¿Por qué haces arte?
El arte siempre ha sido mi forma de conectar el mundo racional de la ingeniería con el ámbito emocional de la expresión. Creo arte para escapar del entorno estructurado y digital de mi profesión y reconectar con algo analógico, fluido, impredecible y profundamente humano. La acuarela, en particular, sigue sorprendiéndome: es un diálogo entre intención y espontaneidad que nunca deja de maravillarme.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo pintando desde el instituto, empezando a mediados de los 90 con el grafiti y el arte con aerosol en Padua. A lo largo de las décadas, he explorado muchas técnicas, pero la acuarela me cautivó de verdad y se convirtió en mi principal interés desde el momento en que la descubrí. Soy un apasionado de la acuarela.

¿Recibiste formación artística formal?
Aunque comencé como artista autodidacta, más tarde asistí a cursos de técnicas de lápiz, acrílico y óleo. Mi formación formal se profundizó cuando descubrí la acuarela y busqué aprendizaje estructurado a través de talleres, lo que finalmente me llevó a enseñarla yo misma.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista profesional, mi segunda vocación. Imparto clases de acuarela a través de la asociación Onda Creativa, que cofundé en 2019 con otros tres artistas. Ofrezco clases regulares, tanto presenciales como en línea, y participo activamente en exposiciones, concursos y festivales.

¿En quién o en qué te inspiras?
Me inspiro en la vida cotidiana: figuras, interiores y paisajes que evocan atmósferas y luz. También me encanta ver vídeos antiguos restaurados de principios del siglo XX para encontrar temas del pasado. Artísticamente, me influye una singular mezcla de maestros y mangakas ingleses/estadounidenses y japoneses de la simplificación figurativa, cuya capacidad para capturar la esencia con trazos mínimos resuena profundamente en mí. Algunos nombres, sobre todo, son Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki y, por supuesto, Hayao Miyazaki.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Cuando pinto, suelo preferir el hip hop de la vieja escuela o el pop japonés de los años 90.

¿Has tenido algún mentor?
En lugar de un único mentor, me he formado gracias a una comunidad de artistas y maestros apasionados que he conocido a través de Onda Creativa y eventos internacionales. Su dedicación y generosidad me han enseñado tanto como cualquier educación formal.

¿Pintas todos los días?
Sí. Debo pintar o dibujar todos los días, aunque sea por un rato con algunas muestras de color. Por la noche, después de acostar a mis hijos, es un ritual diario que mantiene mi mano en forma y mi energía creativa fluyendo.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Normalmente, me centro en una sola obra a la vez para sumergirme por completo en su atmósfera e historia.

¿Primero creas un boceto conceptual?
Suelo empezar con una idea o un estado de ánimo general, a veces con un boceto rápido o un estudio de valores, pero dejo espacio para la espontaneidad. La acuarela recompensa la apertura a lo inesperado.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Ambas disciplinas tienen su encanto. El trabajo en estudio permite una gran concentración y condiciones controladas, mientras que la pintura al aire libre agudiza la observación y captura la esencia del lugar, rodeado de alegría y amistad cuando se comparte con otros artistas. Valoro el equilibrio.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Trabajo con una paleta cuidadosamente seleccionada de entre 10 y 12 colores básicos que me brindan una amplia gama sin perder la armonía. Utilizo tanto pigmentos transparentes como opacos.

¿Tubos, sartenes o palos?
Principalmente uso recipientes y tubos. Los recipientes son perfectos para viajar y pintar al aire libre; los tubos son prácticos en el estudio cuando necesito preparar lavados más intensos rápidamente.

¿Utilizas líquido de enmascarar?
Normalmente no, pero creo que es una técnica que vale la pena enseñar en mis clases. En mis pinturas prefiero reservar los blancos pintando alrededor de ellos. Es complejo, pero en este momento siento que es mi manera favorita de preservar los blancos.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Es un momento sutil, generalmente cuando siento que la pintura ya ha expresado lo que necesitaba decir. Si vuelvo a tomar el pincel sin una razón clara, sé que es hora de parar.