Cindy Briggs Một người đến từ Mỹ đã chia sẻ những mẹo và thủ thuật vẽ màu nước yêu thích của cô ấy:
Dưới đây là phần hỏi đáp với Cindy:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ, vì vậy tôi may mắn được khuyến khích sáng tạo suốt cuộc đời. Tình yêu bẩm sinh với sự sáng tạo luôn thôi thúc tôi khám phá những ý tưởng mới và thể hiện quan điểm của mình. Mỗi ngày được vẽ tranh mang lại cho tôi cảm giác thỏa mãn và niềm vui – việc chia sẻ điều đó với học sinh là cách để tôi truyền lại di sản sáng tạo này.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Hội họa luôn là một phần trong cuộc sống của tôi. Tôi yêu thích nghệ thuật từ khi còn đi học và sau khi làm Giám đốc Nghệ thuật và lập gia đình, tôi đã quyết định theo đuổi hội họa toàn thời gian khoảng 25 năm trước.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Vâng – tôi đã học Mỹ thuật, Lịch sử Nghệ thuật và Nghệ thuật Truyền thông tại Đại học Brigham Young. Tôi cũng đã tham gia các hội thảo với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin và Alvaro Castanet.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Chắc chắn tôi là một nghệ sĩ đang hoạt động và là một giảng viên quốc tế. Ví dụ, tuần này tôi đang hướng dẫn 4 buổi hội thảo với Smithsonian Art Studios, một buổi hội thảo về vẽ chân dung với... ShopkeepArty Tôi sống tại London và có một buổi gặp gỡ với nhóm cố vấn của mình. Tôi có hơn 1000 học viên trong các chương trình trực tuyến và sắp tới tôi có các buổi hội thảo vẽ ngoài trời ở Pháp, Sicily và Bỉ.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thường tìm thấy nguồn cảm hứng từ phong cảnh, kiến trúc và những người tôi gặp trong những chuyến đi của mình. Dù đang ở trong một ngôi làng thời trung cổ, Vườn quốc gia Zion, hay trên hiên nhà của người hàng xóm, tôi đều lắng nghe trái tim mình khi dạo bước và khám phá. Những cuốn sách nghệ thuật trong bộ sưu tập ngày càng mở rộng của tôi cũng truyền cảm hứng cho tôi, cũng như việc vẽ tranh ngoài trời cùng các nghệ sĩ khác. Tham gia các hội thảo và thăm các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật mở rộng tầm nhìn của tôi về nghệ thuật.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Thực ra tôi thích sự tĩnh lặng hoặc những âm thanh nhẹ nhàng của thiên nhiên hơn. Nếu có nghe nhạc, tôi sẽ chọn những bản nhạc không lời nhẹ nhàng, tốt nhất là piano hoặc guitar acoustic.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Chắc chắn rồi. Tôi rất may mắn khi có dì Ellie Weakley làm người hướng dẫn cả về cuộc sống và nghệ thuật. Ảnh hưởng của dì đã cho tôi định hướng và dũng khí để vượt qua nhiều thử thách trong sự nghiệp. Dì là một giảng viên hàng đầu tại Trung tâm Nghệ thuật Scottsdale và Trường Nghệ sĩ Denver, đồng thời cũng dẫn dắt nhiều hội thảo – cả trong xưởng vẽ và quốc tế. Dì đã vẽ tranh cùng Richard Schmid trong 10 năm.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Ước gì! Tôi vẽ thường xuyên nhất có thể – tuần này tôi sẽ dành 6 ngày để vẽ. Cuộc sống bận rộn – có gia đình, du lịch, công việc kinh doanh nghệ thuật, v.v. Mặc dù có thể đang làm những việc khác, tôi luôn suy nghĩ về dự án tiếp theo của mình.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi thích tập trung vào từng bức tranh một để có thể hoàn toàn đắm chìm trong quá trình sáng tác.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Tôi thường phác thảo sơ bộ hoặc nghiên cứu trước khi bắt đầu vẽ tranh. Tôi sẽ bắt đầu với một vài bản vẽ nhỏ, sau đó nghiên cứu về sắc độ với thiết kế đã chọn. Tôi cũng có thể lên kế hoạch về chiến lược màu sắc để tạo điểm nhấn màu sắc mạnh mẽ hơn.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi thích cả hai. Vẽ ngoài trời là một thử thách tuyệt vời để nắm bắt trải nghiệm cuộc sống, sử dụng tất cả các giác quan để tạo ra tác phẩm nghệ thuật và toàn tâm toàn ý. Làm việc trong studio thì thoải mái hơn và cho tôi nhiều thời gian hơn để phát triển ý tưởng của mình.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Bảng màu của tôi gồm 18 màu nước DANIEL SMITH được chọn lọc mà tôi đã sử dụng trong khoảng 10 năm qua. Tôi hiếm khi thay đổi màu sắc vì các buổi hội thảo của mình. Bảng màu này phù hợp với tranh chân dung, phong cảnh thành phố và nhiều loại phong cảnh khác nhau. Nhưng tôi cũng thử nghiệm với nhiều màu DANIEL SMITH khác, tùy thuộc vào dự án của mình.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi thích dùng màu dạng tuýp vì màu sắc đậm và có thể tự tạo bảng màu riêng. Hãy xem video bên dưới để biết cách tôi pha màu cho bảng màu của mình.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Đôi khi là vì tôi hết thời gian và chiếc đồng hồ đã ngăn tôi đi quá xa. Thường thì tác phẩm nghệ thuật của tôi "nói chuyện" với tôi và bảo tôi hãy lùi lại và nhìn ngắm nó vào ngày hôm sau. Câu nói yêu thích và lời nhắc nhở tuyệt vời của tôi là từ Rex Brandt: "Một bức tranh thường hoàn thành trước khi bạn hoàn thành."“
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
