Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật luôn là cách tôi kết nối thế giới lý trí của kỹ thuật với thế giới cảm xúc của sự biểu đạt. Tôi làm nghệ thuật để thoát khỏi môi trường kỹ thuật số, có cấu trúc chặt chẽ của nghề nghiệp và để kết nối lại với điều gì đó tương tự, linh hoạt, khó đoán và sâu sắc mang tính nhân văn. Đặc biệt, tranh màu nước vẫn luôn làm tôi ngạc nhiên – đó là cuộc đối thoại giữa ý định và sự tự phát, điều không bao giờ ngừng khiến tôi kinh ngạc.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi bắt đầu vẽ từ thời trung học, vào giữa những năm 1990 với nghệ thuật graffiti và vẽ tranh phun sơn ở Padua. Qua nhiều thập kỷ, tôi đã thử sức với nhiều chất liệu khác nhau, nhưng màu nước thực sự cuốn hút tôi và trở thành trọng tâm chính của tôi kể từ khi tôi khám phá ra nó. Tôi nghiện màu nước.

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Ban đầu tôi tự học vẽ, nhưng sau đó đã tham gia các khóa học về kỹ thuật vẽ chì, acrylic và sơn dầu. Hành trình học tập bài bản của tôi được mở rộng khi tôi tiếp xúc với màu nước và tìm kiếm phương pháp học tập bài bản thông qua các hội thảo, cuối cùng dẫn đến việc tôi tự mình giảng dạy bộ môn này.

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một nghệ sĩ chuyên nghiệp – đó là nghề thứ hai của tôi. Tôi dạy vẽ màu nước thông qua hiệp hội Onda Creativa, mà tôi đồng sáng lập vào năm 2019 cùng với ba nghệ sĩ khác. Tôi thường xuyên tổ chức các lớp học trực tuyến và trực tiếp, đồng thời tích cực tham gia các triển lãm, cuộc thi và lễ hội.

Bạn lấy cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Tôi lấy cảm hứng từ cuộc sống thường nhật—những hình ảnh con người, nội thất và phong cảnh gợi lên tâm trạng và ánh sáng. Tôi cũng thích xem những video cũ được phục chế từ đầu những năm 1900 để tìm kiếm đề tài từ quá khứ. Về mặt nghệ thuật, tôi chịu ảnh hưởng bởi sự kết hợp độc đáo giữa các bậc thầy và họa sĩ truyện tranh người Anh/Mỹ và Nhật Bản với phong cách tối giản hóa hình tượng, khả năng nắm bắt bản chất bằng những nét vẽ tối thiểu của họ gây ấn tượng sâu sắc với tôi. Một số tên tuổi nổi bật nhất là Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki, và tất nhiên, Hayao Miyazaki.

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Khi vẽ tranh, tôi thường thích nghe nhạc Hip Hop cổ điển hoặc nhạc pop Nhật Bản thập niên 1990.

Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Thay vì chỉ được hướng dẫn bởi một người thầy duy nhất, tôi được định hình bởi một cộng đồng các nghệ sĩ và bậc thầy đầy nhiệt huyết mà tôi đã gặp gỡ thông qua Onda Creativa và các sự kiện quốc tế. Sự tận tâm và hào phóng của họ đã dạy cho tôi nhiều điều bổ ích như bất kỳ nền giáo dục chính quy nào.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Vâng. Tôi phải vẽ hoặc phác thảo mỗi ngày, dù chỉ trong thời gian ngắn với vài mẫu màu. Vào buổi tối, sau khi cho các con đi ngủ, đó là một thói quen hàng ngày giúp tôi rèn luyện kỹ năng vẽ và duy trì nguồn cảm hứng sáng tạo.

Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Thông thường, tôi tập trung vào một tác phẩm tại một thời điểm để hoàn toàn đắm mình vào không khí và câu chuyện của nó.

Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Tôi thường bắt đầu với một ý tưởng hoặc cảm hứng mơ hồ, đôi khi là một bản phác thảo nhanh hoặc nghiên cứu về sắc độ, nhưng tôi luôn để chỗ cho sự ngẫu hứng. Màu nước sẽ đền đáp sự cởi mở đối với những điều bất ngờ.

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Cả hai đều có sức hấp dẫn riêng. Vẽ trong xưởng cho phép tập trung cao độ và điều kiện được kiểm soát, trong khi vẽ ngoài trời giúp mài giũa khả năng quan sát và nắm bắt được linh hồn của một nơi, được bao quanh bởi niềm vui và tình bạn khi ở cùng các nghệ sĩ khác. Tôi trân trọng sự cân bằng này.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi sử dụng một bảng màu gồm 10 đến 12 màu cơ bản được lựa chọn kỹ lưỡng, giúp tôi có được phạm vi màu rộng mà vẫn đảm bảo sự hài hòa. Tôi sử dụng cả sắc tố trong suốt và sắc tố mờ đục.

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Chủ yếu là màu dạng khay và dạng tuýp. Màu dạng khay rất tiện lợi khi đi du lịch và vẽ ngoài trời; màu dạng tuýp thì tiện dụng trong studio khi cần pha những lớp màu đậm hơn một cách nhanh chóng.

Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không?
Thông thường thì không, nhưng tôi nghĩ đó là một kỹ thuật đáng để dạy trong các bài học của mình. Trong tranh của tôi, tôi thích giữ lại những mảng màu trắng bằng cách vẽ xung quanh chúng. Nó khá phức tạp, nhưng hiện tại tôi cảm thấy đó là cách ưa thích nhất của mình để bảo tồn màu trắng.

Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Đó là một khoảnh khắc tinh tế—thường là khi tôi cảm thấy bức tranh đã truyền tải được những gì cần truyền tải. Nếu tôi lại cầm cọ lên mà không có lý do rõ ràng, tôi biết đã đến lúc phải dừng lại.