Waarom maak je kunst?
Als mens ben ik gepassioneerd door het verkennen van groei in het leven. Kunst biedt me een ruimte waar ik meditatief het proces van innerlijke en uiterlijke ontwikkeling kan observeren. Door mijn ervaring als docent en kunstenaar ben ik gaan begrijpen dat kunst een universele taal is en een grenzeloos middel tot zelfexpressie. Bovendien is kunst altijd eerlijk en weerspiegelt het wie we werkelijk zijn; het is een vorm van verbondenheid.

Aquarel heeft door zijn eigenschappen – zachtheid, vloeiendheid, onzekerheid, transparantie en meer – steeds mijn gemoedstoestand in elke levensfase weerspiegeld, waardoor ik contact kon maken met mijn ware stem en die kon uiten. Voor mij is aquarel een essentieel middel om de groei van het leven te bestuderen.

Hoe lang schilder je al?
Ik heb zo'n 16 jaar ervaring met aquarel. In 2009 kwam ik er voor het eerst mee in aanraking als verplicht vak op de universiteit, maar ik had er geen goede indruk van omdat ik moeite had om het medium te beheersen. Daarom besloot ik andere media te verkennen. Drie jaar later, in mijn laatste semester, ontmoette ik Siriratana Sriseung, die mijn grootste inspiratiebron voor aquarel werd. Zij leerde me de onvoorspelbaarheid van het medium te omarmen, waardoor mijn perspectief veranderde van proberen het te beheersen naar het accepteren en ermee werken. Dit was tevens het begin van mijn professionele carrière.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja. Mijn formele kunstopleiding kan worden opgedeeld in twee periodes. De eerste was gericht op het ontwikkelen van mijn basisvaardigheden in tekenen en schilderen via een privé-instructrice, ter voorbereiding op een aanmelding bij een kunstacademie. Later, tijdens mijn studie kunstpedagogiek aan de universiteit, breidde ik mijn kennis uit naar grafiek, schilderkunst, beeldhouwen en vormgeving – essentiële basisvaardigheden voor het lesgeven in kunst.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Momenteel ben ik professioneel docent beeldende kunst. Mijn carrière begon echter als hobbyist, waarbij ik de schoonheid van bloemen vastlegde te midden van de betonnen jungle van Bangkok. Na verloop van tijd ontwikkelde mijn werk zich tot abstracte kunst, waarmee ik de betekenis van kunst en leven onderzoek.

De overgang van hobbyist naar professioneel kunstenaar verliep geleidelijk. Mijn consistente oefening en tentoonstellingen ontwikkelden zich op natuurlijke wijze in de loop der tijd.

Wie of wat inspireert je?
Veel kunstenaars hebben me in elke fase van mijn carrière geïnspireerd. In het begin leerde Siriratana Sriseung me dat onzekerheid de essentie van aquarel is, waardoor mijn perspectief veranderde van het beheersen van het medium naar het omarmen van de onvoorspelbare aard ervan. Een andere invloedrijke kunstenaar was Adisorn Pornsirikarn, die me hielp de frisheid en vloeiendheid van aquarel te waarderen, zelfs nadat een werk voltooid is. Praiwan Chairat inspireerde me ook met zijn citaat: "Blijf doorgaan en geef niet op", wat me kracht gaf tijdens moeilijke momenten.

Tijdens mijn artistieke ontwikkeling werd ik geïnspireerd door Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei en Yuko Nagayama. Hun opmerkelijke schilderijen, samen met de kennis die ze deelden via boeken, media en demonstraties, werden waardevolle bronnen waar ik nog steeds naar verwijs in mijn lessen.

De laatste tijd werk ik met acrylverf, voortbouwend op de perspectieven die ik met aquarel heb ontwikkeld. Gerhard Richter is een rolmodel voor me geweest, omdat hij via zijn kunst reageert op zijn persoonlijke ervaringen. Ook Park Seo-bo, geïnspireerd door de Koreaanse kunststroming Dansaekhwa – geworteld in spiritualiteit en abstractie – heeft me beïnvloed. Zijn waardering voor meditatieve eenvoud heeft me geleerd mijn innerlijke zelf te verkennen en het leven meer te waarderen.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt af van het onderwerp en de fase van het proces. Als ik me in een cruciale fase bevind, zoals het aanbrengen van de eerste laag aquarelverf (het beheersen van de verfstroom bij figuratieve schilderijen of het spuiten bij abstracte werken), geef ik de voorkeur aan stilte, omdat deze fase pure concentratie vereist.

Als ik aan het schilderen ben, geef ik de voorkeur aan rustige en warme muziek, zoals jazz, melancholische deuntjes, Norah Jones of zachte, langzame melodieën.

Heb je een mentor gehad?
Tijdens mijn reis in de aquareltechniek heb ik helaas geen formele mentor gehad, aangezien ik autodidact ben. Toen ik echter voor het eerst kunst studeerde, was Monchai Pittayawaraporn mijn mentor. Hij leerde me niet alleen kunstkennis en -technieken, maar gaf me ook kansen om als persoon te groeien.

Schildert u elke dag?
Ik kan niet elke dag schilderen, omdat ik me ook op andere taken moet concentreren. Maar omdat ik spijt heb van mijn luiheid in mijn jeugd, schilder ik al 15 jaar consistent sinds ik met aquarellen ben begonnen. Ik heb mezelf beloofd om minstens 3-4 dagen per week te schilderen en me voor te nemen niet te wachten op vrije tijd of excuses te verzinnen.

Schildert u één stuk tegelijk of meerdere tegelijk?
Ik werk aan één stuk tegelijk. Als diepgaand denker en toegewijd kunstenaar stelt de focus op één werk mij in staat om het grondig te evalueren, te verfijnen en te reflecteren voordat ik aan het volgende begin.

Maak je eerst een concepttekening?
Niet altijd. Soms experimenteer ik met een kleurenpalet, en als ik bloemen, gevoelens of objecten zie die bij die kleuren passen, dan begint het kunstwerk daar. Andere keren begin ik met een bepaald gevoel en probeer ik dat via het medium te visualiseren.

Ik geloof dat flexibiliteit en voorbereid zijn op alles wat zich voordoet essentieel zijn.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder het liefst in mijn atelier, omdat deze ruimte me de rust biedt die ik nodig heb om naar mijn innerlijke stem te luisteren, wat een grote invloed heeft op mijn kunstwerken. Maar als ik op reis ben, schilder ik graag in de buitenlucht om de ziel van een plek vast te leggen.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Vroeger vertrouwde ik op basiskleuren, maar nu houd ik me daar zelden aan, omdat ik het leuk vind om verschillende kleuren met uiteenlopende eigenschappen te verkennen. Vaak blijken kleuren die ik eerst niet mooi vond, uiteindelijk wel goed te passen bij een bepaald schilderij.

Enkele kleuren die ik vaker gebruik zijn: Frans ultramarijn, rauw omber, Duits groenachtig rauw omber, grafietgrijs, echt bronsiet, echt kyaniet, lampzwart en titaanwit.

Buisjes, pannen of stokjes?
Ik geef de voorkeur aan tubes omdat ze een breed scala aan consistenties mogelijk maken, zoals thee, melk of boter.