당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
예술은 언제나 제게 공학이라는 합리적인 세계와 표현이라는 감정의 영역을 연결하는 수단이었습니다. 저는 직업의 구조화된 디지털 환경에서 벗어나 아날로그적이고 유동적이며 예측 불가능하면서도 지극히 인간적인 무언가와 다시 연결되기 위해 예술 활동을 합니다. 특히 수채화는 저에게 끊임없는 놀라움을 선사합니다. 의도와 자발성 사이의 대화인 수채화는 언제나 저를 감탄하게 합니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 고등학교 시절부터 그림을 그리기 시작했는데, 1990년대 중반 파도바에서 그래피티와 스프레이 페인트 작업을 하면서 본격적으로 시작했습니다. 수십 년 동안 다양한 매체를 탐구해 왔지만, 수채화는 저를 완전히 사로잡았고, 처음 접한 순간부터 제 주된 작업 분야가 되었습니다. 저는 수채화에 완전히 빠져버렸습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
저는 독학으로 그림을 시작했지만, 나중에는 연필, 아크릴, 유화 기법 강좌를 수강했습니다. 수채화를 접하면서 본격적인 미술 공부를 시작했고, 워크숍을 통해 체계적인 학습을 이어가다 결국 직접 수채화를 가르치게 되었습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 전업 예술가입니다. 그림은 제 두 번째 직업이기도 합니다. 저는 2019년에 다른 세 명의 예술가와 함께 설립한 Onda Creativa 협회를 통해 수채화를 가르치고 있습니다. 정기적으로 온라인 및 오프라인 수업을 진행하며, 전시회, 공모전, 축제에도 적극적으로 참여하고 있습니다.

당신은 누구 또는 무엇으로부터 영감을 얻나요?
저는 일상생활, 즉 분위기와 빛을 자아내는 인물, 실내 풍경, 자연 풍경에서 영감을 얻습니다. 또한 1900년대 초반의 복원된 옛 영상들을 보면서 과거의 소재를 찾는 것을 좋아합니다. 예술적으로는 인물을 단순화하여 표현하는 영국/미국 및 일본의 거장들과 만화가들의 독특한 조합에서 영향을 받았습니다. 최소한의 선으로 본질을 포착하는 그들의 능력은 저에게 깊은 울림을 줍니다. 특히 에드워드 시고, 존 야들리, 찰스 리드, 아라키 히로히코, 그리고 물론 미야자키 하야오를 꼽을 수 있습니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
그림을 그릴 때, 저는 올드 스쿨 힙합이나 1990년대 일본 팝 음악을 즐겨 듣습니다.

멘토가 있으셨나요?
저는 특정 멘토 한 명보다는 온다 크레아티바(Onda Creativa)와 여러 국제 행사를 통해 만난 열정적인 예술가 및 거장들의 공동체로부터 많은 영향을 받았습니다. 그들의 헌신과 아낌없는 도움은 어떤 정규 교육 못지않게 소중한 가르침을 주었습니다.

매일 그림을 그리시나요?
네. 저는 매일 그림을 그리거나 스케치를 해야 해요. 비록 짧은 시간 동안 색 견본 몇 개만 사용하는 것이라도요. 밤에 아이들을 재운 후에는 손을 단련하고 창의적인 에너지를 유지하기 위한 저의 일상적인 의식이 되었답니다.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
저는 보통 한 번에 한 작품에 집중하여 그 분위기와 이야기에 완전히 몰입하려고 합니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
저는 보통 막연한 아이디어나 분위기에서 시작하고, 때로는 빠른 스케치나 명암 연구를 하기도 하지만, 즉흥적인 요소를 위한 여지를 남겨둡니다. 수채화는 예상치 못한 결과에 열린 마음을 가질 때 더욱 빛을 발합니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
둘 다 나름의 매력이 있습니다. 스튜디오 작업은 깊이 있는 집중과 통제된 환경을 제공하는 반면, 야외에서 그림을 그리는 것은 관찰력을 예리하게 하고 장소의 정수를 포착하며, 다른 예술가들과 함께할 때 행복과 우정을 느낄 수 있게 해줍니다. 저는 이러한 균형을 중요하게 생각합니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
저는 조화로움을 유지하면서도 폭넓은 색감을 표현할 수 있도록 신중하게 고른 10~12가지 핵심 색상으로 구성된 팔레트를 사용합니다. 투명한 안료와 불투명한 안료를 모두 활용합니다.

튜브형, 팬형, 아니면 막대형?
주로 팬 타입과 튜브 타입 물감을 사용합니다. 팬 타입은 여행이나 야외 작업에 적합하고, 튜브 타입은 스튜디오에서 진한 색감을 빠르게 만들어야 할 때 편리합니다.

마스킹액을 사용하시나요?
보통은 그렇지 않지만, 제 수업에서 가르칠 만한 가치가 있는 기법이라고 생각합니다. 저는 그림에서 흰색 부분을 남겨두기 위해 흰색 부분 주변을 칠하는 방식을 선호합니다. 복잡한 기법이지만, 현재로서는 흰색을 보존하는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
아주 미묘한 순간이에요. 보통 그림이 전하고 싶은 말을 다 했다고 느낄 때죠. 뚜렷한 이유 없이 다시 붓을 잡게 되면, 그때가 그림을 멈출 때라는 걸 알아요.