giorni perché devo concentrarmi anche su altri impegni. Tuttavia, poiché mi pento di essere stato pigro da giovane, ho dipinto con costanza per 15 anni da quando ho iniziato la mia carriera con l'acquerello. Mi sono promesso di dipingere almeno 3-4 giorni a settimana, impegnandomi a non aspettare di avere tempo libero né a trovare scuse.

Dipingi un pezzo alla volta o più pezzi contemporaneamente?
Lavoro su un'opera alla volta. Essendo una persona riflessiva e dedita al proprio lavoro, concentrarmi su un singolo pezzo mi permette di rivederlo, perfezionarlo e rifletterci a fondo prima di passare al successivo.

Prima create un bozzetto concettuale?
Non sempre. A volte sperimento con una tavolozza di colori e, quando vedo fiori, emozioni o oggetti che si abbinano a quei colori, è lì che inizia l'opera. Altre volte, parto da un'emozione particolare e cerco di visualizzarla attraverso il mezzo espressivo.

Credo che flessibilità e preparazione ad affrontare qualsiasi evenienza siano fondamentali.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Preferisco dipingere nel mio studio, poiché questo spazio mi offre la tranquillità necessaria per ascoltare la mia voce interiore, che influenza profondamente le mie opere. Tuttavia, quando viaggio, mi piace dipingere all'aria aperta per catturare l'anima di un luogo.

Quanti colori principali utilizzi?
Un tempo mi affidavo ai colori di base, ma ora raramente mi attengo a quelli, perché mi piace esplorare una varietà di colori con caratteristiche diverse. Spesso, colori che una volta non mi piacevano finiscono per adattarsi bene a un particolare dipinto.

Alcuni colori che uso più frequentemente includono: Blu oltremare francese, Terra d'ombra naturale, Terra d'ombra naturale verdastra tedesca, Grigio grafite, Bronzite autentica, Cianite autentica, Nero fumo e Bianco titanio.

Tubi, padelle o bastoncini?
Preferisco i tubetti perché permettono di ottenere un'ampia gamma di consistenze, come tè, latte o burro.