你为什么创作艺术？
作为一个人，我热衷于探索人生的成长。艺术为我提供了一个空间，让我能够静心观察内在和外在的发展过程。作为一名教育者和艺术家，我逐渐认识到艺术是一种通用语言，也是一种无限的自我表达方式。此外，艺术总是真诚的，它反映了我们真实的自我；它是一种交流的形式。.

水彩画以其特质——柔和、流畅、朦胧、透明等等——始终如一地反映着我人生各个阶段的状态，让我得以与内心深处的声音连接并表达出来。对我而言，水彩画是探索生命成长的重要途径。.

你画画多久了？
我从事水彩画创作已有约16年。2009年，我在大学时第一次接触水彩画，当时它是必修课，但我对水彩的印象并不好，因为我很难驾驭这种颜料。因此，我决定探索其他媒介。三年后，在大学最后一个学期，我遇到了Siriratana Sriseung，她成为了我水彩画创作的最大灵感来源。她教会我接受水彩画的不确定性，这使我从试图控制它转变为接受并与之合作。这也开启了我的职业生涯。.

你接受过正规的艺术训练吗？
是的。我的正规艺术训练可以分为两个阶段。第一阶段主要通过家教机构培养基本的绘画技巧，为申请艺术院校做准备。后来，在大学学习艺术教育期间，我拓展了版画、油画、雕塑和设计方面的知识——这些都是艺术教学的必备基础。.

你是职业艺术家还是业余爱好者？
我目前是一名职业艺术教师。然而，最初我只是出于爱好，想捕捉曼谷钢筋水泥丛林中花朵的美丽。随着时间的推移，我的创作方向扩展到了抽象艺术，通过抽象艺术，我探索艺术和生命的意义。.

从业余爱好者到职业艺术家的转变是一个渐进的过程。我的持续创作和展览也是随着时间的推移自然而然地发展起来的。.

你从谁或什么事物中汲取灵感？
在我的职业生涯的每个阶段，许多艺术家都给予了我启发。起初，Siriratana Sriseung 教会了我水彩的精髓在于其不确定性，这使我从控制颜料转向拥抱其不可预测的本质。另一位对我影响深远的艺术家是 Adisorn Pornsirikarn，他帮助我欣赏水彩的清新和流动性，即使作品已经完成。Praiwan Chairat 的名言“坚持不懈，永不放弃”也激励着我，在我遇到挑战时给予我力量。.

在我艺术发展的中期，我深受伊娃·卡尔平斯卡、约瑟夫·兹布克维奇、简·海恩斯、简忠伟和永山裕子的启发。他们杰出的画作，以及通过书籍、媒体和演示分享的知识，都成为了我至今在课堂上仍然参考的宝贵资源。.

最近，我开始尝试丙烯画，并在此基础上拓展我在水彩画中培养的视角。格哈德·里希特一直是我的榜样，他通过艺术表达个人经历。受韩国单色画运动（根植于灵性和抽象）的启发，朴叙甫也对我产生了影响。他对冥想式简约的推崇，引导我探索内心世界，更深刻地体会生命的价值。.

你画画的时候喜欢听什么类型的音乐？
这取决于创作主题和阶段。如果我处于关键阶段，例如涂抹第一层水彩（在具象绘画中控制颜料的用量，或在抽象作品中喷涂颜料），我更喜欢保持安静，因为这个阶段需要全神贯注。.

当我作画时，我喜欢平静而温暖的音乐，例如爵士乐、忧郁的曲调、诺拉·琼斯的歌曲，或者柔和舒缓的旋律。.

你有没有过导师？
在我的水彩画学习历程中，很遗憾我没有正式的导师，因为我是自学的。然而，在我最初学习艺术时，蒙猜·皮塔亚瓦拉蓬（Monchai Pittayawaraporn）是我的导师。他不仅教给我艺术知识和技巧，还给了我很多个人成长的机会。.

你每天都画画吗？
我不能每天都画画，因为我还需要兼顾其他事情。但是，由于我后悔年轻时的懒惰，自从开始我的水彩画生涯以来，我已经坚持画了15年。我向自己承诺每周至少画3-4天，并且保证不再等待空闲时间或找借口。.

你是一次画一幅画，还是同时画好几幅？
我每次只创作一件作品。作为一个喜欢深入思考和专注创作的人，专注于一件作品让我能够进行深入的审视、完善和反思，然后再着手创作下一件作品。.

你会先创作概念作品吗？
不总是这样。有时我会尝试不同的色彩搭配，当我看到与这些颜色相符的花朵、感受或物品时，作品便由此开始。有时，我会先从某种特定的感受入手，然后尝试通过媒介将其视觉化。.

我认为灵活应变和做好应对各种突发情况的准备至关重要。.

你更喜欢在画室里画画还是户外写生？
我更喜欢在工作室里作画，因为这个空间能让我安静地聆听内心的声音，而内心的声音对我的作品有着深远的影响。不过，旅行时，我喜欢到户外写生，捕捉一个地方的灵魂。.

你们使用了多少种核心颜色？
我过去常常依赖几种基本色，但现在很少再用它们了，因为我喜欢探索各种具有不同特性的色彩。很多时候，我曾经不喜欢的颜色最终却很适合某幅画作。.

我比较常用的一些颜料包括：法国群青、生赭、德国绿生赭、石墨灰、真古铜色、真蓝晶石、灯黑和钛白。.

管状、盘状还是棒状？
我更喜欢管状包装，因为它们可以制作各种不同稠度的产品——比如茶、牛奶或黄油。