Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Với tư cách là một con người, tôi luôn khao khát khám phá sự trưởng thành trong cuộc sống. Nghệ thuật mang đến cho tôi một không gian để chiêm nghiệm và quan sát quá trình phát triển bên trong và bên ngoài. Qua kinh nghiệm của mình với tư cách là một nhà giáo dục và nghệ sĩ, tôi nhận ra rằng nghệ thuật là một ngôn ngữ phổ quát và là phương tiện tự biểu đạt vô hạn. Hơn nữa, nghệ thuật luôn chân thật và phản ánh con người thật của chúng ta; nó là một hình thức giao cảm.

Màu nước luôn phản ánh trạng thái cảm xúc của tôi ở mỗi giai đoạn cuộc đời thông qua những đặc tính của nó—sự dịu dàng, uyển chuyển, không chắc chắn, trong suốt, và nhiều hơn nữa—cho phép tôi kết nối với tiếng nói chân thật của mình và thể hiện nó. Đối với tôi, màu nước là một không gian thiết yếu để nghiên cứu sự trưởng thành của cuộc sống.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi có khoảng 16 năm kinh nghiệm với màu nước. Năm 2009, tôi lần đầu tiên tiếp xúc với môn học này ở trường đại học, nhưng tôi không có ấn tượng tốt vì gặp khó khăn trong việc kiểm soát chất liệu. Do đó, tôi quyết định khám phá các chất liệu khác. Ba năm sau, trong học kỳ cuối cùng, tôi gặp Siriratana Sriseung, người đã trở thành nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi trong lĩnh vực màu nước. Bà đã dạy tôi chấp nhận sự không chắc chắn của nó, điều này đã thay đổi quan điểm của tôi từ việc cố gắng kiểm soát sang chấp nhận và làm việc cùng với nó. Đây cũng là khởi đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của tôi.

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Vâng. Quá trình đào tạo nghệ thuật chính quy của tôi có thể chia thành hai giai đoạn. Giai đoạn đầu tập trung vào việc phát triển các kỹ năng vẽ và hội họa cơ bản thông qua một gia sư để chuẩn bị cho việc nộp đơn vào trường đại học nghệ thuật. Sau đó, trong khi học sư phạm nghệ thuật tại trường đại học, tôi đã mở rộng sang lĩnh vực in ấn, hội họa, điêu khắc và thiết kế—những nền tảng thiết yếu cho việc giảng dạy nghệ thuật.

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Hiện tại tôi là một nghệ sĩ giảng dạy chuyên nghiệp. Tuy nhiên, ban đầu tôi chỉ vẽ tranh như một sở thích, ghi lại vẻ đẹp của hoa giữa lòng đô thị bê tông ở Bangkok. Theo thời gian, sở thích của tôi mở rộng sang nghệ thuật trừu tượng, qua đó tôi khám phá ý nghĩa của nghệ thuật và cuộc sống.

Quá trình chuyển đổi từ nghệ sĩ nghiệp dư sang nghệ sĩ chuyên nghiệp diễn ra dần dần. Việc luyện tập và triển lãm thường xuyên của tôi phát triển một cách tự nhiên theo thời gian.

Bạn lấy cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Nhiều nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho tôi ở mỗi giai đoạn trong sự nghiệp. Ban đầu, Siriratana Sriseung đã dạy tôi rằng sự không chắc chắn là bản chất của màu nước, thay đổi quan điểm của tôi từ việc kiểm soát chất liệu sang việc đón nhận tính chất khó đoán của nó. Một nghệ sĩ có ảnh hưởng khác là Adisorn Pornsirikarn, người đã giúp tôi trân trọng sự tươi mới và tính uyển chuyển của màu nước, ngay cả sau khi tác phẩm đã hoàn thành. Praiwan Chairat cũng truyền cảm hứng cho tôi bằng câu nói: “Hãy cứ tiếp tục và đừng bỏ cuộc”, câu nói đã tiếp thêm sức mạnh cho tôi trong những lúc khó khăn.

Trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình, tôi được truyền cảm hứng từ Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei và Yuko Nagayama. Những bức tranh xuất sắc của họ, cùng với kiến thức được chia sẻ qua sách vở, truyền thông và các buổi trình diễn, đã trở thành nguồn tài liệu quý giá mà tôi vẫn tham khảo trong các lớp học của mình.

