¿Por qué haces arte?
Como ser humano, me apasiona explorar el crecimiento personal. El arte me brinda un espacio donde puedo observar meditativamente el proceso de desarrollo interior y exterior. A través de mi experiencia como educador y artista, he comprendido que el arte es un lenguaje universal y un medio ilimitado de autoexpresión. Además, el arte siempre es honesto y refleja quiénes somos realmente; es una forma de comunión.

La acuarela siempre ha reflejado mi estado de ánimo en cada etapa de mi vida a través de sus cualidades: delicadeza, fluidez, incertidumbre, transparencia y más, permitiéndome conectar con mi verdadera voz y expresarla. Para mí, la acuarela es un espacio esencial para reflexionar sobre el desarrollo de la vida.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Tengo unos 16 años de experiencia con la acuarela. En 2009, la cursé como asignatura obligatoria en la universidad, pero no me causó una buena impresión porque me costaba dominar la técnica. Por ello, decidí explorar otros medios. Tres años después, en mi último semestre, conocí a Siriratana Sriseung, quien se convirtió en mi mayor inspiración para la acuarela. Ella me enseñó a aceptar su incertidumbre, lo que cambió mi perspectiva: de intentar controlarla a aceptarla y trabajar con ella. Este fue también el comienzo de mi carrera profesional.

¿Recibiste formación artística formal?
Sí. Mi formación artística formal se divide en dos etapas. La primera se centró en desarrollar mis habilidades básicas de dibujo y pintura en una escuela de arte, preparándome para solicitar el ingreso a una universidad de arte. Posteriormente, mientras estudiaba educación artística en la universidad, amplié mis conocimientos a grabado, pintura, escultura y diseño, fundamentos esenciales para la enseñanza del arte.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Actualmente soy artista docente profesional. Sin embargo, comencé como aficionada, capturando la belleza de las flores en medio de la jungla de cemento de Bangkok. Con el tiempo, mi enfoque se expandió hacia el arte abstracto, a través del cual exploro el significado del arte y la vida.

La transición de aficionado a artista profesional fue gradual. Mi práctica constante y mis exposiciones se desarrollaron de forma natural con el tiempo.

¿En quién o en qué te inspiras?
Muchos artistas me han inspirado en cada etapa de mi carrera. Al principio, Siriratana Sriseung me enseñó que la incertidumbre es la esencia de la acuarela, lo que me llevó a cambiar mi perspectiva: de controlar el medio a aceptar su naturaleza impredecible. Otro artista influyente fue Adisorn Pornsirikarn, quien me ayudó a apreciar la frescura y la fluidez de la acuarela, incluso después de haber terminado una obra. Praiwan Chairat también me inspiró con su frase: “Sigue adelante y no te rindas”, que me dio fuerza durante los momentos difíciles.

En plena formación artística, me inspiraron Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei y Yuko Nagayama. Sus extraordinarias pinturas, junto con el conocimiento compartido a través de libros, medios audiovisuales y demostraciones, se convirtieron en valiosos recursos a los que aún recurro en mis clases.

Últimamente he estado trabajando con acrílicos, profundizando en las perspectivas que desarrollé con la acuarela. Gerhard Richter ha sido un modelo a seguir, plasmando sus experiencias personales en su arte. Inspirado por el movimiento artístico coreano Dansaekhwa —arraigado en la espiritualidad y la abstracción—, Park Seo-bo también me ha influenciado. Su aprecio por la sencillez meditativa me enseñó a explorar mi interior y a valorar la vida con mayor profundidad.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Depende del tema y de la etapa del proceso. Si estoy en una etapa crítica, como al aplicar la primera capa de acuarela (controlando el flujo en pinturas figurativas o rociando en piezas abstractas), prefiero el silencio, ya que esta etapa requiere una concentración absoluta.

Cuando estoy pintando, prefiero música tranquila y cálida, como jazz, melodías melancólicas, Norah Jones o melodías suaves y lentas.

¿Has tenido algún mentor?
En mi trayectoria con la acuarela, lamentablemente no he tenido un mentor formal, ya que soy autodidacta. Sin embargo, cuando comencé mis estudios de arte, Monchai Pittayawaraporn fue mi mentor. Él no solo me enseñó conocimientos y técnicas artísticas, sino que también me brindó oportunidades para crecer como persona.

¿Pintas todos los días?
No puedo pintar todos los días, ya que también necesito concentrarme en otras tareas. Sin embargo, como me arrepiento de haber sido perezosa de joven, he pintado con constancia durante 15 años desde que comencé mi trayectoria en la acuarela. Me he prometido pintar al menos 3 o 4 días a la semana, sin esperar a tener tiempo libre ni poner excusas.

¿Pintas una pieza a la vez o varias simultáneamente?
Trabajo en una sola pieza a la vez. Como pensador profundo y profesional dedicado, concentrarme en una sola pieza me permite revisarla, refinarla y reflexionar profundamente antes de pasar a la siguiente.

¿Primero creas un boceto conceptual?
No siempre. A veces experimento con una paleta de colores, y cuando veo flores, sentimientos u objetos que combinan con esos colores, ahí es donde comienza la obra. Otras veces, empiezo con un sentimiento en particular y trabajo para visualizarlo a través del medio.

Creo que la flexibilidad y la preparación para cualquier eventualidad son fundamentales.

¿Prefieres pintar en el estudio o al aire libre?
Prefiero pintar en mi estudio, ya que este espacio me brinda la tranquilidad que necesito para escuchar mi voz interior, la cual influye profundamente en mi obra. Sin embargo, cuando viajo, disfruto pintando al aire libre para capturar la esencia del lugar.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Antes solía basarme en colores básicos, pero ahora rara vez me ciño a ellos, ya que disfruto explorando una variedad de colores con características diferentes. A menudo, colores que antes me disgustaban terminan encajando bien en una pintura en particular.

Algunos de los que uso con más frecuencia son: Azul ultramar francés, Tierra de sombra natural, Tierra de sombra natural verdosa alemana, Gris grafito, Broncita auténtica, Cianita auténtica, Negro de humo y Blanco titanio.

¿Tubos, sartenes o palos?
Prefiero los tubos porque permiten una amplia gama de consistencias, como té, leche o mantequilla.