Pourquoi créez-vous de l'art ?
En tant qu'être humain, je suis passionné par l'exploration de la croissance personnelle. L'art m'offre un espace où je peux observer, dans une perspective méditative, le processus de développement intérieur et extérieur. Mon expérience d'enseignant et d'artiste m'a permis de comprendre que l'art est un langage universel et un moyen d'expression infini. De plus, l'art est toujours authentique et reflète notre véritable nature ; c'est une forme de communion.

L'aquarelle a toujours reflété mon état d'esprit à chaque étape de ma vie grâce à ses qualités – douceur, fluidité, incertitude, transparence, et bien d'autres – me permettant de me connecter à ma voix intérieure et de l'exprimer. Pour moi, l'aquarelle est un espace essentiel pour observer le cycle de la vie.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai environ seize ans d'expérience en aquarelle. En 2009, j'ai découvert cette technique à l'université, où elle était au programme, mais je n'en ai pas été convaincue car j'avais du mal à la maîtriser. J'ai donc décidé d'explorer d'autres médiums. Trois ans plus tard, lors de mon dernier semestre, j'ai rencontré Siriratana Sriseung, qui est devenue ma plus grande source d'inspiration en aquarelle. Elle m'a appris à apprivoiser son caractère imprévisible, ce qui a transformé ma façon d'aborder la technique : au lieu de chercher à la contrôler, je suis passée à l'accepter et à travailler avec elle. Ce fut également le début de ma carrière professionnelle.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui. Ma formation artistique formelle se divise en deux périodes. La première, au sein d'un atelier privé, a permis de développer mes compétences de base en dessin et en peinture en vue de mon admission dans une école d'art. Par la suite, durant mes études en pédagogie artistique à l'université, je me suis spécialisée en gravure, peinture, sculpture et design – des bases essentielles pour l'enseignement artistique.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis actuellement artiste enseignante professionnelle. Cependant, j'ai commencé par simple loisir, cherchant à immortaliser la beauté des fleurs au cœur de la jungle de béton de Bangkok. Au fil du temps, mon travail s'est étendu à l'art abstrait, à travers lequel j'explore le sens de l'art et de la vie.

La transition d'artiste amateur à artiste professionnel s'est faite progressivement. Ma pratique régulière et mes expositions se sont développées naturellement au fil du temps.

Qui ou quoi vous inspire ?
De nombreux artistes m'ont inspirée à chaque étape de ma carrière. À mes débuts, Siriratana Sriseung m'a appris que l'incertitude est l'essence même de l'aquarelle, me faisant passer d'une volonté de maîtriser le médium à une acceptation de son caractère imprévisible. Adisorn Pornsirikarn a également joué un rôle déterminant en m'aidant à apprécier la fraîcheur et la fluidité de l'aquarelle, même une fois l'œuvre achevée. Praiwan Chairat m'a aussi inspirée par sa citation : “ Continue et n'abandonne jamais ”, qui m'a donné la force nécessaire pour surmonter les difficultés.

Au cœur de mon développement artistique, j'ai été inspirée par Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei et Yuko Nagayama. Leurs peintures remarquables, ainsi que les connaissances transmises par le biais de livres, de médias et de démonstrations, sont devenues de précieuses ressources auxquelles je me réfère encore dans mes cours.

Récemment, j'ai exploré la peinture acrylique, approfondissant les perspectives développées grâce à l'aquarelle. Gerhard Richter a été une source d'inspiration pour moi, car il traduisait ses expériences personnelles dans son art. Inspiré par le mouvement artistique coréen Dansaekhwa – ancré dans la spiritualité et l'abstraction –, Park Seo-bo m'a également influencé. Son appréciation de la simplicité méditative m'a appris à explorer mon monde intérieur et à apprécier la vie plus profondément.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Cela dépend du sujet et de l'étape du processus. Si je suis à une étape cruciale, comme l'application de la première couche d'aquarelle (gérer le flux pour les peintures figuratives ou vaporiser pour les œuvres abstraites), je préfère le silence, car cette étape exige une concentration absolue.

Lorsque je suis en train de peindre, je préfère une musique calme et chaleureuse, comme le jazz, des airs mélancoliques, Norah Jones ou des mélodies douces et lentes.

Avez-vous eu un mentor ?
Dans mon parcours en aquarelle, je n'ai malheureusement pas eu de mentor officiel, étant autodidacte. Cependant, lorsque j'ai commencé mes études artistiques, Monchai Pittayawaraporn a été mon mentor. Il m'a non seulement transmis des connaissances et des techniques artistiques, mais m'a aussi offert des opportunités de m'épanouir personnellement.

Vous peignez tous les jours ?
Je ne peux pas peindre tous les jours, car j'ai d'autres obligations. Cependant, regrettant ma paresse de jeunesse, je peins régulièrement depuis 15 ans, depuis mes débuts en aquarelle. Je me suis promis de peindre au moins 3 à 4 jours par semaine, sans attendre de temps libre ni chercher d'excuses.

Peignez-vous une pièce à la fois ou plusieurs en même temps ?
Je travaille sur une œuvre à la fois. En tant que personne réfléchie et pratiquante assidue, me concentrer sur une seule œuvre me permet de la revoir, de la peaufiner et d'y réfléchir en profondeur avant de passer à la suivante.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Pas toujours. Parfois, j'expérimente avec une palette de couleurs, et lorsque je vois des fleurs, des émotions ou des objets qui correspondent à ces couleurs, c'est là que l'œuvre commence. D'autres fois, je pars d'une émotion particulière et je m'efforce de la visualiser à travers le médium.

Je crois que la flexibilité et la capacité à faire face à toute éventualité sont essentielles.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Je préfère peindre dans mon atelier, car cet espace m'offre le calme nécessaire pour écouter ma voix intérieure, qui influence profondément mon travail. Cependant, en voyage, j'aime peindre en plein air pour saisir l'âme d'un lieu.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Avant, je privilégiais les couleurs de base, mais maintenant, je m'en éloigne souvent, car j'aime explorer une variété de couleurs aux caractéristiques différentes. Il arrive fréquemment que des couleurs que je n'aimais pas auparavant finissent par convenir parfaitement à un tableau.

Parmi les couleurs que j'utilise plus fréquemment, on trouve : l'outremer français, la terre d'ombre naturelle, la terre d'ombre naturelle verdâtre allemande, le gris graphite, la bronzite véritable, la cyanite véritable, le noir de fumée et le blanc de titane.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Je préfère les tubes car ils permettent d'obtenir une grande variété de consistances, comme du thé, du lait ou du beurre.