Gần đây, tôi đã chuyển sang sử dụng màu acrylic, phát triển dựa trên những quan điểm mà tôi đã hình thành qua tranh màu nước. Gerhard Richter là một hình mẫu lý tưởng, ông đã thể hiện những trải nghiệm cá nhân của mình thông qua nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ phong trào nghệ thuật Hàn Quốc Dansaekhwa—bắt nguồn từ tâm linh và trừu tượng—Park Seo-bo cũng đã ảnh hưởng đến tôi. Sự trân trọng của ông đối với sự giản dị mang tính thiền định đã dạy tôi khám phá nội tâm và trân trọng cuộc sống sâu sắc hơn.

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Điều đó phụ thuộc vào chủ đề và giai đoạn của quá trình. Nếu tôi đang ở giai đoạn quan trọng, chẳng hạn như phủ lớp màu nước đầu tiên (kiểm soát dòng chảy cho tranh vẽ hình người hoặc phun màu cho tranh trừu tượng), tôi thích sự im lặng hơn, vì giai đoạn này đòi hỏi sự tập trung tuyệt đối.

Khi đang vẽ tranh, tôi thích nghe nhạc êm dịu và ấm áp, chẳng hạn như nhạc jazz, những giai điệu u sầu, nhạc của Norah Jones, hoặc những bản nhạc nhẹ nhàng và chậm rãi.

Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Trong hành trình vẽ tranh màu nước của mình, thật không may là tôi chưa từng có người hướng dẫn chính thức nào, vì tôi tự học. Tuy nhiên, khi mới bắt đầu học nghệ thuật, Monchai Pittayawaraporn là người thầy của tôi. Ông không chỉ dạy tôi kiến thức và kỹ thuật hội họa mà còn tạo cơ hội cho tôi phát triển bản thân.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi không thể vẽ mỗi ngày vì cần phải tập trung vào những công việc khác. Tuy nhiên, vì hối hận vì sự lười biếng hồi còn trẻ, tôi đã vẽ đều đặn trong suốt 15 năm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh màu nước. Tôi tự hứa với bản thân sẽ vẽ ít nhất 3-4 ngày một tuần, quyết tâm không chờ đợi thời gian rảnh rỗi hay viện cớ để trì hoãn.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Tôi chỉ làm việc trên một tác phẩm tại một thời điểm. Là một người suy nghĩ sâu sắc và thực hành tận tâm, việc tập trung vào một tác phẩm cho phép tôi xem xét, trau chuốt và suy ngẫm kỹ lưỡng trước khi chuyển sang tác phẩm tiếp theo.

Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Không phải lúc nào cũng vậy. Đôi khi tôi thử nghiệm với một bảng màu, và khi tôi nhìn thấy những bông hoa, cảm xúc hoặc đồ vật phù hợp với những màu sắc đó, đó là điểm khởi đầu của tác phẩm. Những lúc khác, tôi bắt đầu với một cảm xúc cụ thể và cố gắng hình dung nó thông qua chất liệu.

Tôi tin rằng sự linh hoạt và khả năng chuẩn bị cho mọi tình huống phát sinh là chìa khóa thành công.

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi thích vẽ trong xưởng vẽ của mình hơn, vì không gian này mang lại sự yên tĩnh mà tôi cần để lắng nghe tiếng nói nội tâm, điều ảnh hưởng sâu sắc đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi. Tuy nhiên, khi đi du lịch, tôi thích vẽ tranh ngoài trời để nắm bắt linh hồn của một nơi nào đó.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Trước đây tôi thường dựa vào những màu cơ bản, nhưng giờ tôi hiếm khi chỉ trung thành với chúng, vì tôi thích khám phá nhiều màu sắc khác nhau với những đặc điểm riêng biệt. Thường thì, những màu mà trước đây tôi không thích lại phù hợp với một bức tranh cụ thể.

Một số màu tôi thường dùng hơn bao gồm: Xanh lam đậm Pháp, Nâu đất thô, Nâu đất thô pha xanh lá cây Đức, Xám than chì, Đồng thau nguyên chất, Kyanit nguyên chất, Đen đèn và Trắng titan.

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi thích dùng tuýp vì chúng cho phép pha chế nhiều loại đồ uống với các độ đặc khác nhau — ví dụ như trà, sữa hoặc bơ.