Cindy Briggs Vanuit de VS deelde ze haar favoriete tips en trucs voor aquarelverf:
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Cindy:
Waarom maak je kunst?
Ik kom uit een kunstenaarsfamilie, dus ik heb het geluk gehad dat creativiteit mijn hele leven lang is aangemoedigd. Mijn aangeboren liefde voor creativiteit zorgt ervoor dat ik nieuwe ideeën blijf verkennen en mijn eigen visie uitdruk. Elke dag dat ik kan schilderen, geeft me een gevoel van voldoening en vreugde – en door dit met mijn leerlingen te delen, geef ik die creatieve erfenis door.
Hoe lang schilder je al?
Schilderen is altijd al een onderdeel van mijn leven geweest. Ik hield al van kunst op school en na een periode als kunstdirecteur en de geboorte van mijn kind, besloot ik zo'n 25 jaar geleden om me volledig aan de schilderkunst te wijden.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja, ik heb Beeldende Kunst, Kunstgeschiedenis en Communicatiewetenschappen gestudeerd aan de Brigham Young University. Daarnaast heb ik workshops gevolgd bij diverse bekende kunstenaars, waaronder Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin en Alvaro Castanet.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Absoluut een actief kunstenaar en een internationaal docent. Zo geef ik deze week bijvoorbeeld vier workshops bij de Smithsonian Art Studios, waaronder een portretworkshop met WinkelhouderKunst Ik woon in Londen en heb daarnaast een sessie met mijn mentorgroep. Ik heb meer dan 1000 studenten in mijn online programma's en er staan binnenkort plein air workshops gepland in Frankrijk, Sicilië en België.
Wat inspireert je?
Ik vind vaak inspiratie in de landschappen, architectuur en mensen die ik tijdens mijn reizen tegenkom. Of ik nu in een middeleeuws dorp ben, in Zion National Park of op de veranda van mijn buurman, ik luister naar mijn hart terwijl ik ronddwaal en de omgeving verken. De kunstboeken in mijn groeiende collectie inspireren me, net als het schilderen in de buitenlucht met andere kunstenaars. Het volgen van workshops en het bezoeken van kunstmusea en -galerieën verruimen mijn ideeën over kunst.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Eigenlijk geef ik de voorkeur aan stilte of de subtiele geluiden van de natuur. Als ik al muziek draai, dan zijn het rustgevende instrumentale achtergrondmuziek, bij voorkeur piano of akoestische gitaar.
Heb je een mentor gehad?
Absoluut. Ik heb het geluk gehad dat mijn tante, Ellie Weakley, mijn levens- en artistieke mentor is geweest. Haar invloed heeft me richting en moed gegeven om vele uitdagingen in mijn carrière aan te gaan. Ze was een vooraanstaande docent aan het Scottsdale Arts Center en de Denver School of Artists, en ze gaf ook talloze workshops – zowel in haar atelier als internationaal. Ze heeft tien jaar lang met Richard Schmid geschilderd.
Schildert u elke dag?
Was het maar zo! Ik schilder zo vaak als ik kan – deze week heb ik zelfs 6 dagen om te schilderen. Het leven komt ertussen – familie, reizen, de zakelijke kant van de kunst, enzovoort. Hoewel ik misschien met andere dingen bezig ben, denk ik altijd al na over mijn volgende project.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk het liefst aan één schilderij tegelijk, zodat ik me volledig op dat proces kan concentreren.
Maak je eerst een concepttekening?
Ik maak vaak eerst een schets of studie voordat ik aan een schilderij begin. Ik begin met een paar kleine schetsjes en maak vervolgens een waardestudie met het gekozen ontwerp. Ook plan ik dan mijn kleurstrategie voor een krachtiger kleurgebruik.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik vind beide prettig. Schilderen in de buitenlucht is een fantastische uitdaging om de levenservaring vast te leggen, al je zintuigen te gebruiken om je kunst te creëren en er helemaal in op te gaan. Werken in een atelier is comfortabel en geeft me meer tijd om mijn ideeën uit te werken.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn palet bestaat uit 18 zorgvuldig geselecteerde DANIEL SMITH-aquarellen die ik al zo'n 10 jaar gebruik. Ik verander mijn kleuren zelden vanwege mijn workshops. Mijn palet is geschikt voor mijn portretten, stadsgezichten en diverse landschappen. Maar ik experimenteer wel met een breed scala aan andere DANIEL SMITH-kleuren, afhankelijk van mijn projecten.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik geef de voorkeur aan verf in tubes vanwege de intense kleuren en de mogelijkheid om een eigen kleurenpalet samen te stellen. Bekijk mijn video hieronder om te zien hoe ik mijn palet vul.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Soms komt het doordat ik tijd tekort kom en de klok me ervan weerhoudt te ver te gaan. Meestal spreekt mijn kunst tot me en zegt het me dat ik een stap terug moet doen en er de volgende dag nog eens naar moet kijken. Mijn favoriete citaat en goede herinnering is van Rex Brandt: "Een schilderij is meestal af voordat jij dat bent."“
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
