Perché fai arte?
L'arte è sempre stata il mio modo di connettere il mondo razionale dell'ingegneria con la sfera emotiva dell'espressione. Creo arte per sfuggire all'ambiente strutturato e digitale della mia professione e per riconnettermi con qualcosa di analogico, fluido, imprevedibile e profondamente umano. L'acquerello, in particolare, continua a sorprendermi: è un dialogo tra intenzione e spontaneità che non smette mai di stupirmi.

Da quanto tempo dipingi?
Dipingo fin dai tempi del liceo, avendo iniziato a metà degli anni '90 con i graffiti e la pittura a spruzzo a Padova. Nel corso dei decenni ho esplorato diverse tecniche, ma l'acquerello mi ha davvero conquistato ed è diventato il mio principale interesse dal momento in cui l'ho scoperto. Sono dipendente dall'acquerello.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Sebbene abbia iniziato come artista autodidatta, in seguito ho frequentato corsi di tecnica a matita, acrilico e olio. Il mio percorso accademico si è approfondito quando ho scoperto l'acquerello e ho cercato un apprendimento strutturato attraverso workshop, che mi hanno infine portato a insegnare io stesso questa tecnica.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Sono un'artista professionista, la mia seconda professione. Insegno acquerello attraverso l'associazione Onda Creativa, che ho co-fondato nel 2019 con altri tre artisti. Tengo regolarmente corsi online e in presenza e partecipo attivamente a mostre, concorsi e festival.

A chi e/o a cosa ti ispiri?
Traggo ispirazione dalla vita di tutti i giorni: figure, interni e paesaggi che evocano atmosfere e luci. Amo anche guardare vecchi video restaurati dei primi del Novecento per trovare soggetti del passato. Artisticamente, sono influenzato da una singolare fusione di maestri e mangaka anglo-americani e giapponesi, noti per la loro semplificazione figurativa, la cui capacità di catturare l'essenza con tratti minimali mi affascina profondamente. Tra i nomi che più mi colpiscono ci sono Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki e, naturalmente, Hayao Miyazaki.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Quando dipingo, spesso prediligo l'hip hop old school o il pop giapponese degli anni '90.

Hai mai avuto un mentore?
Più che da un singolo mentore, sono stata plasmata da una comunità di artisti e maestri appassionati che ho incontrato tramite Onda Creativa ed eventi internazionali. La loro dedizione e generosità mi hanno insegnato tanto quanto qualsiasi formazione accademica avrebbe potuto fare.

Dipingi tutti i giorni?
Sì. Devo dipingere o disegnare ogni giorno, anche solo per poco tempo con qualche campione di colore. La sera, dopo aver messo a letto i miei figli, è un rituale quotidiano che mantiene la mano allenata e alimenta la mia creatività.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
In genere, mi concentro su un'opera alla volta per immergermi completamente nella sua atmosfera e nella sua storia.

Prima create un bozzetto concettuale?
Di solito inizio con un'idea o un'atmosfera vaga, a volte con un rapido schizzo o uno studio di valori tonali, ma lascio spazio alla spontaneità. L'acquerello premia l'apertura all'inaspettato.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Entrambe le modalità hanno il loro fascino. Il lavoro in studio permette una concentrazione profonda e condizioni controllate, mentre la pittura en plein air affina l'osservazione e cattura l'anima di un luogo, circondati dalla felicità e dall'amicizia di altri artisti. Apprezzo l'equilibrio.

Quanti colori principali utilizzi?
Lavoro con una tavolozza accuratamente selezionata di 10-12 colori principali che mi offrono un'ampia gamma cromatica mantenendo l'armonia. Utilizzo sia pigmenti trasparenti che opachi.

Tubi, padelle o bastoncini?
Principalmente vaschette e tubetti. Le vaschette sono perfette per i viaggi e per dipingere all'aria aperta; i tubetti sono comodi in studio quando ho bisogno di preparare rapidamente acquerelli più ricchi.

Utilizzi un liquido mascherante?
Di solito no, ma penso che sia una tecnica che vale la pena insegnare nelle mie lezioni. Nei miei dipinti preferisco preservare i bianchi dipingendo intorno ad essi. È complesso, ma al momento ritengo che sia il mio metodo preferito per preservare i bianchi.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?
È un momento sottile, di solito quando sento che il dipinto ha detto ciò che doveva dire. Se riprendo in mano il pennello senza un motivo preciso, so che è ora di fermarsi.