Waarom maak je kunst?
Kunst is voor mij altijd een manier geweest om de rationele wereld van de techniek te verbinden met het emotionele domein van expressie. Ik maak kunst om te ontsnappen aan de gestructureerde, digitale omgeving van mijn beroep en om weer in contact te komen met iets analoogs, vloeiends, onvoorspelbaars en diep menselijks. Vooral aquarel blijft me verrassen – het is een dialoog tussen intentie en spontaniteit die me steeds weer versteld doet staan.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al sinds mijn middelbareschooltijd, te beginnen halverwege de jaren negentig met graffiti en spuitbuskunst in Padua. In de loop der decennia heb ik veel verschillende technieken uitgeprobeerd, maar aquarel heeft me echt gefascineerd en is vanaf het moment dat ik het ontdekte mijn belangrijkste focus geworden. Ik ben verslaafd aan aquarel.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Hoewel ik aanvankelijk autodidact was, volgde ik later cursussen in potlood-, acryl- en olieverftechnieken. Mijn formele ontwikkeling verdiepte zich toen ik aquarel ontdekte en gestructureerde lessen volgde via workshops, wat er uiteindelijk toe leidde dat ik zelf les ging geven.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben kunstenaar – mijn tweede beroep. Ik geef les in aquarel via de vereniging Onda Creativa, die ik in 2019 samen met drie andere kunstenaars heb opgericht. Ik geef regelmatig online en fysieke lessen en neem actief deel aan tentoonstellingen, wedstrijden en festivals.

Wie of wat inspireert je?
Ik haal inspiratie uit het dagelijks leven: figuren, interieurs en landschappen die een bepaalde sfeer en licht oproepen. Ik kijk ook graag naar gerestaureerde video's uit het begin van de twintigste eeuw om onderwerpen uit het verleden te vinden. Artistiek gezien word ik beïnvloed door een unieke mix van Engelse/Amerikaanse en Japanse meesters en mangaka's van figuratieve vereenvoudiging, wier vermogen om de essentie vast te leggen met minimale penseelstreken mij diep raakt. Enkele namen die mij in het bijzonder inspireren zijn Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki en natuurlijk Hayao Miyazaki.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Tijdens het schilderen geef ik vaak de voorkeur aan old school hiphop of Japanse popmuziek uit de jaren 90.

Heb je een mentor gehad?
In plaats van één enkele mentor ben ik gevormd door een gemeenschap van gepassioneerde kunstenaars en meesters die ik heb ontmoet via Onda Creativa en internationale evenementen. Hun toewijding en vrijgevigheid hebben me net zoveel geleerd als een formele opleiding ooit zou kunnen.

Schildert u elke dag?
Ja. Ik moet elke dag schilderen of schetsen, al is het maar even met wat kleurstalen. 's Avonds, nadat ik mijn kinderen naar bed heb gebracht, is het een dagelijks ritueel dat mijn hand in vorm houdt en mijn creatieve energie laat stromen.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Doorgaans concentreer ik me op één werk tegelijk om me volledig onder te dompelen in de sfeer en het verhaal ervan.

Maak je eerst een concepttekening?
Ik begin meestal met een globaal idee of een bepaalde sfeer, soms met een snelle schets of een waardestudie, maar ik laat ruimte voor spontaniteit. Aquarel beloont openheid voor het onverwachte.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Beide hebben hun charme. Studiowerk biedt de mogelijkheid tot diepe concentratie en gecontroleerde omstandigheden, terwijl schilderen in de buitenlucht de observatie verscherpt en de ziel van een plek vastlegt, omringd door geluk en vriendschap wanneer je met andere kunstenaars bent. Ik waardeer die balans.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik werk met een zorgvuldig gekozen palet van 10 tot 12 basiskleuren die me een breed scala aan mogelijkheden bieden en tegelijkertijd de harmonie bewaren. Ik gebruik zowel transparante als dekkende pigmenten.

Buisjes, pannen of stokjes?
Vooral verf in napjes en tubes. Napjes zijn perfect voor op reis en voor schilderen in de buitenlucht; tubes zijn handig in het atelier wanneer ik snel rijkere verflagen wil maken.

Gebruik je maskeervloeistof?
Normaal gesproken niet, maar ik vind het een techniek die de moeite waard is om in mijn lessen te behandelen. In mijn schilderijen behoud ik het wit het liefst door eromheen te schilderen. Het is complex, maar op dit moment voelt het als mijn favoriete manier om wit te behouden.

Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Het is een subtiel moment – meestal wanneer ik voel dat het schilderij heeft gezegd wat het moest zeggen. Als ik zonder duidelijke reden weer naar het penseel grijp, weet ik dat het tijd is om te stoppen.