Warum machst du Kunst?
Kunst war für mich schon immer der Weg, die rationale Welt des Ingenieurwesens mit der emotionalen Welt des Ausdrucks zu verbinden. Ich schaffe Kunst, um der strukturierten, digitalen Umgebung meines Berufs zu entfliehen und mich wieder mit etwas Analogem, Fließendem, Unvorhersehbarem und zutiefst Menschlichem zu verbinden. Besonders die Aquarellmalerei überrascht mich immer wieder – es ist ein Dialog zwischen Intention und Spontaneität, der mich immer wieder aufs Neue fasziniert.

Wie lange malen Sie schon?
Ich male seit meiner Schulzeit, angefangen Mitte der 1990er-Jahre mit Graffiti und Sprühdosenkunst in Padua. Im Laufe der Jahrzehnte habe ich viele Techniken ausprobiert, aber die Aquarellmalerei hat mich von Anfang an fasziniert und ist seitdem mein Hauptaugenmerk. Ich bin der Aquarellmalerei verfallen.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Obwohl ich zunächst als Autodidaktin tätig war, besuchte ich später Kurse in Bleistift-, Acryl- und Ölmalerei. Meine künstlerische Entwicklung vertiefte sich, als ich die Aquarellmalerei für mich entdeckte und durch Workshops strukturiertes Lernen suchte, was mich schließlich dazu brachte, selbst Aquarelle zu unterrichten.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin freischaffende Künstlerin – mein zweiter Beruf. Ich unterrichte Aquarellmalerei im Rahmen des Künstlervereins Onda Creativa, den ich 2019 zusammen mit drei anderen Künstlern gegründet habe. Ich gebe regelmäßig Online- und Präsenzkurse und nehme aktiv an Ausstellungen, Wettbewerben und Festivals teil.

Wer und/oder was dient Ihnen als Inspiration?
Ich lasse mich vom Alltag inspirieren – von Figuren, Interieurs und Landschaften, die Stimmungen und Licht erzeugen. Außerdem sehe ich mir gerne alte, restaurierte Videos aus dem frühen 20. Jahrhundert an, um Motive aus der Vergangenheit zu entdecken. Künstlerisch bin ich von einer einzigartigen Mischung aus englisch-amerikanischen und japanischen Meistern und Mangaka der figurativen Vereinfachung beeinflusst, deren Fähigkeit, das Wesentliche mit wenigen Strichen einzufangen, mich tief berührt. Zu den wichtigsten gehören Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki und natürlich Hayao Miyazaki.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Beim Malen bevorzuge ich oft Old School Hip Hop oder japanischen Pop aus den 1990er Jahren.

Hattest du einen Mentor?
Statt eines einzelnen Mentors wurde ich von einer Gemeinschaft leidenschaftlicher Künstler und Meister geprägt, die ich durch Onda Creativa und internationale Veranstaltungen kennengelernt habe. Ihr Engagement und ihre Großzügigkeit haben mir genauso viel beigebracht wie jede formale Ausbildung.

Malst du jeden Tag?
Ja. Ich muss jeden Tag malen oder zeichnen, selbst wenn es nur kurz mit ein paar Farbmustern ist. Abends, nachdem ich meine Kinder ins Bett gebracht habe, ist es ein tägliches Ritual, das meine Hand trainiert und meine Kreativität anregt.

Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise konzentriere ich mich jeweils auf ein Werk, um vollständig in dessen Atmosphäre und Geschichte einzutauchen.

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Ich beginne meist mit einer vagen Idee oder Stimmung, manchmal mit einer schnellen Skizze oder einer Tonwertstudie, lasse aber Raum für Spontaneität. Aquarell belohnt Offenheit für das Unerwartete.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Beide haben ihren Reiz. Die Arbeit im Atelier ermöglicht tiefe Konzentration und kontrollierte Bedingungen, während die Freilichtmalerei die Beobachtungsgabe schärft und die Seele eines Ortes einfängt, umgeben von Glück und Freundschaft, besonders in der Gesellschaft anderer Künstler. Ich schätze diese Ausgewogenheit.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich arbeite mit einer sorgfältig ausgewählten Palette von 10 bis 12 Grundfarben, die mir eine große Bandbreite an Farben bieten und gleichzeitig für Harmonie sorgen. Ich verwende sowohl transparente als auch deckende Pigmente.

Röhren, Pfannen oder Stäbe?
Hauptsächlich Näpfchen und Tuben. Näpfchen eignen sich perfekt für Reisen und Freilichtmalerei; Tuben sind im Atelier praktisch, wenn ich schnell kräftigere Lasuren anmischen muss.

Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
Normalerweise nicht, aber ich denke, es ist eine Technik, die es wert ist, in meinen Kursen vermittelt zu werden. In meinen Gemälden bevorzuge ich es, Weiß zu erhalten, indem ich es ummale. Es ist komplex, aber im Moment empfinde ich es als meine bevorzugte Methode, Weiß zu bewahren.

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Es ist ein subtiler Moment – meistens dann, wenn ich das Gefühl habe, das Bild habe alles gesagt, was es sagen wollte. Wenn ich ohne klaren Grund wieder zum Pinsel greife, weiß ich, dass es Zeit ist aufzuhören.